Πώς απεικόνισαν οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες τη Μαίρη Μαγδαληνή: Τιτσιάνος, Τζεντιλέσκι, Ιβάνοφ κ.λπ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Μαρία η Μαγδαληνή είναι η πιο κοντινή και σημαντικότερη μαθητής του Ιησού Χριστού. Είναι η μόνη από όλους τους ήρωες του Ευαγγελίου που αναφέρεται 12 φορές σε κανονικά γραπτά. Μπορεί να μην ήταν ένας από τους δώδεκα αποστόλους, αλλά ακολούθησε τον Χριστό και ήταν πολύ αγαπητή σε Αυτόν. Σύμφωνα με την εκκλησιαστική (αλλά όχι βιβλική) παράδοση, η Μαρία η Μαγδαληνή ήταν μια αμαρτωλή γυναίκα που, όταν γνώρισε τον Χριστό, μετάνιωσε και άλλαξε τον αμαρτωλό τρόπο ζωής της. Μεγάλοι δάσκαλοι της ζωγραφικής αφιέρωσαν τα έργα τους στη Μαγδαληνή και ο καθένας από αυτούς έφερε κάτι δικό του στην εικόνα της.

«Μαγδαληνή με ένα κερί που καπνίζει» του Ζορζ ντε Λατούρ (1638-1640)

Ο Ζορζ ντε Λατούρ είναι Γάλλος μπαρόκ ζωγράφος που ζωγράφισε αυτό το αριστούργημα το 1640. Η σκηνή που απεικονίζεται στη Μαγδαληνή με ένα αναμμένο κερί έγινε σε ένα σκοτεινό και απλό δωμάτιο. Στον πίνακα του ντε Λατούρ, η Μαρία Μαγδαληνή κάθεται μπροστά σε ένα τραπέζι και βυθίζεται εντελώς στις σκέψεις της. Το δεξί της χέρι στηρίζεται στο κρανίο της, τα πόδια της γυμνά και το λευκό της πουκάμισο αποκαλύπτει τους γυμνούς ώμους της ηρωίδας. Το σώμα της Μαρίας της Μαγδαληνής τυλίγεται σε ένα μυστηριώδες σκοτάδι και μόνο ένα κερί φωτίζει το πρόσωπό της. Ο λαμπτήρας όχι μόνο δημιουργεί μια ατμόσφαιρα κίνησης, αλλά είναι επίσης ένα στοιχείο που υπονοεί την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ζωής.

Χάρη σε αυτήν την πηγή φωτός, μπορείτε να δείτε βιβλία και χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τα Πάθη του Χριστού και τη φευγαλέα ζωή. Εδώ είναι ένας ξύλινος σταυρός και ένα αιματηρό μαστίγιο. Το κρανίο αντιπροσωπεύει τον Γολγοθά, τον τόπο της σταύρωσης του Χριστού. Το νόημα είναι επίσης στο χέρι που χαϊδεύει το κρανίο - αυτό είναι μια αντανάκλαση του θέματος του θανάτου. Η φλόγα και το κρανίο μαζί ενσωματώνουν την παροδικότητα και το αμετάκλητο του χρόνου. Έτσι, όλα τα στοιχεία της εικόνας αναφέρονται στα θέματα της μετάνοιας και των δοκιμασιών που στέλνει ο Θεός.

"Η εμφάνιση του Χριστού στη Μαρία Μαγδαληνή μετά την Ανάσταση στην Ιταλία" Αλεξάντερ Ιβάνοφ (1834-1835)

Ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ έγραψε "Η εμφάνιση του Χριστού στη Μαρία Μαγδαληνή μετά την Ανάσταση" κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ιταλία. Ο καμβάς στάλθηκε στη ρωσική πρωτεύουσα τον Μάιο του 1836 και έγινε δεκτός με μεγάλη επιτυχία σε μια έκθεση στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Ο Ιβάνοφ εξελέγη ακαδημαϊκός.

Παρόλο που ο Ιβάνοφ ζωγράφισε τον πίνακα στην παράδοση της ακαδημαϊκής τέχνης, τα χαρακτηριστικά της ιταλικής τέχνης και της ζωγραφικής της Αναγέννησης εντοπίζονται σαφώς σε αυτήν. "Η εμφάνιση του Χριστού στη Μαρία Μαγδαληνή μετά την Ανάσταση" θεωρείται "πρόβα" πριν από τη δημιουργία του καμβά μεγάλης κλίμακας "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" (ο Ιβάνοφ το έγραψε για 20 χρόνια!). Ωστόσο, το έργο με τη Μαγδαληνή εξακολουθεί να αξίζει τη δέουσα προσοχή, επειδή χάρη σε αυτήν ο συγγραφέας έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και η εικόνα κοσμούσε τους τοίχους του παλατιού του τσάρου Νικολάου Α '.

