Πώς λύθηκε το μυστήριο του διπλού φωτοστέφανου του Χριστού στο σταυρό από τη Σάντα Κρότσε

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τον XVIII αιώνα. γεννιούνται καινοτόμες εικαστικές τεχνικές, που σχετίζονται με τη διαμόρφωση μιας νέας κοσμοθεωρίας της θρησκευτικής τέχνης. Ιδιαίτερη προσοχή από αυτή την άποψη απαιτεί το έργο του Cimabue, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει πραγματικά υπέροχες σταυρώσεις. Η ενσάρκωση και η θυσία του Χριστού αντιπροσωπεύονται πλέον συμβολικά στην εικόνα του σταυρού, που απεικονίζει τον σταυρωμένο Σωτήρα, και στα πλάγια - την Παναγία και τον Ευαγγελιστή Ιωάννη. Ποιο είναι το μυστήριο του διπλού φωτοστέφανου στο σταυρό και γιατί οι κριτικοί αντέδρασαν αρνητικά στην αποκατάσταση του έργου;

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Υπάρχουν πολύ λίγα βιογραφικά στοιχεία για το Cimabue. Είναι γνωστό ότι γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1240 σε μια ευγενή οικογένεια της Φλωρεντίας. Οι γονείς έστειλαν τον γιο τους να σπουδάσει λογοτεχνία στο μοναστήρι της Santa Maria Novella. Εδώ συναντά τους μεγάλους δασκάλους της βυζαντινής ψηφιδωτής τέχνης, που ήρθαν στη Φλωρεντία για να δημιουργήσουν έργα τέχνης. Έχοντας υιοθετήσει τις δεξιότητες ενός ζωγράφου, ο Cimabue σύντομα αναπτύσσει το δικό του στυλ, το οποίο διαφέρει "τόσο στο ύφος όσο και στο χρώμα από τους μέντορές του" (Vasari).

Σταύρωση Cimabue

Γύρω στο 1270, δημιουργεί την ξύλινη Σταύρωση της Εκκλησίας του San Domenico στο Arezzo. Και σε αυτό το έργο, ο ζωγράφος ξεπερνά λαμπρά το βυζαντινό ύφος όχι μόνο στην τεχνική, αλλά και στη συναισθηματική μετάδοση. Το όραμά του για την τραγωδία στο Γολγοθά είναι πιο ανθρώπινο: αντί για έναν θριαμβευτή Χριστό, απεικονίζει έναν πάσχοντα Σωτήρα που κουβαλά το βάρος της αμαρτίας του ανθρώπου. Στην πραγματικότητα, το Cimabue θέτει τα θεμέλια για τις μεγάλες καινοτομίες του Giotto και αντιπροσωπεύει το στυλ της ιταλικής Αναγέννησης. Αργότερα, ο Cimabue δημιουργεί ένα δεύτερο μεγάλο ξύλινο Σταυρό για την Εκκλησία του Santa Croce.

Το έργο ανατέθηκε από τους Φραγκισκανούς μοναχούς του καθεδρικού ναού της Santa Croce. Διακρίνεται από ένα έξυπνο σχέδιο: ο σταυρός είναι χτισμένος από μια πολύπλοκη διάταξη πέντε κύριων και οκτώ βοηθητικών ξύλινων σανίδων. Οι διαστάσεις του σταυρού είναι πολύ συμμετρικές και αναλογικές. Είναι πιθανό ότι τα γεωμετρικά ιδανικά των σχέσεων και των κανόνων σχεδιασμού των αρχαίων Ελλήνων επηρεάστηκαν. Είναι ένα από τα πρώτα κομμάτια της ιταλικής τέχνης που διαφέρει από το ύστερο μεσαιωνικό βυζαντινό ύφος και φημίζεται για τις τεχνικές καινοτομίες και την ανθρωπιστική εικονογραφία.

