Πώς οι διάσημοι ζωγράφοι του 17-18 αιώνα απεικόνισαν την "Αγία Οικογένεια"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το θέμα των Χριστουγέννων στη ζωγραφική του 17ου-18ου αιώνα ήταν πολύ σχετικό. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην περίοδο μετά την Αναγέννηση (όταν τα καλλιτεχνικά ταλέντα εμφανίστηκαν σε μια ποικιλία στυλ, κατευθύνσεων, ερμηνειών πιο έντονα). Ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι το θέμα της Αγίας Οικογένειας στα έργα των καλλιτεχνών Ρέμπραντ και Πομπέο Μπατόνι.

Ρέμπραντ "Αγία Οικογένεια" 1645

Ο Rembrandt van Rijn γεννήθηκε το 1606. Είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην Ευρώπη και ο μεγαλύτερος στην Ολλανδία. Οι πίνακές του καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών ειδών - πορτρέτα, τοπία, θρησκευτικά και ιστορικά έργα ζωγραφικής. Στα έργα του, χρησιμοποίησε chiaroscuro και διάφορες τεχνικές φωτισμού και βαφής. Στη δεκαετία του 1640, ο Ρέμπραντ παρήγαγε αρκετά έργα με θέμα τη Σαγράδα Φαμίλια. Ο κόσμος της αρμονίας και της αγάπης, που χάθηκε μετά το θάνατο της αγαπημένης του συζύγου Saskia, αναβίωσε στη ζωή του ξανά με την εμφάνιση του Hendrickje Stoffels. Η ευτυχία αυτού του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε στην Αγία Οικογένεια. Αρκετοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι τα χαρακτηριστικά του Χέντρικε φαίνονται στο πρόσωπο της Παναγίας και ένα μικρό παιδί που κοιμάται σε λίκνο είναι το πρωτότυπο του Τίτου, του γιου του Ρέμπραντ και της Σάσκια.

Στον καμβά του Η Αγία Οικογένεια (1645), ο Ρέμπραντ απεικόνισε την οικογένεια σαν να είχε έρθει ο καλλιτέχνης για να επισκεφτεί μια Ολλανδική οικογένεια του 17ου αιώνα και αποφάσισε να τις αποτυπώσει σε καμβά. Για παράδειγμα, το ψάθινο παχνί μπορεί να αποδοθεί στην περίοδο του Ρέμπραντ λόγω της παρόμοιας χρήσης του από άλλους καλλιτέχνες της περιόδου, τον Peter de Hooch. Η σκηνή με την «Αγία Οικογένεια» είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές προσπάθειες του Ρέμπραντ να δείξει διαφορετικά το φως στους πίνακές του. Εδώ ο Ρέμπραντ απεικόνισε τρεις πηγές φωτός:

- φωτισμένοι άγγελοι (συνοδευόμενοι από θεϊκό φως από τον ουρανό), - το φωτισμένο πρόσωπο της Μαρίας και το λίκνο του Ιησού (φως από το τζάκι), - το γραφείο του Ιωσήφ (η πηγή είναι πιθανώς ένα παράθυρο).

Η Παναγία κάθεται σε μια χαμηλή καρέκλα, κρατώντας ένα μεγάλο ανοιχτό βιβλίο στο αριστερό της χέρι. Σηκώνει το βλέμμα από το διάβασμα, σηκώνει προσεκτικά την κουρτίνα της κούνιας και σκύβει ελαφρώς για να ελέγξει προσεκτικά τον ύπνο του μωρού. Το πρόσωπό της εκπέμπει το φως της αγάπης και της τρυφερότητας. Σε πρώτο πλάνο βρίσκεται το ξυλουργικό εργαστήριο του Ιωσήφ, ο οποίος είναι απασχολημένος με τη δουλειά του. Στην κούνια, ένα παιδί, καλυμμένο με μια κόκκινη κουβέρτα, μυρίζει απαλά. Η Μαρία είναι ντυμένη με σκούρο κόκκινο φόρεμα και μπλε ναυτική φούστα, το κεφάλι της καλύπτεται με λευκό μαντήλι. Πίσω της, σε μερική σκιά, ο Τζόζεφ με ένα καφέ φόρεμα εργασίας σχηματίζει έναν ζυγό με το τσεκούρι του. Στην κορυφή του πίνακα, οι θεατές βλέπουν ψηλούς αγγέλους να παρακολουθούν τον Ιησού. Ο θεατής βλέπει επίσης την υπογραφή του καλλιτέχνη στην κάτω αριστερή γωνία ("Rembrandt 1645.") Σίγουρα η πρώτη συγκίνηση ενός ατόμου που κοιτάζει έναν πίνακα είναι μια απίστευτα ζεστή και σπιτική ατμόσφαιρα. Η «αφράτη» και η απαλότητα γίνονται αισθητές στο καφετί σκοτάδι και διαπερνούν ειρηνικά καθαρό χρυσό φως, συνοδεύοντας τους μικρούς αγγέλους. Ένας από τους αγγέλους απεικονίζεται σε στάση σταύρωσης.

Η ασπρόμαυρη τεχνική εκδηλώθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα στο έργο του Πομπέο Μπατόνι, ο οποίος δημιούργησε τη δική του εκδοχή της «Αγίας Οικογένειας».

