Πώς δημιουργήθηκε η ποιητική εικόνα της αγροτικής Ρωσίας τον 19ο αιώνα: Το μυστικό της εκκωφαντικής επιτυχίας του καλλιτέχνη Venetsianov

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Alexei Gavrilovich Venetsianov είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, πιο γνωστός για τη φυσική και αξιοπρεπή απεικόνιση της αγροτικής ζωής και φύσης. Του αποδίδεται η δημιουργία ζωγραφικής του είδους και η ανάπτυξη του εθνικού ρωσικού τοπίου. Ο Βενετσιάνοφ είναι επίσης γνωστός για τον τεράστιο ρόλο του στην εκπαίδευση και εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών από φτωχές οικογένειες.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη που δημιούργησε την εικόνα του ρωσικού χωριού

Ο Alexey Gavrilovich Venetsianov είναι ένας δημιουργικός και εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα και, ίσως, ένας από τους πιο ενδιαφέροντες δασκάλους της ρωσικής τέχνης. Ο Βενετσιάνοφ είναι ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος που κατάφερε να ανακαλύψει την τέχνη της απεικόνισης ενός συνηθισμένου ανθρώπου και να δημιουργήσει τέχνη ΓΙΑ έναν συνηθισμένο άνθρωπο. Απεικόνισε τη φύση χωρίς ακαδημαϊκό μεγαλείο και «ιταλική» πληθωρικότητα. Ο Αλεξέι Βενετσιάνοφ ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία της ρωσικής τέχνης που όχι μόνο απέδειξε τη ζωή των αγροτών, αγροτικά είδη, αλλά επίσης δημιούργησε μια ποιητική εικόνα της αγροτικής Ρωσίας.

Ο Βενετσιάνοφ γεννήθηκε στη Μόσχα το 1780 στην οικογένεια ενός εξαθλιωμένου εμπόρου. Ο πατέρας του προερχόταν από την ελληνική οικογένεια Mihapulo-Proko ή Farmaki-Proko και το ψευδώνυμο "Veneziano" έχει ήδη εμφανιστεί στη Ρωσία, όπου ο προπάππους του καλλιτέχνη μετακόμισε με τη γυναίκα και τον γιο του τη δεκαετία του 1740. Το αγόρι φοίτησε σε ιδιωτικό οικοτροφείο και αρχικά εκπαιδεύτηκε για δημόσια υπηρεσία ως δασικός επιθεωρητής. Η ζωγραφική εκείνη την εποχή ήταν μόνο ένα χόμπι, η κύρια επιχείρηση ήταν η κρατική υπηρεσία. Ο καλλιτέχνης ήταν τυχερός: για πρώτη φορά είχε την ευκαιρία να σπουδάσει πορτρέτο με τον Φιοντόρ Ροκότοφ, ο οποίος ζούσε δίπλα. Και αργότερα, ήδη στην Αγία Πετρούπολη, πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον διάσημο Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι, στο σπίτι του οποίου ο Βενετσιάνοφ έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα.

Το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη François Marius Granet τον εντυπωσίασε τόσο πολύ που ο Venetsianov αποφάσισε να εφαρμόσει τις ίδιες τεχνικές στους καμβάδες του. Γοητεύτηκε ιδιαίτερα από τα φυσικά χρώματα και την αέρινη ατμόσφαιρα στους πίνακες του ζωγράφου. Από τότε άρχισε πιο εμπεριστατωμένη εργασία στις τεχνικές ζωγραφικής και το χόμπι μετατράπηκε σιγά σιγά σε έργο της ζωής του.

Το 1802 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών. Παράλληλα, ο Βενετσιάνοφ πέρασε πολλές ώρες στο Ερμιτάζ, αντιγράφοντας έργα μεγάλων δασκάλων, ιδιαίτερα Ολλανδών ζωγράφων τοπίου. Το 1810, ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του Τιμημένου Εργαζόμενου από την Ακαδημία, ο οποίος συνέβαλε στην αύξηση της δημοτικότητάς του.