Ο κύριος χαρακτήρας της τοιχογραφίας

Το σώμα του νεκρού Χριστού κρέμεται στο σταυρό, το κεφάλι είναι σκυμμένο στον ώμο και το πραγματικό φωτοστέφανο φαίνεται να την υποστηρίζει. Η φιγούρα του Σωτήρα έχει σχήμα S (σύμβολο ψυχικής ταλαιπωρίας), οι γοφοί και το κεφάλι έχουν κλίση προς τα αριστερά και τα πόδια προς τα δεξιά. Αυτή η μορφή της μορφής του Χριστού είναι ένας τύπος σταύρωσης διαδεδομένος στην ιταλική τέχνη του 13ου αιώνα. Τέτοιες σταυρώσεις δημιούργησαν μια ορατή, αισθησιακά συγκεκριμένη εικόνα της εξιλεωτικής θυσίας, που αντιστοιχεί στις μεταβαλλόμενες θρησκευτικές ιδέες της εποχής.

Στα άκρα των εγκάρσιων δοκών και στις δύο πλευρές της εικόνας του Ιωάννη και της Παναγίας. Τα πρόσωπά τους είναι φτιαγμένα από τον συγγραφέα σκόπιμα με σκούρα χρώματα, γιατί φέρουν οδυνηρές και θλιβερές εκφράσεις. Και οι δύο έσκυψαν το κεφάλι τους προς τον Χριστό και τους έβαλαν στα χέρια. Παρεμπιπτόντως, το μέγεθος και η θέση αυτών των δύο μορφών μειώνονται σε σύγκριση με τη βυζαντινή εικονογραφία. Ο Cimabue το έκανε αυτό για να εστιάσει την προσοχή του θεατή στο πάθος του Χριστού.

Χρώματα για ζωγραφική

Αυτό το έργο διακρίνεται κυρίως από τη φωτεινότητα του χρώματος. Ξένος σε όλους που προσπαθούν για νατουραλισμό, ο καλλιτέχνης οργανώνει μια έκρηξη χρωμάτων, του οποίου το καθήκον δεν είναι να μιμηθεί την υφή του ξύλου, αλλά να λάμψει. Ο Cimabue κατάφερε να επιτύχει αριστοτεχνική επεξεργασία χρώματος. Οι μεσαιωνικές εκκλησίες, κατά κανόνα, ήταν εξαιρετικά πολύχρωμα ζωγραφισμένες: με τοιχογραφίες στους τοίχους, ζωγραφισμένα κιονόκρανα και ζωγραφική με φύλλα χρυσού. Ο πίνακας του Cimabue κυριαρχείται από χλωμούς τόνους, με μεγάλη αντίθεση (στα μαλλιά και τα γένια του Χριστού), που χρησιμοποιούνται για να τονίσουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου του και να τονίσουν τα εστιακά σημεία. Ο νύμφος του Ιησού, το περίγραμμα του σταυρού, το φόντο για τις εικόνες του Ιωάννη και της Μαρίας καλύπτονται με φύλλα χρυσού (αυτό οφείλεται στη βυζαντινή παράδοση).

Ο πίνακας χρησιμοποιεί τα κύρια χρώματα ζωγραφικής εικονιδίων - κόκκινο, χρυσό και μπλε. Ο σταυρός είναι βαμμένος με σκούρο μπλε χρώμα, συμβολίζοντας τον ουρανό και την αιωνιότητα. Αλλά το σώμα του Χριστού είναι βαμμένο σε κιτρινοπράσινες αποχρώσεις, καλύπτεται με ένα ημιδιαφανές ύφασμα και είναι πολύ επιμηκυμένο. Τα μάτια του είναι κλειστά, το πρόσωπό του είναι άψυχο και ηττημένο. Το γυμνό αναδεικνύει την ευπάθεια και τα βάσανα Του. Εν Χριστώ ενσαρκώθηκαν δύο αρχές - ο Θεός και ο άνθρωπος. Ο Cimabue μεταφέρει την ανθρώπινη φύση του με φως, και θεϊκή - με τη βοήθεια ενός φωτοστέφανου.

