Ως αγαπημένος καλλιτέχνης του Στάλιν, ο Αλεξάντερ Γκερασίμοφ ζωγράφισε κρυφά εικόνες στο είδος «γυμνό»

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το όνομα του θρυλικού καλλιτέχνης Alexander Gerasimov, που έζησε και δούλεψε σε μια εποχή που ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός κυριαρχούσε στην τέχνη, και μέχρι σήμερα προκαλεί έντονη συζήτηση τόσο μεταξύ των κριτικών όσο και μεταξύ των ιστορικών τέχνης. Πολλοί τον θεωρούν ζωγράφο στην αυλή που ζωγράφισε για να ευχαριστήσει την κυβέρνηση, η οποία έχει έναν σημαντικό κόκκο αλήθειας. Υπάρχουν όμως γεγονότα με τα οποία δεν μπορείς να αμφισβητηθείς … Ιμπρεσιονιστής στην ουσία, ο Γεράσιμοφ παρέμεινε ένας λεπτός ζωγράφος σε όλη του τη ζωή, ζωγραφίζοντας άριστα νεκρές φύσεις, λουλούδια, λυρικά σκίτσα, καθώς και πίνακες σε "γυμνό" στυλ.

Πράγματι, ο Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς απέκτησε ιδιαίτερη δημοτικότητα και φήμη ως ζωγράφος πορτρέτου στην αυγή της σοβιετικής εξουσίας. Εκείνα τα χρόνια, δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων των ηγετών της επανάστασης και των συνεργατών τους. Για τα οποία του απονεμήθηκαν τίτλοι, βραβεία Στάλιν και ηγετικές θέσεις. Και κατά συνέπεια, με τα χέρια του, η κυρίαρχη δύναμη έλαβε τα πιο αυστηρά μέτρα σε σχέση με καλλιτέχνες που παρέκκλιναν από την κατεύθυνση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην τέχνη.

Και κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα …

Ο Αλέξανδρος Γερασίμοφ (1881-1963) κατάγεται από την πόλη Κοζλόφ, επαρχία Ταμπόφ, από μια οικογένεια εμπόρων. Αυτή η μικρή πόλη για το υπόλοιπο της ζωής του θα παραμείνει για τον Αλέξανδρο όχι μόνο μια πατρίδα της γης, αλλά και ένα καταφύγιο όπου ο κύριος θα φύγει από την πρωτεύουσα για να καθαρίσει την ψυχή του, να χαλαρώσει και να εμπνευστεί. Εκεί, σε όλη του τη ζωή, θα ζωγραφίσει καμβάδες που θα τον ενθουσιάσουν προσωπικά, ως άτομο και καλλιτέχνη.

Λοιπόν, το 1903, ως 22χρονο αγόρι, έφυγε από τον Κόζλοφ για τη Μόσχα για να σπουδάσει ζωγραφική. Διάσημοι ζωγράφοι του 19ου αιώνα - ο Konstantin Korovin, ο Abram Arkhipov και ο Valentin Serov θα γίνουν μέντορες και δάσκαλοί του.

Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου διέγραψε τα σχέδια του μελλοντικού καλλιτέχνη. Το 1915 κινητοποιήθηκε στο μέτωπο και ως μη πολεμιστής στρατιώτης υπηρέτησε για δύο χρόνια σε τρένο ασθενοφόρων που εκκενώνει σοβαρά τραυματίες από τις ζώνες μάχης. Η επανάσταση του 1917 έκανε επίσης τις δικές της προσαρμογές στη ζωή του Αλέξανδρου Γερασίμοφ, αφήνει τη στρατιωτική θητεία και φεύγει για τον Κόζλοφ, όπου εργάζεται ως διακοσμητής σε τοπικό θέατρο για επτά χρόνια.

