Γιατί οι καλλιτέχνες απεικόνισαν τη Lucrezia Borgia είτε ως αγία είτε ως ευγενική: 5 εκδοχές - μία γυναίκα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η εικόνα της Lucrezia Borgia εξακολουθεί να παραμένει μία από τις πιο αμφιλεγόμενες εικόνες στην ιστορία της τέχνης και όχι μόνο. Τα περισσότερα από τα πορτρέτα της αναπαράχθηκαν δεκαετίες μετά το θάνατό της, απεικονίζοντάς την ως αισθησιακό και ύπουλο άτομο. Αλλά το πόσο ακριβείς είναι αυτές οι εικόνες της Lucretia είναι ακόμα ένα μυστήριο. Πράγματι, μέχρι σήμερα υπάρχουν πολλές διαφωνίες και διαφωνίες σχετικά με το τι ήταν πραγματικά και γιατί κάθε καλλιτέχνης την απεικόνισε με τον δικό του τρόπο, βλέποντας μέσα της είτε την Αγία Αικατερίνη είτε μια εξιδανικευμένη κουρτίνα.

1. Lucrezia Borgia στην εικόνα της Αγίας Αικατερίνης της Αλεξάνδρειας

Ένα από τα πρώτα αναγεννησιακά πορτρέτα της Lucrezia Borgia βρίσκεται στο Βατικανό. Ο πατέρας της Lucrezia, ο Πάπας Αλέξανδρος VI, ανέθεσε στον Bernardino di Betto (Pinturicchio) να δημιουργήσει μια σειρά τοιχογραφιών στα διαμερίσματα Borgia. Είναι γραμμένες σε μια σειρά έξι σουιτών που βρίσκονται στο Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού, τώρα μέρος της Βιβλιοθήκης του Βατικανού. Οι τοιχογραφίες ολοκληρώθηκαν μεταξύ 1492 και 1494, οπότε η Lucretia ήταν περίπου δώδεκα έως δεκατεσσάρων ετών. Εδώ απεικονίζεται ως Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας.

Η σύνδεση μιας γυναίκας με τη θεοσεβία και την αγνότητα ήταν κρίσιμη για το πώς την αντιλαμβάνονταν. Η απεικόνιση της Αγίας Αικατερίνης από τη Lucretia δεν είναι τυχαία. Οι σύνδεσμοι μεταξύ της και των ουράνιων θρησκευτικών προσώπων ενισχύουν σκόπιμα την ιδιότητά της ως καλομαθημένης γυναίκας. Αυτό είναι που θα καθορίσει τον χαρακτήρα της Lucretia καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της. Wasταν γνωστή για την αφοσίωσή της στην Εκκλησία και περνούσε χρόνο σε μοναστήρια όταν ήταν αγχωμένη / άρρωστη και είχε ανάγκη από καταφύγιο. Η ευσέβειά της ήταν γνωστή ακόμη και μέσω των συνεχών φήμων για την οικογένειά της.

Άλλες τοιχογραφίες περιέχουν πορτρέτα διαφόρων μορφών της οικογένειας, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα της Rodrigo Borgia, του αδελφού της Cesare Borgia και της ερωμένης του πατέρα της Julia Farnese. Πιο πάνω είναι ένα απόσπασμα από την Ανάσταση που απεικονίζει τον Πάπα Αλέξανδρο ΣΤ in σε προσευχή. Δεδομένου ότι τα άλλα μέλη της οικογένειάς της απεικονίζονται στις τοιχογραφίες, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι απεικονίζεται και εδώ. Ο Πάπας Αλέξανδρος ΣΤ was δεν ήταν ο πρώτος Πάπας που τοποθετήθηκε σε θρησκευτικές τοιχογραφίες, αλλά ήταν ο πρώτος που τοποθέτησε την οικογένειά του σε αυτές. Ως Πάπας, νομιμοποίησε τα παιδιά του ως δικά του και χρησιμοποίησε τη νέα θέση τους για να δημιουργήσει μια δυναστεία για την οικογένειά του. Για τη Lucretia, αυτό σήμαινε έναν επικερδή γάμο. Ένα τέτοιο πορτρέτο της Αναγέννησης θα το έβλεπαν οι επισκέπτες του Πάπα. Αυτό συνέβαλε στην εικόνα που καθιέρωσε ο Πάπας Αλέξανδρος ΣΤ for για την κόρη και την οικογένειά του.