Συγγραφή και αποκατάσταση

Κατά τη συγγραφή του έργου (1287-1288), υπήρξε μεγάλη διαμάχη για τον πραγματικό συγγραφέα. Αλλά σήμερα είναι γενικά γνωστό ότι η συγγραφή ανήκει στο πινέλο του Cimabue.

Ο σταυρός εγκαταστάθηκε στην εκκλησία της Santa Croce στα τέλη του 13ου αιώνα και παρέμεινε εκεί μέχρι το 1966, όταν οι ποταμοί Άρνο πλημμύρισαν τη Φλωρεντία. Χιλιάδες έργα τέχνης έχουν καταστραφεί ή καταστραφεί. Στις 4 Νοεμβρίου 1966, ο ποταμός Άρνο μαινόταν σοβαρά, με αποτέλεσμα ο πίνακας να υποστεί ζημιές. Το βρώμικο νερό χάλασε τον σταυρό, σε σημεία το χρώμα ξεπλύθηκε εντελώς. Ο σταυρός έχασε το 60% της βαφής του. Στην πραγματικότητα, η αποκατάσταση ξεκίνησε με την εργασία ενός κοσμηματοπώλη να διαχωρίσει το στρώμα βαφής από την ξύλινη βάση, που είχε απορροφήσει νερό.

Wasταν επίσης απαραίτητο να στερεωθούν τα χρώματα εκεί που χάθηκαν αμετάκλητα. Ωστόσο, αποφασίστηκε να μην συμπληρωθούν τα κενά μεταξύ των βαμμένων περιοχών (επομένως, οι λευκές κηλίδες στον πίνακα είναι πολύ αισθητές). Θα μπορούσαν οι αποκαταστάτες να κάνουν διαφορετικά; Η επιθυμία να διατηρηθεί μόνο αυτό που αναμφίβολα ανήκει στον συγγραφέα οδηγήθηκε στα άκρα κατά την αποκατάσταση του σταυρού και δεν πήγε προς όφελος του σώματος του έργου. Σύμφωνα με τον κριτικό Waldemar Januszak, ο σταυρός «επέστρεψε μετά την αποκατάσταση σε μια περίεργη κατάσταση. Εν μέρει ένα πρωτότυπο έργο τέχνης, εν μέρει ένα αριστούργημα της σύγχρονης επιστήμης … Το έργο του 13ου αιώνα έγινε ένα υβρίδιο του 20ού αιώνα ».

Διπλό φωτοστέφανο

Η διπλή σκιά από το φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι του Χριστού χρησιμεύει όχι μόνο ως ένδειξη της θεότητάς Του, αλλά υλοποιεί και τον χώρο στον οποίο είναι γραμμένη η μορφή του Σωτήρα. Ένα παρόμοιο αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με την κάμψη του σώματος: ένα έντονα τονισμένο τόξο, που εκφράζει αφόρητο σωματικό πόνο και βαθιά ψυχική ταλαιπωρία, δημιουργεί ένα διάστημα μεταξύ του θεατή και του σταυρού.

Η τοιχογραφία περιέχει στοιχεία τυπικά του θρησκευτικού έργου του Cimabue (για παράδειγμα, μια απατηλή απεικόνιση πτυχώσεων, ένα μεγάλο φωτοστέφανο, μακριά μαλλιά, σκούρα γωνιακά πρόσωπα και δραματικές εκφράσεις). Αλλά το υπόλοιπο της «Σταύρωσης» αντιστοιχεί στην αυστηρή εικονογραφία του 13ου αιώνα. Οι υπέροχες τοιχογραφίες που αναδεικνύουν την απίστευτη ταλαιπωρία του Χριστού είναι υψίστης σημασίας στην ιστορία της τέχνης και έχουν επηρεάσει καλλιτέχνες από τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Καραβάτζιο και τον Βελάσκεθ μέχρι τον Φράνσις Μπέικον.