Ζωγράφος δικαστηρίων

Το 1925, ο καλλιτέχνης τραβήχτηκε ξανά στην πρωτεύουσα. «Συμμετέχει στην επαναστατική ζωγραφική» και γράφει το περίφημο μεταθανάτιο πορτρέτο του ηγέτη «Λένιν στο βάθρο». Και περιττό να πω, τι αίσθηση έκανε εκείνα τα χρόνια για τους ανθρώπους που είχαν χάσει τον οδηγό τους. Η φήμη του ζωγράφου πορτρέτου εδραιώθηκε αμέσως στον καλλιτέχνη. Αν και ο Gerasimov ξεκίνησε την καριέρα του με νεκρή φύση και σκίτσα τοπίου. Και πρέπει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης είχε ένα εξαιρετικό χάρισμα να αναπαράγει εύκολα την ομοιότητα του πορτρέτου, ενώ δεν συνταγογράφησε εικόνες μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Με μεγάλα ιμπρεσιονιστικά χτυπήματα, φάνηκε να τα σμιλεύει στους καμβάδες του, επιτυγχάνοντας τρομερή αναγνώριση.

Ακολούθησαν πορτρέτα του Ιωσήφ Βισσαριόνοβιτς από μια φωτογραφία, αργότερα από τη ζωή, και με την πάροδο του χρόνου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την "κανονική εμφάνιση του Στάλιν". Ζωγράφισε επίσης πορτρέτα των πρώτων προσώπων της πολιτείας. Και για όλα τα πλεονεκτήματα αντιμετωπίστηκε απλόχερα από τις αρχές. Τα πολιτικά του έργα κυκλοφόρησαν ευρέως, φέρνοντας στον καλλιτέχνη δικαιώματα. Και εκείνη την εποχή ο Γεράσιμοφ ήταν πολύ πλούσιος άνθρωπος. Και ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, που δημιουργήθηκε το 1947.

Οι κριτικοί επέμειναν ομόφωνα ότι τα πορτρέτα του καλλιτέχνη είναι το πρότυπο της σοβιετικής ζωγραφικής και ότι έτσι πρέπει να ζωγραφίζονται οι ηγέτες της επανάστασης. Και ποιος θα μπορούσε να διαφωνήσει με εκείνες τις μέρες; Ο Γερασίμοφ θεωρήθηκε από όλους ως ο αγαπημένος ζωγράφος του συντρόφου Στάλιν. Και ούτε ένα πολιτικό γεγονός στη χώρα δεν απέφυγε τον καλλιτέχνη, δημιούργησε εικόνα μετά από εικόνα, αντικατοπτρίζοντας τη ζωή της και τα ιστορικά γεγονότα.

Και στις αρχές της δεκαετίας του '50, όλοι οι ίδιοι κριτικοί άρχισαν να παρουσιάζουν τον καλλιτέχνη σε ένα εντελώς νέο φως: έναν καριερίστα και έναν λακέ, που ευχαριστεί την υπερηφάνεια των πολιτικών. Μετά το θάνατο του Ιωσήφ Στάλιν, η σκάλα καριέρας του Γερασίμοφ κατέρρευσε και με την άφιξη του Χρουστσόφ, έγινε αντιφατικός στις νέες αρχές. Και σύντομα ο καλλιτέχνης σταδιακά απαλλάσσεται από όλες τις θέσεις του και οι πίνακές του μεταφέρονται στις αποθήκες των μουσείων και μερικοί απλά καταστρέφονται.

Απο την αλλη πλευρα

Παρ 'όλα αυτά, το έργο του Alexander Gerasimov αποδείχθηκε πολύ ευρύτερο και πολύπλευρο από ό, τι συνηθίζεται να μιλάμε γι' αυτόν. Και στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής της σοβιετικής εποχής, δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί καλλιτέχνες που άφησαν στους απογόνους τους μια πιο πλούσια και πιο ποικίλη κληρονομιά. Ωστόσο, πολλά από αυτά που έκανε ο Γεράσιμοφ οδηγήθηκαν στο παρασκήνιο. Ο κύριος του εορταστικού πορτρέτου δεν είχε το δικαίωμα να διαφημίσει τις προτιμήσεις του για άλλα είδη ζωγραφικής.

Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, ο Γκερασίμοφ, γέννημα θρέμμα της εμπορικής τους οικογένειας, ο οποίος πάντα θεωρούσε τον εαυτό του προλετάριο, ήταν στην ουσία ένας κύριος που αγαπούσε την πολυτέλεια, ήξερε να ντύνεται όμορφα και να μιλά εξαιρετικά Γαλλικά. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που κατά καιρούς έφευγε από τη Μόσχα για τη γενέτειρά του για να είναι ο εαυτός του και να δουλέψει σε αυτό που ήθελε η ψυχή του. Δεδομένου ότι η ψυχή του, που ζούσε έξω από το χρόνο, δεν υπάκουσε σε κανέναν νόμο του υπάρχοντος καθεστώτος.

Ο Gerasimov διατηρούσε φιλικές σχέσεις με πολλούς συναδέλφους καλλιτέχνες. Και μια φορά, έχοντας σχεδιάσει να δημιουργήσει ένα ομαδικό πορτρέτο από τους πιο κοντινούς και πιο σημαντικούς από αυτούς, έπεισε εκείνους να του ποζάρουν. Και ο καλλιτέχνης προσωπικά, με τη σειρά του, έφερε και πήρε καθένα από τους τέσσερις συναδέλφους που απεικονίστηκαν στο εξοχικό του, όπου ήταν το εργαστήριό του, μέχρι να ολοκληρωθεί το έργο.

Κατά την αναψυχή του, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τόσο καθημερινούς πίνακες όσο και τοπία, αλλά κυρίως ενδιαφερόταν για νεκρές φύσεις με λουλούδια. Δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων που απεικονίζουν λουλούδια - από απλά λουλούδια αγρού μέχρι εξαίσια μπουκέτα σε κομψούς εσωτερικούς χώρους.

Ο καλλιτέχνης επίσης λάτρευε να ζωγραφίζει γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων … στα ύψη στα μπάνια. Τα καθημερινά σκίτσα από τον κύκλο "Στο μπάνιο", αν και ήταν σκίτσα με θέμα τη νέα σοβιετική ζωή, δεν διαφημίστηκαν ιδιαίτερα από τον καλλιτέχνη. Και ο Gerasimov έγραψε επίσης χαριτωμένους χορευτές. Η θηλυκή φύση ήταν η αδυναμία του …

Και όπως μπορούμε να δούμε, σε σκηνές ειδών, νεκρές φύσεις και τοπία αποκαλύφθηκε το πραγματικό ταλέντο του καλλιτέχνη - φωτεινό και πολύπλευρο.

Και τέλος, τίθεται ακούσια το ερώτημα: Γιατί η κριτική είναι τόσο αυστηρή και αξίζει να κατηγορήσουμε τον καλλιτέχνη για την επιθυμία του να συμβαδίσει με την εποχή; Απλώς αντανακλούσε τις τάσεις της εποχής στην οποία ζούσε, ήταν το πρόσωπό της και ένας καθρέφτης. Και αν σκάψετε βαθύτερα, τότε η παγκόσμια ζωγραφική είναι γεμάτη με πορτρέτα των μοναρχών και της συνοδείας τους, καθώς και ευγενείς, βασιλιάδες, στρατηγούς. Και αυτό που είναι περίεργο, διότι ούτε καν του έρχεται στο μυαλό κανένας να κατηγορήσει τους δημιουργούς του για καριερισμό, δουλοπρέπεια, συμφωνία με τη συνείδησή του.

Και παρά τα πάντα, αρκετά έργα από την καλλιτεχνική κληρονομιά του Αλεξάντερ Γκεράσιμοφ (περίπου 3.000) μπήκαν στο χρυσό ταμείο των ρωσικών καλών τεχνών. Και τώρα φυλάσσονται σε μουσεία και γκαλερί τέχνης της πρώην Σοβιετικής Ένωσης, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών.

Συνεχίζοντας το θέμα των καλλιτεχνών που ζούσαν και δούλευαν υπό τη σοβιετική κυριαρχία, μια ιστορία για τον τελευταίο πλανόδιο Νικολάι Κασάτκιν, ο οποίος έγινε ο πρώτος λαϊκός καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ρωσίας.