Πίνακας περιεχομένων:
- Ιστορία της εικόνας της Γέννησης του Χριστού
- Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής με την πλοκή των Χριστουγέννων
- Philippe de Champagne "The Dream of Saint Joseph"
- Hugo van der Goes "Η Μαρία και ο Ιωσήφ στο δρόμο για τη Βηθλεέμ"
- «Λατρεία των Μάγων» των Andrea Mantegna και Ortolano
- Giovanni di Paolo "Λατρεία των Μάγων" και "Γέννηση του Χριστού"
- Sandro Botticelli "Η Γέννηση του Χριστού"
- Federico Barrocci "Χριστούγεννα"
Βίντεο: Πώς οι μεγάλοι καλλιτέχνες του παρελθόντος απεικόνισαν τη Γέννηση του Χριστού: Μποτιτσέλι, Μπαρόκι κ.λπ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Όπως αναφέρεται στα Ευαγγέλια, η ζωή του Χριστού στη γη ξεκίνησε με μια εξαιρετική γέννηση και τελείωσε με έναν φοβερό θάνατο, που ακολούθησε μια ανάσταση. Υπάρχουν πολλά επεισόδια μεταξύ αυτών των δύο πόλων, συμπεριλαμβανομένων θαυμάτων, διαλόγων και κηρυγμάτων που περιέχουν τις κύριες διδασκαλίες του Χριστιανισμού. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια από τις πιο αγαπημένες ιστορίες του κόσμου - η ιστορία της γέννησης του Ιησού - ήταν το θέμα πολλών καλλιτεχνών για αιώνες. Πώς απεικόνισαν διάσημοι ζωγράφοι τη Γέννηση του Χριστού;
Ιστορία της εικόνας της Γέννησης του Χριστού
Η χριστιανική τέχνη της ζωγραφικής βλέπει τα Χριστούγεννα σε δύο εικονογραφικούς τύπους: 1. Το πρώτο προκύπτει από την ιστορία του Ματθαίου, στην οποία οι Μάγοι στέλνονται στη γενέτειρα του αστεριού στη Βηθλεέμ. Η χριστιανική τυπολογία θεωρεί ότι το αστέρι και η επίσκεψη των Μάγων είναι η εκπλήρωση της προφητείας του Βαλαάμ: «Ένα αστέρι θα ανέβει από τον Ιακώβ και το σκήπτρο από το Ισραήλ». Η παλαιότερη γνωστή εικόνα της Γέννησης είναι η ζωγραφική του II-III αιώνα στις Κατακόμβες της Πρίσκιλλας. Απεικονίζει τον προφήτη που δείχνει το αστέρι, ενώ η Μαρία κάθεται δεξιά με το παιδί Χριστό στα γόνατα. Αλλά μέχρι τον IV αιώνα στις εικόνες της Γέννησης υπήρχαν σοφοί που επισκέπτονταν το παιδί. Η Μαρία κρατά συνήθως τον Ιησού στα γόνατά της ενώ κάθεται στον θρόνο.
2. Ένας άλλος παλαιοχριστιανικός τύπος ακολουθεί τον Λουκά, όχι ο Ματθαίος. Δεν υπάρχουν Μάγοι, το παιδί είναι στη φάτνη και δίπλα στη φάτνη υπάρχει συνήθως ένας βοσκός ή / και η καθισμένη Παναγία. Σε αυτό το παράδειγμα, η χειρονομία του βοσκού σημαίνει στοχασμό. Σε άλλα, σηκώνει το χέρι του για να χαιρετήσει το παιδί του Χριστού. Τον 6ο αιώνα, εμφανίζονται λεπτομέρειες που θα παραμείνουν στην εικονογραφία της Γέννησης του Χριστού για πολλούς αιώνες. Για παράδειγμα, ο ταύρος και ο γάιδαρος (εξακολουθούν να υπάρχουν στις σύγχρονες αναπαραστάσεις της Γέννησης). Ησαΐας 1: 3: «Το βόδι γνωρίζει τον κύριό του και το γαϊδούρι το κρεβάτι του κυρίου του: αλλά ο Ισραήλ δεν με γνώρισε και ο λαός μου δεν κατάλαβε» και από τον Αβακούκ 3: 2: «Εμφανίστηκες ανάμεσα σε δύο ζώα».