Η πλοκή με τη Μαγδαληνή του Ιβάνοφ διακρίνεται από την κομψή απλότητα και την ιταλική χάρη. Ο θεατής βλέπει μόνο δύο φιγούρες - τον Χριστό και τη Μαγδαληνή. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τη στιγμή από το Ευαγγέλιο όταν η Μαγδαληνή τον είδε να ανασταίνεται. Σπεύδει στον Χριστό, αλλά αυτός σταματά τη Μαγδαληνή με μια ήρεμη χειρονομία.

Το πρόσωπο της Μαίρης φωτίζεται με πολλά ειλικρινή και σύνθετα συναισθήματα: έκπληξη, ενθουσιασμό, θλίψη, θαυμασμός κλπ. Η Μαγδαληνή είναι ντυμένη με έντονο κόκκινο φόρεμα. Ο Χριστός απεικονίζεται με λευκή ρόμπα. Η εικόνα της Μαγδαληνής ξυπνά την πίστη του θεατή στα θαύματα. Και το κύριο μήνυμα της εικόνας είναι ότι ακόμη και η πιο χαμένη ψυχή μπορεί να σωθεί.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Ο Frederick Sandys (1829-1904) ήταν γιος καλλιτέχνη και εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Σχεδιασμού Norwich. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος πορτρέτου και εικονογράφος αντίκες. Η μετακόμισή του στο Λονδίνο το 1851 έγινε μοιραία, όπου έγινε μέλος της Προ-Ραφαελίτικης Αδελφότητας, έκανε φίλους και έζησε στο ίδιο σπίτι με τον Dante Gabriel Rossetti. Ο τελευταίος αποκάλεσε τον Sandys «τον μεγαλύτερο ζωντανό συντάκτη». Δυνατές και αισθησιακές εικόνες γυναικείας ομορφιάς και εικονικές εικόνες σαγηνευτικών και μυστηριωδών γυναικών, που έγιναν στο ύφος των Προραφαηλιτών, ανήκουν στον συγκεκριμένο καλλιτέχνη.

Κοιτάζοντας το έργο του "Μαρία Μαγδαληνή", ο θεατής δεν αναγνωρίζει αμέσως την Αγία Μαγδαληνή στην ηρωίδα. Εικονίζεται ως καλλονή με μακριά χρυσά μαλλιά στο στυλ των Προραφαηλιτών. Είναι ενδιαφέρον ότι η Sandys ειδικεύτηκε στις φιγούρες της μέσης των όμορφων και μοιραίων γυναικών. Η μεγάλη προσοχή της Sandys στη λεπτομέρεια είναι χαρακτηριστική της προ-ραφαηλιτικής σχολής. Οι θηλυκές εικόνες ομορφιάς του Sandys είναι εικονικές εικόνες γοητευτικών και μυστηριωδών γυναικών, που αντιπροσωπεύουν το μοναδικό του στυλ. Η ηρωίδα απεικονίζεται σχεδόν στο προφίλ. Το φόντο είναι σκούρο πράσινο με αγγλικά στολίδια. Η ηρωίδα έχει ένα σκεύος με τρίψιμο στο χέρι (το κύριο χαρακτηριστικό της) και οι ώμοι της καλύπτονται με ένα κόκκινο-πράσινο μαντήλι με λουλουδάτα στολίδια. Αυτή η εικόνα της Μαγδαληνής ξεχωρίζει έντονα με φόντο άλλους πίνακες.

Carlo Dolci "The Peninent Magdalene" (1670)

Η μετάνοια της Αγίας Μαρίας της Μαγδαληνής είναι ένα παραδοσιακό θέμα ιδιαίτερα δημοφιλές στην ιταλική τέχνη του 17ου αιώνα. Στον πίνακα του Ντόλτσι, η Μαγδαληνή απεικονίζεται με τα μαλλιά της χαλαρά, το δεξί της χέρι στηρίζεται στο στήθος της και η παλάμη του αριστερού της χεριού σηκώνεται προς τα πάνω και στηρίζεται σε ένα ανοιχτό βιβλίο. Η παραδοσιακή της ιδιότητα - ένα δοχείο αλοιφής με το οποίο ήρθε στον Χριστό για να τον χρίσει - απεικονίζεται στο σωστό πρώτο πλάνο ανάμεσα στους βράχους. Παρεμπιπτόντως, τα χαλαρά μαλλιά και η κατσαρόλα είναι μια αναφορά στο Ευαγγέλιο του Λουκά (7: 37-8). Η γραφή περιγράφει μια αμαρτωλή γυναίκα που έχρισε τα πόδια του Χριστού, τα έπλυνε με τα δάκρυά της και τα σκούπισε με τα μακριά μαλλιά της. Ο Κάρλο Ντόλτσι ήταν ένας βαθιά αφοσιωμένος άνθρωπος και έγινε διάσημος για τη συναισθηματική του μετάδοση θρησκευτικών θεμάτων, καθώς και τις προσεγμένες λεπτομέρειες. Η Μαρία Μαγδαληνή ήταν η πιο συχνά απεικονιζόμενη ηρωίδα του.