2. Αναμνηστικά μετάλλια της Lucrezia Borgia

Δύο ξεχωριστά μετάλλια, και τα δύο με τη Lucrezia Borgia, αποδίδονται στον γλύπτη και μετάλλιο Gian Cristoforo Romano. Τα μετάλλια κατά την Αναγέννηση γίνονταν συχνά προς τιμήν γάμων, επετείων, θανάτων ή εορτασμών ενός ατόμου. Η Αναγέννηση αναβίωσε τις κλασικές ρωμαϊκές παραδόσεις και τα αναμνηστικά μετάλλια ήταν μια τέτοια παράδοση. Έκαναν δυνατή την αναγνώριση σημαντικών ανθρώπων και τη διαιώνιση των εικόνων τους σε αυτά τα μενταγιόν. Η επιγραφή μεταφράζεται ως "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" και χρονολογείται γύρω στο 1502-05 ανάλογα με την πηγή.

Κατά τη διάρκεια της πορείας της στη Φεράρα, το νέο της σπίτι, ήταν σημαντικό να δείξει τον πλούτο που έφερε στο γάμο η οικογένειά της. Το να τραβήξετε την προσοχή και να δημιουργήσετε ένα όνομα για τον εαυτό σας ήταν απαραίτητο για να δημιουργήσετε μια πρώτη διαρκή εντύπωση. Αυτό το μετάλλιο αναδεικνύει σίγουρα τον πλούτο και την αίσθηση του στυλ που έφερε η Λουκρέτσια από τη Ρώμη.

Το μετάλλιο στα αριστερά φαίνεται ότι έγινε προς τιμήν του γάμου της Lucrezia και του Alfonso I d'Este, δούκα της Ferrara, στις αρχές του 1502. Η Isabella d'Este, Μαρκησία της Mantua, νύφη της Lucrezia, περιέγραψε λεπτομερώς τι φορούσε με αφορμή τον γάμο της και την άφιξή της στη Ferrara. Μια από τις ιστορίες της σημειώνει ότι η κόμμωση της "ήταν γεμάτη με σπινέλια, διαμάντια, ζαφείρια και άλλους πολύτιμους λίθους, συμπεριλαμβανομένων πολύ μεγάλων μαργαριταριών".

Αυτή η περιγραφή είναι η ίδια με αυτήν που απεικονίζεται στο αριστερό μενταγιόν. Τα μαλλιά της είναι μαζεμένα σε ένα δημοφιλές χτένισμα coazzoni για γυναίκες. Το κορίτσι στο πορτρέτο έχει λεία μαλλιά με χωρίστρα στη μέση και μακριά πλεξούδα. Φορά τρινζάλε (μοντέρνο κομμωτήριο, συνήθως με μαργαριτάρια ή χάντρες) μαζί με κορδόνι που φοριέται σαν κορδέλα. Πάνω είναι ένα πορτρέτο της Bianca Maria Sforza που επίσης παρουσιάζει αυτό το χτένισμα.

Το 1505, τόσο η Lucrezia όσο και ο σύζυγός της κληρονόμησαν τον τίτλο της Δούκισσας και του Δούκα της Ferrara, οπότε ένα κατάλληλο μετάλλιο θα μπορούσε να είναι μια ανάμνηση αυτού του γεγονότος. Η δεύτερη εικόνα είναι πολύ διαφορετική από την πρώτη. Εδώ τα μαλλιά της γλιστρούν χαλαρά προς τα πίσω και κυλούν προς τα πίσω κυματισμένα. Φορά ένα απλό κολιέ με κορδόνι στο λαιμό της. Το φόρεμά της είναι ντυμένο και στερεωμένο στον ώμο με μια μικρή πόρπη που ονομάζεται brochetta di spalla. Αυτή η εμφάνιση μπορεί να αποδοθεί στο ρωμαϊκό στυλ. Συχνά συνδέθηκε με τη ρωμαϊκή ηρωίδα Λουκρέτσια, η οποία παίζει μεγάλο ρόλο στην αναγνώρισή της σε άλλα πορτρέτα.

