Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει λουλουδάτες νεκρές φύσεις θεϊκής ομορφιάς
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Από τα αρχαία χρόνια, τα λουλούδια θεωρούνταν η προσωποποίηση όχι μόνο της άνοιξης, αλλά και του πιο λαμπρού και αγνού στη γη, δηλαδή ό, τι έχει απομείνει από τον θεϊκό παράδεισο πάνω του. Ως εκ τούτου, ο κόσμος των λουλουδιών δόξασε από καιρό από τους ποιητές - στην ποίηση και από τους καλλιτέχνες - στη ζωγραφική. Προσελκύει σύγχρονους ζωγράφους με τη φινέτσα, τον πλούτο των χρωμάτων και την ποικιλία των μορφών του. Σήμερα η εικονική μας γκαλερί διαθέτει μια καταπληκτική ποικιλία από λουλουδάτες νεκρές φύσεις Μαρίνα Ζαχάροβα, το οποίο είναι απίθανο να αφήσει κανέναν αδιάφορο.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Η καλλιτέχνης Μαρίνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Κόστρομα το 1965. Όπως όλα τα ταλαντούχα παιδιά, άρχισε να σχεδιάζει πολύ νωρίς. Έλαβε την αρχική της καλλιτεχνική εκπαίδευση στο καλλιτεχνικό σχολείο που πήρε το όνομά του Kupriyanov στη γενέτειρά του. Μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο, εισήλθε στην Καλλιτεχνική Σχολή Yaroslavl, από την οποία αποφοίτησε ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης το 1987. Ενώ ήταν ακόμα φοιτήτρια, το κορίτσι ξεκίνησε μια ενεργή έκθεση. Και δέκα χρόνια αργότερα, η Μαρίνα έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Το 1998, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε το Μετάλλιο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για δημιουργικά επιτεύγματα. Για περισσότερο από μια δεκαετία η Μαρίνα Ζαχάροβα ήταν μόνιμη συμμετέχουσα σε εγχώριες και ξένες εκθέσεις στη Γερμανία, την Πολωνία, την Ελλάδα, το Μαυροβούνιο. Οι απολαυστικές νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη φυλάσσονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Λουλούδια απλή μαγεία
Η Μαρίνα Ζαχάροβα είναι αναμφίβολα μια ταλαντούχα σύγχρονη μαέστρος των λουλουδιών. Αν και, η ίδια η καλλιτέχνης δεν συμφωνεί απόλυτα με αυτόν τον ορισμό του είδους των έργων της. Λέει ότι ζωγραφίζει όχι μόνο λουλούδια, αλλά τα πορτρέτα τους:
Λουλούδια! Τι είναι πιο όμορφο στη Γη; Αφού εξετάσουν μια επιλογή έργων του καλλιτέχνη από το Kostroma, πολλοί θα πουν ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από αυτά.
Σε γενικές γραμμές, οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος φυτών και λουλουδιών. Οι ειδικοί στην τέχνη ονομάζουν το είδος στο οποίο εργάζεται η Μαρίνα - συνθετικό, όπου στοιχεία τοπίου και νεκρής φύσης είναι στενά συνυφασμένα. Και ο συνδυασμός αυτών των δύο ειδών με το εσωτερικό στο ίδιο επίπεδο εικόνας είναι καλλιτεχνικές τεχνικές που ήρθαν στη ζωγραφική ήδη από την Αναγέννηση. Wasταν η ανάμειξη των ειδών που κατέστησε δυνατή την προβολή αντικειμένων στο φυσικό τους περιβάλλον, καθώς και την επέκταση των ορίων αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου.
Στους καμβάδες της Ζαχάροβα, μπορεί κανείς σχεδόν πάντα να βρει έναν συνδυασμό του "μεγάλου" και του "μικρού" κόσμου. Από τη μία πλευρά, υπάρχει ένα δάσος, ένα ποτάμι, ένα χωράφι, ένα σπίτι στο χωριό και η απέραντη έκταση του ουρανού. Από την άλλη, η νεκρή φύση, που συνέθεσε και συνέθεσε ο καλλιτέχνης, βρίσκεται σε πρώτο πλάνο.
Στις υπέροχες δημιουργίες της, τόσο η πραγματικότητα όσο και η φαντασία ζωντανεύουν. Είναι απατηλά-ρεαλιστικά, θεατρικά και χαριτωμένα, προσεκτικά γραμμένα, με σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια. Επιπλέον, ο Ζαχάροβα είναι σε θέση όχι μόνο να αισθάνεται και να μεταφέρει διακριτικά τη διασύνδεση των αντικειμένων, την υλική τους ομορφιά, αλλά και να συμπληρώνει αρμονικά με κινούμενες εικόνες.
Σχεδόν σε όλα τα έργα του καλλιτέχνη, μια λεπτομέρεια που προσελκύει την προσοχή του θεατή - ένα σπουργίτι, μια πεταλούδα, μια λιβελλούλη, είναι προσεκτικά, λεπτομερή και εξεζητημένη. Αυτό δίνει στις νεκρές φύσεις ένα απόλαυση που κάνει τους πίνακές της αναγνωρίσιμους.
Ο ρομαντισμός και η πολυπλοκότητα των λουλουδιών της Μαρίνας Ζαχάροβα ακούγονται σαν τη μουσική των χρωμάτων, κατακτούν τη φινέτσα της χειροτεχνίας, τη συγκινητική, την υπέροχη ομορφιά, καθώς και την αίσθηση ζεστασιάς, άνεσης, τρυφερότητας.