Πομπέο Τζιρολάμο Μπατόνι "Αγία Οικογένεια" (1777)

Ο Πομπέο Τζιρολάμο Μπατόνι (1708 - 1787) ήταν ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς ζωγράφους της εποχής του και οι προστάτες και συλλέκτες του ήταν βασιλείς και αριστοκράτες από όλη την Ευρώπη. Η φήμη και η φήμη του πλοιάρχου εξασθένησε αισθητά τον 19ο αιώνα και αυξήθηκε ξανά τον 20ό αιώνα. Ο Ιταλός ζωγράφος και σχεδιαστής, γιος διακεκριμένου κοσμηματοπώλη, ο Πομπέο αποκαλείται «ο τελευταίος παλιός δάσκαλος της Ιταλίας» και ήταν πράγματι ένας από τους τελευταίους μεγάλους Ιταλούς δασκάλους που εργάστηκε στη Ρώμη. Επιπλέον, ο Μπατόνι ήταν ο κορυφαίος ζωγράφος πορτρέτου του 18ου αιώνα στη Ρώμη, καθώς και ο ανώτερος δάσκαλος αλληγορικών και μυθολογικών έργων. Ο Πομπέο έγινε διάσημος κυρίως ως θρησκευτικός ιστορικός.

Η πρώτη έκθεση αφιερωμένη στον Πομπέο Μπατόνι πραγματοποιήθηκε στη γενέτειρά του Λούκα το 1967, δύο άλλες οργανώθηκαν στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη το 1982. Ο μεγάλος αριθμός ξένων επισκεπτών που ταξίδευαν σε όλη την Ιταλία και έφτασαν στη Ρώμη κατά τη διάρκεια του «Grand Tour» τους ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να ειδικευτεί στα πορτρέτα. Παρόλο που ο Μπατόνι θεωρούνταν ο καλύτερος Ιταλός ζωγράφος της εποχής του, τα σύγχρονα χρονικά αναφέρουν την καλλιτεχνική του αντιπαλότητα με τον Άντον Ραφαέλ Μενγκς. Ο Μπατόνι αντλούσε έμπνευση από στοιχεία της κλασικής αρχαιότητας, το γαλλικό ροκοκό, τον κλασικισμό της Μπολόνιας, καθώς και τα έργα του Νικολά Πουσέν, του Κλοντ Λορέιν και κυρίως του Ραφαήλ. Σήμερα, ο Πομπέο Μπατόνι θεωρείται ο προκάτοχος του νεοκλασικισμού.

Ο μεγάλος καμβάς "Αγία Οικογένεια" (1777) ο Πομπέο Μπατόνι δημιούργησε όχι κατά παραγγελία, αλλά για τον εαυτό του. Το έγραψε και το κράτησε για 5 χρόνια στο εργαστήριό του, μέχρι που το επισκέφτηκε ο διάδοχος του ρωσικού θρόνου, Τσάρεβιτς Πάβελ Πέτροβιτς και η σύζυγός του Μαρία Φεοντόροβνα (1728). Αγόρασαν τον πίνακα που τους άρεσε ως δώρο στη μητέρα τους, αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β '. Τα ζωγραφικά στοιχεία που είναι εγγενή στο Batoni εκδηλώνονται πολύ καθαρά σε αυτό το έργο: μια ομαλή πυκνή επικάλυψη χρώματος, ένας κομψός ήχος χρώματος, μια αξιοσημείωτη καθαρότητα του σχεδίου.

Οι μορφές της Μαρίας με ένα μωρό στην αγκαλιά της και του αγοριού Ιωάννη του Βαπτιστή είναι κάπως αφηρημένες στην τελειότητά τους. Ο θεατής αναγνωρίζει τον νεαρό Τζον από τα μάλλινα ρούχα του και ένα σταυρό στα χέρια του. Ο Μπατόνι είναι ένας από τους θεμελιωτές του κλασικισμού, αλλά η τέχνη του δεν ανήκε ποτέ πλήρως σε αυτό το στυλ. Στην Ιερή Οικογένεια, δημιουργείται μια ολόκληρη πλοκή - ο Ιωσήφ, ο οποίος διαβάζει τη Βίβλο και κοιτάζει ακούσια τον Ιησού, την Ελισάβετ, που θέλει να πάρει το παιδί στην αγκαλιά της. Η Μαρία είναι ντυμένη σεμνά: φοράει μπεζ και χρυσό σάλι, μπλε ουρανό μανδύα και ροζ φόρεμα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια πλούσια παλέτα αντίθεσης, τονίζοντας τη μορφή της Μαρίας και του Παιδιού με τη βοήθεια μιας τεχνικής φωτός και σκιάς.

Ο Πομπέο κατέστησε σαφές ότι αυτοί είναι οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας. Ο θεατής βλέπει το μωρό με λευκή ρόμπα (αυτό το λευκό χρώμα δημιουργήθηκε αριστοτεχνικά, η λάμψη τονίζει την αγιότητα του ήρωά του). Ο τόνος του δέρματος του Mlandenz είναι ο πιο ελαφρύς και απαλός από όλους τους ήχους (αυτό είναι πολύ σημαντικό). Το εσωτερικό μέρος είναι ιδιαίτερα ελκυστικό: το τραπέζι στο οποίο κάθεται ο Τζόζεφ είναι καλυμμένο με κόκκινο χαλί και διακοσμημένο με ένα υπέροχο μπουκέτο τριαντάφυλλα και κρίνα. Και τα δύο λουλούδια είναι σύμβολα της Μαρίας, αλλά ταυτόχρονα, το μπουκέτο δίνει μια ιδιαίτερη ζεστασιά στην ατμόσφαιρα του δωματίου και συμπληρώνει τη σύνθεση.

Παρακάτω είναι ένα συγκριτικό infographic των δύο έργων ζωγραφικής της «Αγίας Οικογένειας».

Οι σύγχρονοι επιστήμονες εξακολουθούν να ενδιαφέρονται για το μυστήριο της Μαρίας, μητέρας του Ιησού - Αγία παρθένα ή θύμα λάθους στη μετάφραση αρχαίου κειμένου.