3. Πορτρέτο μιας νεαρής κυρίας

Το "Portrait of a Young Lady" είναι ένας άλλος πίνακας που αντιπροσωπεύει ένα πιθανό πορτρέτο της Lucrezia Borgia. Αυτή η εικόνα χρησιμοποιείται σε βιογραφικούς ιστότοπους ή σε διαδικτυακά άρθρα για τη Lucretia, οπότε αξίζει να αναφερθεί. Σύμφωνα με την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, αυτό είναι ένα πορτρέτο της Αναγέννησης μιας άγνωστης γυναίκας από το 1500-10-10. Είναι μόνο γνωστό ότι η εικονιζόμενη γυναίκα είναι σαφώς πλούσια, κάτι που μπορεί να κριθεί με βάση την στολή της. Εικάζεται ότι αυτό μπορεί να είναι ένα πορτρέτο της Lucrezia, επειδή το ζωγράφισε ο Bartolomeo Veneto, ο ίδιος καλλιτέχνης που δημιούργησε το εξιδανικευμένο πορτρέτο μιας κουρτίνας όπως η Flora. Ο Βέντο έγινε διάσημος για τα εξαιρετικά λεπτομερή πορτρέτα του που τονίζουν τα ρούχα των πλουσίων.

Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δεν παρέχουν στοιχεία για την ταυτότητα του προσώπου που απεικονίζεται στο πορτρέτο της Αναγέννησης. Ως εκ τούτου, μπορεί να είναι δύσκολο να εντοπιστεί ο πραγματικός καλλιτέχνης, ιδιοκτήτης και κάτοχος. Οι καλλιτέχνες συνήθως προσθέτουν σύμβολα ή εραλδικές εικόνες που ανήκαν σε μια συγκεκριμένη οικογένεια. Το οικόσημο της οικογένειας Borgia περιέχει έναν κόκκινο ταύρο και η οικογένεια d'Este περιέχει έναν αετό. Το διακοσμητικό χαρακτηριστικό των συνδετήρων σε σχήμα πέταλου μπορεί να είναι ένα άλλο κλειδί για την αναγνώριση του καθίσματος. Τα θρησκευτικά κοσμήματα ήταν δημοφιλή κατά την Αναγέννηση. Το κολιέ που φαίνεται παραπάνω περιέχει εξαγωνικές χάντρες που περιέχουν θρησκευτικά σύμβολα από τα Πάθη του Χριστού. Μερικά από τα κοσμήματα περιείχαν ακόμη και τα αρχικά του ιδιοκτήτη ή ενός αγαπημένου προσώπου · δεν είναι γνωστό αν πρόκειται για εικόνα της Lucrezia ή άλλου μέλους της οικογένειας d'Este.

Ωστόσο, είναι γνωστό ότι ο Μπαρτολομέο Βένετο εργάστηκε στο δικαστήριο d'Este στη Φεράρα γύρω στα 1505 και 1508. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Lucrezia επρόκειτο να ξαναπαντρευτεί τον τρίτο της σύζυγο και ήταν ακόμα στη Ferrara. Αν μη τι άλλο, η εικόνα καταδεικνύει ποιο στυλ ένδυσης ήταν μοντέρνο για τις γυναίκες της υψηλής κοινωνίας εκείνη την εποχή. Τόσο η Lucrezia όσο και η νύφη της Isabella d'Este ήταν πολύ γνωστές για την αίσθηση της μόδας και έθεσαν τάσεις στα γήπεδά τους. Υπήρχε ακόμη και μια αντιπαλότητα μεταξύ τους, βασισμένη όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στις τάσεις της μόδας.

