Πώς ο Καραβάτζιο, ο Νταλί και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες απεικόνισαν τα Πάθη του Χριστού στους πίνακές τους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Ιησούς Χριστός είναι ίσως η πιο διάσημη προσωπικότητα που υπήρξε στην ιστορία της ανθρωπότητας. Πολλοί ζωγράφοι και γλύπτες προσπάθησαν να συλλάβουν τις εικόνες του. Πολλοί δάσκαλοι το ήθελαν για να ανυψώσουν την πνευματικότητά τους, ενώ άλλοι ήθελαν να εμπνεύσουν τους οπαδούς του Χριστού δημιουργώντας μια οπτική σύνδεση μαζί του. Ανεξάρτητα από την πρόθεση, η ιστορία έχει δείξει ότι πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει οπτικά εντυπωσιακά και διαχρονικά έργα τέχνης βασισμένα στα Πάθη του Χριστού. Είναι αυτά τα οικόπεδα που θα συζητηθούν στο υλικό.

Η ιστορία των γεγονότων της τελευταίας εβδομάδας του Χριστού στη γη (Τα Πάθη του Χριστού) ήταν ένα δημοφιλές θέμα στην ιταλική ζωγραφική. Σε αντίθεση με τις ιστορίες που σχετίζονται με τη γέννηση του Χριστού, τα επεισόδια των Παθών χρωματίζονται με πιο σκοτεινά, οδυνηρά συναισθήματα (ενοχές, οίκτο, θλίψη). Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν ολόκληρο το φάσμα σύνθετων και πολύπαθων συναισθημάτων. Παρεμπιπτόντως, με αυτό υποστήριξαν επίσης το έργο των θεολόγων, οι οποίοι προέτρεψαν τους πιστούς να ταυτιστούν με τον Χριστό στα βάσανά Του, ώστε να συμμετάσχουν και αυτοί στην εξύψωσή Του. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, ο θάνατος του Χριστού έγινε στην Ιερουσαλήμ, όπου πήγε να γιορτάσει το Πάσχα με τους μαθητές του. Από αυτή την άποψη, αξίζει να εξεταστούν πρώτα οι πλοκές του Μυστικού Δείπνου.

«Ο Μυστικός Δείπνος» του Ουγκολίνο ντα Νέριο

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Ugolino da Nerio δημιούργησε έναν ολόκληρο κύκλο έργων για τα Πάθη του Χριστού. Εδώ είναι το «Μυστικό Δείπνο» του, στο οποίο ο Χριστός έσπασε το ψωμί και μοιράστηκε κρασί εν αναμονή του θανάτου του και έτσι καθιέρωσε το χριστιανικό τελετουργικό της κοινωνίας. Ο πίνακας predella δείχνει έναν πίνακα παράλληλο με το επίπεδο του ουρανού. Πίσω του είναι οι μαθητές, που βρίσκονται κατά μήκος δύο μακριών πλευρών. Αριστερά είναι ο Χριστός. Η προοπτική αντανακλά μια σαφή και ρυθμική αναπαράσταση του φαγητού στο τραπέζι, καθώς και τα χαρακτηριστικά πρόσωπα και τις χειρονομίες του κάθε μαθητή. Η εικόνα είναι γεμάτη μυστήριο του μελλοντικού γεγονότος.

«Προδοσία του Χριστού» του Μπαρτολομέο ντι Τομάζο

Η «Προδοσία του Χριστού» είναι μια από τις πιο δραματικές στιγμές στην ιστορία του Πάθους. Η έκδοση που έγραψε ο Bartolomeo di Tommaso στο πάνελ της predella δείχνει ένα ανησυχητικό μείγμα ευγένειας και σκληρότητας στο επεισόδιο όταν ο Ιούδας, μαθητής του Ιησού, τον χαιρετά με ένα φιλί και στη συνέχεια τον προδίδει σε μια συμμορία ένοπλων ανδρών.