Το ιδιαίτερο και λεπτομερές στυλ ζωγραφικής του Ντόλτσι του έφερε τη φήμη τόσο στη Φλωρεντία, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, όσο και πέρα. Αυτός ο πίνακας μπήκε στη Βασιλική Συλλογή ως δώρο από τον Sir John Finch στη βασίλισσα Catherine of Braganza, σύζυγο του Charles II. Ως Άγγλος κάτοικος στην αυλή του Μεγάλου Δούκα Φερδινάνδου Β,, ο Φιντς γνώρισε τον Κάρλο Ντόλτσι στη Φλωρεντία και είχε την ευκαιρία να παραγγείλει μια σειρά έργων από αυτόν. Ο Φιντς θαύμασε τον καλλιτέχνη και του έδωσε υποστήριξη και υποστήριξη.

Artemisia Gentileschi "Μεταμόρφωση της Μαρίας της Μαγδαληνής (Μετανοούμενη Μαρία Μαγδαληνή)", 1615-1616

Η Αρτεμισία Τζεντιλέσκι, η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που εντάχθηκε στην Ακαδημία της Φλωρεντίας, ζωγράφισε τη συγκινητική Μαγδαληνή το 1617. Ταν μια παραγγελία από την οικογένεια Medici. Η ηρωίδα Gentileschi είναι ντυμένη με κίτρινο φόρεμα με δαντέλα και κάθεται ανάμεσα σε πολυτελές μετάξι και βελούδο. Το ένα χέρι της Μαγδαληνής κόλλησε στο στήθος της και το άλλο στον καθρέφτη, που της έδειχνε ποια ήταν ενώπιον του Θεού. Τα μάτια της είναι τώρα εντελώς ανοιχτά και λαχταρούν την ελευθερία, Χριστέ, φως. Η Μαρία Μαγδαληνή δεν παύει να είναι όμορφη όταν στρέφεται στον Χριστό, αλλά αυτή η ομορφιά δεν προορίζεται πλέον να εμπλουτιστεί. Είναι για τη δόξα του Κυρίου, ο οποίος την αγαπά όσο κανένας άλλος ποτέ.

Είναι γνωστό ότι η ίδια η Αρτεμισία Τζεντιλέσκι βίωσε τον πόνο της δημόσιας κακής συμπεριφοράς μετά από βιασμό από τον συνάδελφο του πατέρα της σε ηλικία 17 ετών. Η επακόλουθη δίκη βιασμού ταπείνωσε το κορίτσι και την υπέβαλε σε περισσότερα κουτσομπολιά. Μαζεύοντας όλη τη θέλησή της και «μαζεύοντας» το εκπληκτικό καλλιτεχνικό της ταλέντο, μετακόμισε στη Φλωρεντία για να ξεκινήσει τη ζωή της από την αρχή.

Τιτσιάν «Η μετανοούμενη Μαγδαληνή» (1531, 1565)

Ο Τιτσιάνος ήταν ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες που παρουσίασαν τη Μαγδαληνή ως σύμβολο λύτρωσης. Σε δύο εμβληματικά έργα, δείχνει τη μετανοημένη Μαγδαληνή. Ο θεατής βλέπει μια στιγμή από το Ευαγγέλιο όταν η Μαγδαληνή αντιλαμβάνεται την αμαρτωλή ζωή της και κλαίει, ανεβάζοντας το βλέμμα της στον ουρανό. Η πρώτη του Μαγδαληνή γράφτηκε το 1531 και στη συνέχεια επέστρεψε σε αυτήν 30 χρόνια αργότερα.

Αν και τα έργα του Τιτσιάνο αγγίζουν ένα χριστιανικό θέμα, φαίνονται αρκετά αισθησιακά. Ο λόγος έγκειται στις μεσαιωνικές αφηγήσεις. Λένε ότι για 30 χρόνια μετά την ανάληψη του Ιησού, η Μαρία η Μαγδαληνή περιπλανήθηκε στην έρημο και τα ρούχα της κυριολεκτικά διαλύθηκαν. Οι καλλιτέχνες της εποχής έτειναν να χρησιμοποιούν αυτήν την αναφορά ως τρόπο ανάμειξης αισθησιασμού και θρησκείας. Οι πίνακες, έτσι, έγιναν πιο δημοφιλείς και οι καλλιτέχνες δεν φοβήθηκαν τη σκανδαλώδη αντίδραση του κοινού. Τα φυσικά χαρακτηριστικά της Μαγδαληνής Τιτσιάν αντιστοιχούν στο ιδανικό της ομορφιάς της εποχής: χρυσά μακριά μαλλιά, γεμάτα χείλη και υπέροχο σώμα.