4. Ένα εξιδανικευμένο πορτρέτο μιας κουρτίνας ως Flora

Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα πιο δημοφιλή πορτρέτα της Lucrezia Borgia του Bartolomeo Veneto. Λόγω των έντονων και τυποποιημένων χρυσών μαλλιών της γυναίκας, οι άνθρωποι αποκαλούν αυτό το πορτρέτο της Αναγέννησης Lucretia. Η εμφάνιση αυτής της γυναίκας είναι αρκετά συνεπής με εκείνες τις λίγες περιγραφές που είναι διαθέσιμες μεταξύ των σύγχρονων επιστημόνων. Το χλωμό δέρμα, τα ξανθά μαλλιά και η χάρη αυτού του πορτρέτου θυμίζουν αυτό που ήταν στη ζωή. Ο πίνακας πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε γύρω στο 1520, οπότε φαίνεται ότι δημιουργήθηκε μετά θάνατον. Οι επιστήμονες υποστηρίζουν ότι μπορεί να μην είναι η Lucrezia λόγω της φύσης του πορτρέτου. Καμία αξιοσέβαστη κυρία δεν θα φορούσε αυτό το ρούχο δημόσια με το χαλαρό ντυμένο ρόμπα, το δάφνινο στέμμα και το γυμνό στήθος.

Υποστηρίζεται ότι ο Veneto δεν είχε σκοπό να δημιουργήσει ένα πορτρέτο μιας πραγματικής γυναίκας. Επομένως, εδώ η Lucretia είναι η προσωποποίηση της Flora, της ρωμαϊκής θεάς της άνοιξης. Αυτή η εικόνα θεωρείται η ιδανική μορφή ομορφιάς και αισθησιασμού. Δεν έχει σημασία η φυσική της εμφάνιση, αλλά το τι αντιπροσωπεύει η ίδια η εικόνα - η αιώνια ομορφιά όπως τη βλέπουμε ως μια μορφή τέχνης. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν πορτρέτα γυναικών που ρομαντίστηκαν ως νύμφες, θεές ή άγιες, κάνοντάς τις έτσι περισσότερο από γυναίκες. Τέτοιες ζωγραφιές διαιωνίζουν την ομορφιά αυτών των γυναικών σε κάτι που ξεπερνά τα θνητά όρια.

5. Lucrezia Borgia, Δούκισσα της Ferrara

Μία από τις πιο πρόσφατες ανακαλύψεις στην ταυτοποίηση της Lucrezia Borgia είναι αυτός ο πίνακας, που ανήκει στην Εθνική Πινακοθήκη της Victoria στη Μελβούρνη. Μετά από χρόνια μελέτης από την αγορά του από το μουσείο το 1965, έγινε πρωτοσέλιδο το 2008 όταν το μουσείο ισχυρίστηκε ότι είχε το πρώτο πορτρέτο της Lucretia.

Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθούν να υπάρχουν αντιπαραθέσεις γύρω από αυτόν τον πίνακα μεταξύ μελετητών και κριτικών τέχνης. Ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε το πορτρέτο της Αναγέννησης, Dosso Dossi, είναι γνωστό ότι ζούσε στη Φεράρα μεταξύ 1515-20, που συμπίπτει με την εποχή που η Λουκρητία ήταν Δούκισσα. Η ημερομηνία ολοκλήρωσης κυμαίνεται από 1519-30, οπότε αν ήταν αυτή, τότε θα είχε γραφτεί προς το τέλος της ζωής της ή ακόμη και μετά θάνατον. Μετά τη δύσκολη γέννηση του δέκατου παιδιού της, η Lucretia αρρώστησε και σύντομα πέθανε σε ηλικία τριάντα εννέα ετών. Αρχικά ονομάστηκε "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" από έναν άγνωστο καλλιτέχνη και για πολλά χρόνια θεωρήθηκε πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα. Η ανδρόγυνη φύση του πίνακα έχει οδηγήσει σε σύγχυση σχετικά με την ταυτότητα της εικόνας.