"Ο Χριστός Φέρει τον Σταυρό" Ελ Γκρέκο

Ο «Χριστός Κουβαλάει τον Σταυρό» είναι ένας διάσημος πίνακας του Ελ Γκρέκο, που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό με αγκάθινο στέμμα στο κεφάλι. Φέρει τον σταυρό στον οποίο αργότερα θα πεθάνει και θα αναστηθεί. Ο Ιησούς Χριστός απεικονίζεται χωρίς πόνο και βάσανα, γεγονός που καθιστά αυτό το έργο τέχνης πραγματικά υπερβατικό. Σε αυτή την εικόνα, ο Ελ Γκρέκο ήλπιζε να μεταφέρει την απόκοσμη αγάπη του Ιησού Χριστού και όχι τον πόνο που βιώνει. Ο Ιησούς Χριστός κοιτάζει ψηλά σε αυτήν την εικόνα, δείχνοντας ότι οι σκέψεις του επικεντρώνονται σε υψηλότερες εικόνες. Τεχνικά, ο Ελ Γκρέκο απέδειξε την άψογη χρήση σιωπηρών χρωμάτων και την απόλυτη κυριαρχία του μανιέρα με τον καμβά του.

Η Σταύρωση από τον Pietro Lorenzetti

Το αποκορύφωμα της ιστορίας του Πάθους είναι η ίδια η Σταύρωση. Οι πίνακες με αυτό το θέμα είχαν σκοπό να τονώσουν τον προβληματισμό για την αυτοθυσία του Χριστού. Η πλοκή αποδεικνύει την πλήρη δύναμη του πόνου. Η μορφή του Χριστού σπάνια στρεβλώνεται και το γυμνό σώμα του συχνά εξιδανικεύεται και βασίζεται περισσότερο σε κλασικές έννοιες. Ο σταυρός μπορεί να περιβάλλει πολλές άλλες μορφές, οι οποίες συχνά διακρίνονται από την εκφραστικότητά τους. Στο μικρό βωμό του Pietro Lorenzetti, ο Χριστός σταυρώνεται ανάμεσα σε δύο άλλους χαρακτήρες. Η Παναγία στο προσκήνιο χάνει τις αισθήσεις της και πολλές μορφές (άλλες με ανατολίτικες ρόμπες, άλλες με ρωμαϊκή πανοπλία) ατενίζουν έντονα και απαίσια τον Χριστό.

"Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού" Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν γνωστός για τη σύγχρονη, σουρεαλιστική προσέγγισή του στην τέχνη. Ο «Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού» δεν αποτελεί εξαίρεση. Ωστόσο, παρά την περίεργη ερμηνεία της πλοκής από τον Σαλβαδόρ Νταλί, ο θεατής θα διαπιστώσει ότι το μήνυμα του "Χριστού του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού" είναι εξαιρετικά παρόμοιο με το μήνυμα των πινάκων της Αναγέννησης. Η παθολογία και το δράμα της εικόνας είναι διαχρονικά. Αυτό το διάσημο έργο σύγχρονης τέχνης απεικονίζει τον Ιησού Χριστό σε έναν αφηρημένο σταυρό, τονίζοντας το γεγονός ότι δεν είναι ο ίδιος ο σταυρός αυτός που είναι σημαντικός, αλλά το άτομο. Ο Σαλβαδόρ Νταλί υποστήριξε ότι η εικόνα του εμφανίστηκε σε ένα όνειρο και υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει τον πυρήνα, που ήταν ο Χριστός.