Οι δύο εικονογραφικοί τύποι σε καμία περίπτωση δεν αλληλοαποκλείονται. Για αιώνες, και οι δύο τύποι θα χρησιμοποιούνται μαζί ή χωριστά. Στην Ανατολή, είναι συνηθισμένο να απεικονίζονται μια μητέρα και ένα παιδί ως παράλληλες ξαπλωμένες φιγούρες με κάποια απόσταση μεταξύ τους: ένας ταύρος και ένας γάιδαρος στο πάνω μέρος της εικόνας και οι μαίες που πλένουν το παιδί στο κάτω μέρος. Οι δυτικές αναπαραστάσεις της Γέννησης περιλαμβάνουν επίσης μερικές φορές παράλληλες φιγούρες και πολλές σχηματίζουν μια σκηνή ακριβώς στο σπήλαιο.
Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής με την πλοκή των Χριστουγέννων
Ένας από τους παλαιότερους γνωστούς πίνακες με θέμα τα Χριστούγεννα είναι μια αρχαία ξεθωριασμένη τοιχογραφία στις ρωμαϊκές κατακόμβες του Αγίου Σεβαστιανού. Η εικόνα διατηρεί τις λατινικές λέξεις "Η λέξη έγινε σάρκα".
Philippe de Champagne "The Dream of Saint Joseph"
Στο Ευαγγέλιο του Ματθαίου, η Μαρία υπόσχεται να παντρευτεί τον Ιωσήφ. Ο Θεός στέλνει έναν άγγελο στον Ιωσήφ σε ένα όνειρο για να εξηγήσει τη θεϊκή σύλληψη και να του ζητήσει να ονομάσει το μωρό Ιησούς. Ο Γάλλος ζωγράφος Σαμπάνια είναι ένας από εκείνους τους σπάνιους καλλιτέχνες που απεικόνισαν την ιστορία του Ιωσήφ και αυτή την αγγελική παρέμβαση. Είναι εκπληκτικό πώς ο άγγελος μιλάει χωρίς λέξεις, εξηγώντας το μυστικό αποκλειστικά στη νοηματική γλώσσα.
Hugo van der Goes "Η Μαρία και ο Ιωσήφ στο δρόμο για τη Βηθλεέμ"
Σε αυτόν τον πίνακα, η Μαίρη και ο Ιωσήφ περπατούν μέσα σε ένα βραχώδες τοπίο. Μόλις κατέβηκε από το γάιδαρο, ίσως φοβόταν να κατέβει σε μια τόσο επικίνδυνη πλαγιά. Ο γκριζομάλλης και κουρασμένος Ιωσήφ τη βοηθά με όλη του την στοργική καλοσύνη. Η Μαρία είναι έγκυος στον Χριστό. Ο πατέρας Ιησούς συνήθως απεικονίζεται ως ανίσχυρος, αλλά όχι εδώ. Ως σύζυγος και μελλοντικός πατέρας, εκφράζει την τεράστια ανησυχία της Μαίρης να προστατεύσει την οικογένειά του από τις αντιξοότητες και τους κινδύνους.
«Λατρεία των Μάγων» των Andrea Mantegna και Ortolano
Οι εικόνες των Χριστουγέννων, της πρώτης νύχτας της ζωής του Χριστού στη γη, κατά κανόνα, τονίζουν την ευθραυστότητα του μωρού και την έκπληξη που βίωσαν όσοι είδαν για πρώτη φορά τον ερχομό του. Το παιδί είναι συνήθως στο κέντρο και η Παρθένος απεικονίζεται με απαλή περισυλλογή. Οι απεικονίσεις αυτού του οικοπέδου τον 14ο αιώνα περιλαμβάνουν συνήθως στοιχεία που έχουν κληρονομηθεί από τη βυζαντινή παράδοση, όπως ένα παχνί για βρέφη και ένα καταφύγιο σπηλαίων για την ιερή οικογένεια. Οι μεταγενέστερες εικόνες αλλάζουν ριζικά το περιβάλλον και τον χαρακτήρα των βοσκών.
Η Andrea Mantegna παρουσιάζει το Χριστό Παιδί ξαπλωμένο στις πτυχώσεις των ρούχων της μητέρας του και τονίζει τη φτώχεια και την ταπεινότητα των βοσκών. Πλησιάζουν τη σκηνή με σκισμένα ρούχα, γυμνά πόδια και έκφραση δέους. Ο καλλιτέχνης της Ferrara Ortolano απεικόνισε αυτή τη σκηνή με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο: σε μια μεγαλοπρεπή κλασική δομή με ειδυλλιακό τοπίο, οι βοσκοί γονατίζουν μπροστά στον Ιησού.