Οι ενδείξεις για το αν είναι ή όχι η Lucrezia εμφανίζονται μέσα από τα αντικείμενα του πορτρέτου. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι το στιλέτο που κρατούσε στα χέρια της είναι μια αναφορά στη Ρωμαία γυναίκα Lucretia. Wasταν Ρωμαίος που αυτοκτόνησε αφού βιάστηκε από τον γιο του Ρωμαίου βασιλιά, Σέκτους Ταρκίνιο. Η Lucrezia Borgia συχνά συγκρίνεται με τη ρωμαϊκή Lucretia όχι μόνο ως προς το όνομα, αλλά και ως προς την αρετή. Η σύγκριση με μια γυναίκα που πέθανε για να προστατέψει την τιμή της οικογένειάς της βοηθά στην αποκατάσταση της φήμης μιας γυναίκας που αμαυρώνεται από τις πράξεις / φήμες της δικής της οικογένειας.

Υπάρχει επίσης ένας θάμνος μυρτιάς που αντιπροσωπεύει την Αφροδίτη, τη θεά της αγάπης. Ο θάμνος μυρτιάς χρησιμοποιήθηκε ως σύμβολο της Αφροδίτης και χρησιμοποιείται σχεδόν αποκλειστικά με γυναικεία πορτρέτα. Η επιγραφή στο προσκήνιο γράφει «φωτεινότερη (από την ομορφιά) είναι η αρετή που βασιλεύει σε αυτό το όμορφο σώμα», η οποία είναι μια προσαρμογή ενός στίχου από την Αινειάδα από τον Ρωμαίο ποιητή Βιργίλιο. Αυτές οι συμβολικές και κυριολεκτικές μεταγραφές της ομορφιάς κάνουν τους ερευνητές να αισθάνονται σίγουροι ότι μιλούν για μια γυναίκα και όχι για έναν νεαρό άντρα.

Κατά τη διάρκεια της θητείας της ως δούκισσας της Ferrera, η Lucrezia βίωσε πολλά γεγονότα που της άλλαξαν τη ζωή. Στο Ferrer, επέζησε του θανάτου του πατέρα, του αδελφού και του πρώτου γιου της μαζί με τον δεύτερο σύζυγό της. Καθ 'όλη τη διάρκεια του γάμου της, είχε αποβολές, έγινε όλο και πιο αφοσιωμένη και αφιέρωσε όλο και περισσότερο χρόνο στην Εκκλησία. Λόγω αυτού, το στυλ ντυσίματος και η εμφάνισή της λέγεται ότι έχουν αλλάξει. Αυτό δεν είναι το ίδιο δεκατετράχρονο κορίτσι που εκλαμβάνεται με ελπίδα και αφέλεια ως Αγία Αικατερίνη. Εδώ είναι μια γυναίκα, μητέρα, σύζυγος και δούκισσα με φροντίδες και ευθύνες. Η έλλειψη διακόσμησης, το λεπτό ύφασμα και η απλοϊκή φύση του πορτρέτου θα μπορούσαν να μαρτυρήσουν ένα διαφορετικό είδος αγιότητας. Αυτός είναι ο λόγος που τη θυμούνται ως τη μεγάλη γυναίκα που έχει γίνει και την κληρονομιά που θα αφήσει πίσω της.

Δεν είναι μυστικό ότι η οικογένεια Borgia ήταν διάσημη για τον διαλυτικό τρόπο ζωής και την ένθερμη διάθεσή τους, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι αυτή δεν είναι η μόνη οικογένεια γύρω από την οποία μαινόταν το πάθος. Ωστόσο, οι Αψβούργοι με τους δυναστικούς γάμους τους δεν πήγε μακριά από την περιβόητη και σκανδαλώδη Borgia, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο και πολύ θλιβερό σημάδι στην ιστορία της Ευρώπης.