Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει εξαιρετικούς πίνακες που δύσκολα διακρίνονται από τη νομισματοκοπία
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σήμερα, οι καλές τέχνες, όπως ποτέ άλλοτε, έχουν απεριόριστο βαθμό ελευθερίας στην επιλογή θεμάτων, ιδεών, σχεδίων και καλλιτεχνικών μέσων. Ωστόσο, πολλοί δάσκαλοι δεν καταφέρνουν να εκπλήξουν τον θεατή με τον μη τυποποιημένο και αρμονικό συνδυασμό φόρμας και περιεχομένου. Περίπου ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης από το Bryansk που κατάφερε να το πετύχει αυτό πλήρως - η σημερινή μας ανασκόπηση. Και πόσο ζωντανό και ενδιαφέρον Σεργκέι Κουστάρεφ ενσάρκωσε την ιδέα του για μίμηση ογκομετρικής ανάγλυφης με ελαιογραφία - κρίνετε εσείς, οι αναγνώστες μας.
Ο Σεργκέι Κουστάρεφ είναι ένας καλλιτέχνης με μεγάλες δημιουργικές δυνατότητες, αναπτύσσοντας συνεχώς τις ικανότητές του. Δουλεύοντας πάνω του, βρίσκεται πάντα σε αναζήτηση νέων οριζόντων, τους οποίους, φυσικά, βρίσκει και ενσαρκώνει στους καμβάδες του. Ζωγραφίζει εύκολα υπέροχα τοπία, κάνει κλασικά πορτρέτα κατά παραγγελία ή με μια δωρεάν, εξαιρετική σκηνοθεσία, μετατρέποντας ένα συνηθισμένο άτομο σε μια φανταστική εικόνα ενός βασιλικού προσώπου ή ενός πολεμιστή που εφευρέθηκε από αυτόν.
Έτσι, αναμειγνύοντας αρμονικά την παλέτα των χρωμάτων, μιμούμενη την καταδίωξη, και επίσης «καρυκεύοντας» όλα αυτά με ταλέντο και έμπνευση, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια μοναδική συλλογή έργων, ο κύριος ρόλος στην οποία αποδίδεται στην απομίμηση ογκομετρικής υφής κάτω από το μέταλλο και κάτω το δέρμα. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι μια τέτοια εξαιρετική τεχνική πολύ γρήγορα απέκτησε τόσο εγχώριους όσο και ξένους οπαδούς και ο συγγραφέας της - καλή φήμη σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.
Η τεχνική της ζωγραφικής, σε συνδυασμό με την ανάγλυφη μεταλλική εσωτερική διακόσμηση, η οποία δίνει μια ευχάριστη διακόσμηση σε κάθε έργο, είναι μοναδική και ανεπανάληπτη στην εκτέλεσή της.
Το κύριο θέμα των έργων του καλλιτέχνη είναι, πρώτα απ 'όλα, η εικόνα μιας γυναίκας. Αυτά είναι κυρίως πρωτότυπα πορτρέτα, διακριτικά και σχολαστικά ζωγραφισμένα, το φόντο των οποίων είναι διακοσμημένο σαν μέταλλο και δέρμα. Οι ηρωίδες του καλλιτέχνη είναι καλλιτεχνικές, χαριτωμένες και γοητευτικές, μυστηριώδεις, ευγενικές και υπερβολικές. Μερικά από αυτά μοιάζουν με ισχυρούς και θαρραλέους πολεμιστές του Αμαζονίου.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης στα έργα του μιμείται επιδέξια διάφορες ποικιλίες κυνηγημένων τεχνικών: επίπεδη, ανάγλυφη, καθώς και μοτίβα, φτιαγμένα κάτω από, διακοσμητικά-τρυπημένα κυνηγητά. Το ανάγλυφο είναι ένα από τα παλαιότερα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων, στο οποίο το τελικό προϊόν "μαυρίζει" και γυαλίζεται, δίνοντας έτσι εκφραστικότητα στο σχέδιο.
Και ο Kustarev δημιουργεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα στους καμβάδες του με λαδομπογιά, συνταγογραφώντας με ένα λεπτό πινέλο κάθε, ακόμη και την παραμικρή λεπτομέρεια. Αυτό είναι πραγματικά ένα επίπονο επίπονο έργο του καλλιτέχνη που καταπλήσσει τη φαντασία του κοινού. Και φυσικά αξίζει τον κόπο …
Λίγα λόγια για τον κύριο
Ο καλλιτέχνης Sergei Kustarev (1973) κατάγεται από το Bryansk. Το 1993, μετά την αποφοίτησή του από την Καλλιτεχνική Σχολή Bryansk, για πέντε χρόνια ήταν εθελοντής στην Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας Mukhina. Από το 2002 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών. Καθ 'όλη τη δημιουργική του καριέρα, ήταν σταθερός συμμετέχων σε Πανρωσικές και ξένες εκθέσεις, χάρη στις οποίες κέρδισε σημαντική δημοτικότητα μεταξύ των θαυμαστών του ταλέντου του.
Ένα από τα τελευταία έργα του Σεργκέι Κουστάρεφ - ένας κύκλος ζωγραφικής "Πρόσωπα". Πρόκειται για πορτρέτα διαφορετικών ανθρώπων, απροσδόκητα, πολύχρωμα, κατασκευασμένα με τεχνική υφής του συγγραφέα του, που της δίνει έναν εκπληκτικό όγκο και κάνει τον θεατή να θέλει να αγγίξει και να καταλάβει ότι αυτό δεν είναι κυνήγι ή δέρμα, αλλά πραγματικός πίνακας.
Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν σταματάει ποτέ τη δημιουργική του κίνηση, δεν υπάρχουν τελικά όρια στον χαρακτήρα του που προσφέρουν πλήρη ικανοποίηση και απόλαυση της επιτυχίας, είναι πάντα σε αναζήτηση.
Συνεχίζοντας το θέμα της μίξης στυλ, τεχνικών και καλλιτεχνικών τεχνικών, προτείνουμε να ψάξετε ρομαντικά γυναικεία πορτρέτα του καλλιτέχνη της Μόσχας Βλαντιμίρ Μουχίν, ο οποίος συνδύασε το γαλλικό αρ νουβό και τον ρωσικό ρεαλισμό.
Συνιστάται:
Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα γράφει καμβάδες που δεν μπορούμε να πούμε ότι δημιουργήθηκαν από έναν κύριο
Ο Alexander Shevelev σήμερα είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στη Ρωσία. Τα έργα του εκτελούνται στις καλύτερες παραδόσεις της σχολής της ρωσικής ρεαλιστικής ζωγραφικής, του δυτικοευρωπαϊκού ιμπρεσιονισμού, καθώς και της σχολής των Ολλανδών δασκάλων. Επομένως, σκεπτόμενοι την εικονική γκαλερί του καλλιτέχνη, ο θεατής δεν σταματά να εκπλήσσεται από την πολύπλευρη ικανότητα του καλλιτέχνη, δουλεύοντας σε διαφορετικά στυλ, και ότι, τόσο μεγάλο είναι το εύρος των έργων του, που αποκαλύπτεται σε διάφορα είδη. Αυτό ακριβώς συμβαίνει
Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει λουλουδάτες νεκρές φύσεις θεϊκής ομορφιάς
Από τα αρχαία χρόνια, τα λουλούδια θεωρούνταν η προσωποποίηση όχι μόνο της άνοιξης, αλλά και του πιο λαμπρού και αγνού στη γη, δηλαδή ό, τι έχει απομείνει από τον θεϊκό παράδεισο πάνω του. Ως εκ τούτου, ο κόσμος των λουλουδιών δόξασε από καιρό από τους ποιητές - στην ποίηση και από τους καλλιτέχνες - στη ζωγραφική. Προσελκύει τους σύγχρονους ζωγράφους με τη φινέτσα, τον πλούτο των χρωμάτων και την ποικιλία των μορφών του. Σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχει μια καταπληκτική επιλογή λουλουδιών νεκρών φύσεων από τη Μαρίνα Ζαχάροβα, που δύσκολα θα αφήσει κανέναν αδιάφορο
Ένας καλλιτέχνης από τη Μόσχα ζωγραφίζει πίνακες στα πρόθυρα της σούρας και της πραγματικότητας, τους οποίους αξίζει να δείτε δύο φορές
Η Larisa Moreis γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μόσχα και η καλλιτέχνης αντλεί την έμπνευσή της από τον κόσμο γύρω της: από συνηθισμένα πράγματα έως σημαντικά γεγονότα στη ζωή της, που αντικατοπτρίζονται σε φωτεινούς καμβάδες. Οι πίνακές της δεν μπορούν να συγκριθούν με κάποιο συγκεκριμένο ύφος και είδος, αναδεικνύοντας μία και μοναδική κατεύθυνση ανάμεσά τους. Η ζωή και το χάος κυριαρχούν σε αυτά και το παρελθόν είναι συνυφασμένο με το παρόν, αποχρώσεις πολύχρωμων κιμονό και σπαθιά, τα οποία με την πρώτη ματιά πιέζονται από εύθραυστα γυναικεία χέρια
Ο θαλάσσιος ζωγράφος ζωγραφίζει ρεαλιστικές ακουαρέλες που δύσκολα διακρίνονται από τη φωτογραφία
Η στάση των θεατών απέναντι στον υπερρεαλισμό στην τέχνη είναι διφορούμενη και αντιφατική. Ορισμένοι πιστεύουν ότι η ζωγραφική πρέπει να διαφέρει θεμελιωδώς από τις φωτογραφικές εικόνες. Άλλοι βρίσκουν ένα ιδιαίτερο κέφι σε αυτό, θαυμάζοντας την τεχνική και την ικανότητα του καλλιτέχνη. Σήμερα θα επικεντρωθούμε στον κύριο που ανέβασε την πιο σύνθετη τεχνική ακουαρέλας στον βαθμό του υπερρεαλισμού και κέρδισε παγκόσμια φήμη. Πρόκειται για έναν ζωγράφο ακουαρέλας από την Πολωνία - τον Stanislav Zoladz, ο οποίος υπέταξε βαφή με βάση το νερό στο υδάτινο στοιχείο των ποταμών, των λιμνών, των θαλασσών
Ένας καλλιτέχνης με γενετική μετάλλαξη ζωγραφίζει πίνακες με 100 φορές περισσότερες χρωματικές αποχρώσεις από το συνηθισμένο
Το ανθρώπινο μάτι διακρίνει περίπου ένα εκατομμύριο χρωματικές αποχρώσεις - αυτό είναι αρκετά αρκετό για να αντιληφθεί τον κόσμο σε όλη του την ποικιλομορφία. Ωστόσο, υπάρχει μια σπάνια γενετική μετάλλαξη που μπορεί να δει έως και 100 εκατομμύρια χρώματα. Οι τετραχρωματικοί άνθρωποι γεννιούνται εξαιρετικά σπάνια και επομένως το έργο της Αμερικανίδας καλλιτέχνη Conchetta Antico έχει τέτοιο ενδιαφέρον. Δυστυχώς, μόνο οι άνθρωποι με παρόμοια ανωμαλία μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως τον ωκεανό του χρώματος που μαινόταν στους πίνακές της