Giovanni di Paolo "Λατρεία των Μάγων" και "Γέννηση του Χριστού"
Σε ένα πανέμορφο πάνελ του Giovanni di Paolo, μοντέρνα κοστούμια των Μάγων, διακοσμημένα με γούνα και χρυσό, έρχονται σε αντίθεση με την απλή και λιτή ενδυμασία της Μαρίας και του Ιωσήφ. Ωστόσο, η ευλάβεια των βασιλιάδων για την αγία οικογένεια είναι προφανής. Εδώ ο νεαρός βασιλιάς δίνει τα χέρια με τον Ιωσήφ και ο μεγαλύτερος γονατίζει για να φιλήσει το πόδι του Παιδιού του Χριστού. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την πρώτη σκηνή της Γέννησης - την ίδια τη Γέννηση του Χριστού. Σε αυτήν την εικόνα, το κύριο επίκεντρο της αντίληψης του θεατή είναι, φυσικά, το Αστέρι της Βηθλεέμ.
Sandro Botticelli "Η Γέννηση του Χριστού"
Αυτό το έργο του Botticelli ονομάζεται συχνά "Mystical Christmas". Η Μαίρη, ο ταύρος και ο γάιδαρος παρακολουθούν το μωρό ενώ ο Τζόζεφ κοιμάται. Οι τρεις άντρες που γονατίζουν στα αριστερά του στάβλου είναι οι Μάγοι. Μπορούν να αναγνωριστούν από τα μακρά ρούχα τους. Στο δεξί γονατιστό βρίσκονται βοσκοί με πιο απλά και σεμνά ρούχα.
Όλοι οι άγγελοι φέρουν κλαδιά ελιάς και οι άνδρες στέφονται με στεφάνι ελιάς - σύμβολο ειρήνης. Πάνω από τον στάβλο υπάρχουν καθαροί ουρανοί που επιτρέπουν στο χρυσό φως του παραδείσου να φωτίζει τη σκηνή. Άγγελοι και άλλοι ήρωες γιορτάζουν τη γέννηση του νεογέννητου Ιησού. Στις γωνίες στο προσκήνιο, διακρίνονται δαίμονες που φεύγουν στον κάτω κόσμο. Πολλοί άγγελοι φέρουν πανό με κείμενα όπως η Gloria in excelsis deo (Δόξα στον Θεό στον Ουρανό) ή κείμενα που υμνούν τη Μαρία. Ο μυστικισμός του Μποτιτσέλι είναι το αντίθετο από τον νατουραλισμό, τον οποίο εξασκούσαν πολλοί άλλοι καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Η λέξη «μυστικισμός» αναφέρεται σε ένα εξιδανικευμένο αντικείμενο που απεικονίζεται πιο όμορφα από ό, τι είναι δυνατό στην πραγματικότητα.
Federico Barrocci "Χριστούγεννα"
Από τις πολλές επιλογές για την απεικόνιση σκηνών των Χριστουγέννων, αυτή η εικόνα είναι ίσως η πιο λεπτή. Η Μαρία γονατίζει ταπεινά ενώπιον του βρέφους Ιησού, είναι επίσης γεμάτη αγάπη για το νεογέννητο παιδί της. Ο καλλιτέχνης έδωσε στην ηρωίδα του μια υπέροχη λάμψη και εστίασε την προσοχή του κοινού στο βλέμμα της. Μητέρα και παιδί κοιτάζονται στα μάτια, ολόκληρη η σύνθεση τονίζει την αμοιβαία σύνδεση και την αγάπη τους. Η τέχνη του Barrocci, μέχρι πρόσφατα ένας από τους πιο υποτιμημένους Ιταλούς δασκάλους, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στις γυναίκες (δεν προκαλεί έκπληξη δεδομένης της δεξιοτεχνίας αυτής της σκηνής γέννησης, στην οποία ένα λαμπερό παιδί φωτίζει το αγαπημένο πρόσωπο της Μαρίας).
Όλες αυτές οι εικόνες της Γέννησης του Ιησού από διαφορετικούς αιώνες μαρτυρούν το γεγονός ότι οι άνθρωποι πάντα προσπαθούσαν για πίστη. Theyθελαν να μάθουν την πίστη, να πάνε σε αυτήν, να απλωθούν και να προβληματιστούν πάνω στους υπέροχους καμβάδες τους.