Και τέλος, θα ήθελα να πω ότι οι πίνακες της Μαρίνας, κορεσμένοι με ευαίσθητα χρώματα και φως, ρομαντισμός και υπέροχη ομορφιά, εξαιρετική ποίηση, ζεστασιά και καλοσύνη, χαϊδεύουν κυριολεκτικά τα μάτια και γεμίζουν τις ψυχές του κοινού με ειρήνη και αίσθηση ομορφιάς. Για να πω την αλήθεια, αυτό είναι που μας λείπει τόσο πολύ στην καθημερινότητά μας …
Θα παρουσιάσουμε τον αναγνώστη μας στο έργο του συζύγου της Μαρίνας Ζαχάροβα, διάσημου ζωγράφου τοπίου της Ρωσίας, στην επόμενη κριτική.
Συνεχίζοντας το θέμα των σύγχρονων δασκάλων ζωγραφικής που έχουν βρει ένα είδος για τον εαυτό τους, στο οποίο αφιερώνουν όλη τους τη δουλειά, διαβάστε: Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Σεργκέι Λιμ, ο οποίος ονομάζεται Εσθονός Αϊβαζόφσκι.
Συνιστάται:
Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα γράφει καμβάδες που δεν μπορούμε να πούμε ότι δημιουργήθηκαν από έναν κύριο
Ο Alexander Shevelev σήμερα είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στη Ρωσία. Τα έργα του εκτελούνται στις καλύτερες παραδόσεις της σχολής της ρωσικής ρεαλιστικής ζωγραφικής, του δυτικοευρωπαϊκού ιμπρεσιονισμού, καθώς και της σχολής των Ολλανδών δασκάλων. Επομένως, σκεπτόμενοι την εικονική γκαλερί του καλλιτέχνη, ο θεατής δεν σταματά να εκπλήσσεται από την πολύπλευρη ικανότητα του καλλιτέχνη, δουλεύοντας σε διαφορετικά στυλ, και ότι, τόσο μεγάλο είναι το εύρος των έργων του, που αποκαλύπτεται σε διάφορα είδη. Αυτό ακριβώς συμβαίνει
Ένας παράδεισος για όσους έχουν γλυκό δόντι. Υπερ-ρεαλιστικές νεκρές φύσεις από καλούδια του Roberto Bernardi
Απαγορεύεται αυστηρά η επίσκεψη στις εκθέσεις του Ιταλού καλλιτέχνη Roberto Bernardi που κάνει δίαιτα ή που δεν πρόλαβε να δειπνήσει εγκαίρως. Εξάλλου, αυτό που απεικονίζεται στους καμβάδες αυτού του συγγραφέα μπορεί να προκαλέσει άφθονο σιελόρροια και ακαταμάχητη επιθυμία να αγοράσει και να φάει ένα κουτί … όχι, ένα κιλό γλυκών, μερικές σοκολάτες και μια χούφτα μαρμελάδα για εκκίνηση. Το γεγονός είναι ότι ο Roberto Bernardi είναι διάσημος για τους υπερρεαλιστικούς του πίνακες και το αγαπημένο του θέμα είναι οι νεκρές φύσεις γλυκών και άλλων
Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει εξαιρετικούς πίνακες που δύσκολα διακρίνονται από τη νομισματοκοπία
Σήμερα, οι καλές τέχνες, όπως ποτέ άλλοτε, έχουν απεριόριστο βαθμό ελευθερίας στην επιλογή θεμάτων, ιδεών, σχεδίων και καλλιτεχνικών μέσων. Ωστόσο, πολλοί δάσκαλοι δεν καταφέρνουν να εκπλήξουν τον θεατή με τον μη τυποποιημένο και αρμονικό συνδυασμό φόρμας και περιεχομένου. Περίπου ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης από το Bryansk που κατάφερε να το πετύχει αυτό πλήρως - η σημερινή μας ανασκόπηση. Και πόσο ζωντανά και ενδιαφέρον ενσάρκωσε ο Σεργκέι Κουστάρεφ την ιδέα του για μίμηση ογκομετρικής αποτύπωσης με ελαιογραφία
Ένα παντρεμένο ζευγάρι από την περιοχή της Μόσχας ζωγραφίζει νεκρές φύσεις σε τέσσερα χέρια
Η νεκρή φύση είναι ένα σχετικά νέο είδος στις εικαστικές τέχνες. Η ιστορία του ξεκινά σχεδόν έξι αιώνες. Είναι εκπληκτικό και ενδιαφέρον γιατί κάνει τους ανθρώπους να βλέπουν την ομορφιά και την αρμονία στα καθημερινά, βαρετά πράγματα γύρω μας. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί είναι πίνακες αφιερωμένοι σε αυτό το είδος, που εκτελούνται από σύγχρονους καλλιτέχνες από την περιοχή της Μόσχας Konstantin Miroshnik και Natalia Kurguzova-Miroshnik, οι οποίοι μαζί γράφουν εντυπωσιακές νεκρές φύσεις που τραβούν τα βλέμματα ακόμη και πολύ
Νεκρές φύσεις νοικοκυριού στο στυλ του μινιμαλισμού από έναν φωτογράφο από την Πενσυλβάνια
Μια σειρά από αστείες φωτογραφίες σε μινιμαλιστικό στυλ σας κάνει να ρίξετε μια νέα ματιά σε μια τέτοια παραδοσιακή κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες όπως η νεκρή φύση. Πρωτότυπες συνθέσεις που αποτελούνται από τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα δείχνουν στον θεατή μια διαφορετική, καλλιτεχνική πλευρά των πραγμάτων