"Χριστός στο Σταυρό" Βελάσκεθ Ντιέγκο

Το "Christ on the Cross" είναι η βαθιά και υπερβατική άποψη του Velazquez για τις τελευταίες στιγμές της ζωής του Ιησού Χριστού πριν από την αναγέννησή του. Ο Ιησούς Χριστός απεικονίζεται σε σταυρό πάνω από έναν απύθμενο μαύρο χώρο. Η εικόνα του σταυρωμένου Χριστού επιτρέπει στον θεατή να σκεφτεί αυτήν τη στιγμή χωρίς περισπασμούς ή προσθήκες. Ο αξέχαστος μινιμαλισμός του έργου δίνει έμφαση σε μια συγκεκριμένη στιγμή της πλοκής που απαιτεί συγκέντρωση, προβληματισμό και μοναξιά. Δεν υπάρχει κανείς στην εικόνα εκτός από τον ίδιο τον Ιησού Χριστό. Έμεινε μόνος με την αμαρτία της ανθρωπότητας. Ωστόσο, η χρυσή λάμψη ακριβώς πάνω από το κεφάλι του υποδηλώνει μια γρήγορη Ανάσταση.

Η Σταύρωση από τον Φρα Αγγελικό

Το μικρό πάνελ του Fra Angelico από το 1420 με την πρώτη ματιά περιλαμβάνει πολλά στοιχεία και φιγούρες, αλλά τα τοποθετεί σε έναν πιο μεθοδικά κατασκευασμένο χώρο. Αυτός ο μετασχηματισμός στη ζωγραφική αντικατοπτρίζει μια ολόκληρη μετατόπιση και γεμίζει επίσης τη σκηνή με αυξημένη πραγματικότητα. Επιπλέον, ο Fra Angelico ενισχύει τις συναισθηματικές αντιδράσεις των μορφών γύρω από τον ενιαίο σταυρό του Χριστού. Εδώ η Παναγία πέφτει στο έδαφος, ο Άγιος Ιωάννης σφίγγει σφιχτά τα χέρια του και οι άγγελοι θρηνούν τη χρυσή γη και τον ουρανό. Το ημικύκλιο του κοινού αντικατοπτρίζει τη στάση αδιαφορίας, οίκτου ή έκπληξης.

«Φιλί του Ιούδα» και άλλα έργα του Καραβάτζιο

Ο Caravaggio είναι γνωστός για τον δραματικό ρεαλισμό του (χρησιμοποίησε άτομα της εργατικής τάξης με πληβειακά πρόσωπα και βρώμικα πόδια ως μοντέλα), καθώς και τον εξίσου έντονο και θεατρικό φωτισμό και συνθέσεις του. Παρεμπιπτόντως, τα θρησκευτικά έργα του Caravaggio έγιναν η βάση της ταινίας του Mel Gibson The Passion of the Christ. Το έργο του Caravaggio ενέπνευσε την ταινία, τόσο ως προς τα πρόσωπα που χρησιμοποίησε σε αυτούς τους πίνακες όσο και ως προς το chiaroscuro. Υπάρχουν πολλά έργα αφιερωμένα στο θέμα των Παθών του Χριστού. Για παράδειγμα, το έργο "Φιλί του Ιούδα". Ο Καραβάτζιο το έγραψε για τον Ρωμαίο μαρκήσιο Ciriaco Mattei το 1602. Προσφέροντας μια νέα οπτική προσέγγιση στη βιβλική ιστορία, ο Caravaggio τοποθέτησε τις φιγούρες πολύ κοντά στο επίπεδο του πίνακα και χρησιμοποίησε την έντονη αντίθεση φωτός και σκότους, προσδίδοντας σε αυτή τη σκηνή ένα εξαιρετικό δράμα. Ο καμβάς έχει όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των μεγάλων έργων του συγγραφέα: συναισθηματική πλοκή, τενβρισμός, εκφραστικότητα μορφών σε συνδυασμό με πνευματική διάσταση και υπέροχες λεπτομέρειες.

Έτσι, εξετάστηκαν διάφορες εκδοχές των ζωγράφων για την ευαγγελική ιστορία των Παθών του Χριστού. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν διαφορετικές τεχνικές, στυλ, πολλοί αντικατόπτρισαν το ατομικό τους όραμα για ένα θρησκευτικό θέμα. Όλες όμως οι εκδοχές είναι ίδιες στο μήνυμά τους για την ανθρωπότητα - η ανακούφιση ακολουθεί κάθε βάρος.