Συνιστάται:
Πώς ο Καραβάτζιο, ο Νταλί και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες απεικόνισαν τα Πάθη του Χριστού στους πίνακές τους
Ο Ιησούς Χριστός είναι ίσως η πιο διάσημη προσωπικότητα που υπήρξε στην ιστορία της ανθρωπότητας. Πολλοί ζωγράφοι και γλύπτες προσπάθησαν να συλλάβουν τις εικόνες του. Πολλοί δάσκαλοι το ήθελαν για να ανυψώσουν την πνευματικότητά τους, ενώ άλλοι ήθελαν να εμπνεύσουν τους οπαδούς του Χριστού δημιουργώντας μια οπτική σύνδεση μαζί του. Ανεξάρτητα από την πρόθεση, η ιστορία έχει δείξει ότι πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει οπτικά εντυπωσιακά και διαχρονικά έργα τέχνης βασισμένα στα Πάθη του Χριστού. Αυτά είναι τα οικόπεδα που θα εξεταστούν
Πώς απεικόνισαν οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες τη Μαίρη Μαγδαληνή: Τιτσιάνος, Τζεντιλέσκι, Ιβάνοφ κ.λπ
Η Μαρία Μαγδαληνή είναι η πλησιέστερη και σημαντικότερη μαθητής του Ιησού Χριστού. Είναι η μόνη από όλους τους ήρωες του Ευαγγελίου που αναφέρεται 12 φορές σε κανονικά γραπτά. Μπορεί να μην ήταν ένας από τους δώδεκα αποστόλους, αλλά ακολούθησε τον Χριστό και ήταν πολύ αγαπητή σε Αυτόν. Σύμφωνα με την εκκλησιαστική (αλλά όχι βιβλική) παράδοση, η Μαρία η Μαγδαληνή ήταν μια αμαρτωλή γυναίκα που, όταν γνώρισε τον Χριστό, μετάνιωσε και άλλαξε τον αμαρτωλό τρόπο ζωής της. Μεγάλοι δάσκαλοι της ζωγραφικής αφιέρωσαν τα έργα τους στη Μαγδαληνή, και ο καθένας
Γέννηση ή μη γέννηση: Πώς οι επιτροπές αμβλώσεων στην ΕΣΣΔ αποφάσισαν την τύχη των γυναικών
Είναι γνωστό ότι στην προεπαναστατική Ρωσία οι οικογένειες των απλών εργατών και αγροτών ήταν αρκετά μεγάλες. Όπως λένε, πόσα θα στείλει ο Θεός. Η έκτρωση απαγορευόταν. Αλλά με την έλευση του νέου κράτους, η πολιτική άλλαξε ριζικά. Στην ΕΣΣΔ εμφανίστηκαν επιτροπές «άμβλωσης», οι οποίες αποφάσισαν ποιος θα μπορούσε να κάνει έκτρωση και ποιος όχι
Η «Θεία Κωμωδία» μέσα από τα μάτια καλλιτεχνών και γλύπτων του παρελθόντος: Μποτιτσέλι, Μπλέικ, Ρόντεν κ.λπ
Η Θεϊκή Κωμωδία είναι ένα ιταλικό έργο του Dante Alighieri, το οποίο αποτελεί την πιο πραγματική πηγή έμπνευσης για δημιουργούς από όλο τον κόσμο. Ο κρυμμένος συμβολισμός, το σημασιολογικό φορτίο και η φιλοσοφία αυτού του έργου της Αναγέννησης ώθησαν τις γνωστές δημιουργικές ιδιοφυΐες όχι μόνο να δείξουν ενδιαφέρον για αυτό, αλλά και να παίξουν τις εικόνες που παρουσιάζονται στο κείμενο με το δικό τους ύφος
Πώς οι μεγάλοι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνισαν την άνοιξη στους πίνακές τους
Για πολύ καιρό στη Ρωσία, η άνοιξη αγαπήθηκε και δοξάστηκε στο έργο τους όχι μόνο από ποιητές, αλλά και από Ρώσους ζωγράφους που έριξαν μοτίβα άνοιξης στους καμβάδες τους που απεικόνιζαν λιωμένο νερό του Μαρτίου, τις πρώτες ακτίνες του ήλιου, τον γαλάζιο ανοιξιάτικο ουρανό, τα πρωτόγαλα και τα νεαρά γρασίδι. Πολλοί δημιουργοί βρήκαν εξαιρετική ομορφιά στις αρχές της άνοιξης και άλλοι μίλησαν γι 'αυτό με εκπληκτικούς στίχους και άλλοι με ένα πινέλο και χρώματα