Ιδιωτικό σχολείο και δικαστική υπηρεσία

Η αγάπη για τη φύση και την ύπαιθρο, καθώς και η επιθυμία να ζωγραφίσετε φυσικά θέματα (σε στυλ Granet) ώθησαν τον Venetsianov να αγοράσει ένα μικρό κτήμα στην επαρχία Tver. Το 1820 ο Venetsianov εγκατέλειψε εντελώς τις πολιτικές υποθέσεις και την υπηρεσία υπέρ της ζωγραφικής. Αφού μετακόμισε στο σπίτι του, επικεντρώθηκε στην απεικόνιση αγροτών και της ζωής του χωριού. Τώρα ο καλλιτέχνης μπορούσε να αφοσιωθεί πλήρως στην τέχνη. Το 1824 ο Venetsianov πούλησε τον πίνακά του "The Barn" για ένα μεγάλο ποσό εκείνη την εποχή - 5.000 ρούβλια.

Με αυτά τα χρήματα, ο καλλιτέχνης οργάνωσε μια σχολή τέχνης στο κτήμα του - τη σχολή Safonkovsky - για ταλαντούχους μαθητές που δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά μια καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ο Βενετσιάνοφ δίδαξε σχέδιο και ζωγραφική σύμφωνα με τη δική του μέθοδο. Σε όλη την περίοδο της ύπαρξής του, περίπου 70 μαθητές αποφοίτησαν από το σχολείο (μεταξύ των διακεκριμένων ήταν οι G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko και G. Μιχαήλοφ). Για να πληρώσει όλα τα έξοδα για το σχολείο, ο Βενετσιάνοφ στράφηκε στον Νικόλαο Α 'με αίτημα οικονομικής υποστήριξης. Το 1830, ο τσάρος διόρισε τον Αλεξέι Γαβρίλοβιτς ως ζωγράφο της αυλής του με μισθό 3.000 ρούβλια.

Τα πιο γνωστά έργα

Τα πιο διάσημα έργα του Alexei Venetsianov:

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Βενετσιάνοφ, το οποίο έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στο ρωσικό καλλιτεχνικό περιβάλλον, ήταν η αδιαφορία του για τους ακαδημαϊκούς κανόνες και μεθόδους. Τα έργα του Βενετσιάνοφ εκπλήσσουν τους θεατές άμεσα με τη «ζωντανή» φύση της αντίληψης, η οποία ήταν καινοτόμος για την εποχή της. Ο Venetsianov δημιούργησε όμορφες και κάπως ιδεαλιστικές εικόνες αγροτών, την αξιοπρέπεια της αγροτικής ζωής, χρησιμοποιώντας το φυσικό φως και το φυσικό περιβάλλον. Η παλέτα του είναι αρκετά πολύπλοκη, συνδυάζει πλούσιες κίτρινες-καφέ, πράσινες, γαλαζωπές αποχρώσεις. Οι περισσότεροι πίνακές του δημιουργήθηκαν «σε υπαίθριο χώρο.

Επιτυχία και αναγνώριση

Η προφανής επιτυχία και η μοναδικότητα του Αλεξέι Βενετσιάνοφ επιβεβαιώθηκαν από τον τσάρο και την αυτοκράτειρα. Το 1818 ο Venetsianov δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων διάσημων πολιτικών. Παρουσίασε τους πίνακες στην αυτοκράτειρα Ελισάβετ και έλαβε ως ευγνωμοσύνη από αυτήν ένα χρυσό μπιφτέκι.

Αλλά ο πίνακας "Καθαρισμός των τεύτλων", με τον οποίο, όπως πολλοί πιστεύουν, ξεκίνησε η ρωσική καθημερινή ζωγραφική, αποκτήθηκε το 1823 από τον ίδιο τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α for για 1000 ρούβλια. Η περίοδος της δεκαετίας του 1820 μπορεί να ονομαστεί η πιο γόνιμη στην καριέρα αυτού του καλλιτέχνη: ο Venetsianov έγραψε πολλά έργα με προσωπικό μήνυμα - για να αποτυπώσει την πραγματικότητα όπως είναι και χωρίς εξωραϊσμό. Η έκθεση, που πραγματοποιήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών το 1824, έφερε στον Αλεξέι Γαβρίλοβιτς μια μεγάλη επιτυχία και το έργο του σημειώθηκε τόσο από το κοινό όσο και από πολλούς κριτικούς στις εφημερίδες.

Θρησκευτική ζωγραφική και θαύμα

Εκτός από τα αγαπημένα του αγροτικά θέματα, ο Venetsianov ασχολήθηκε επίσης με τη θρησκευτική ζωγραφική, εκτελώντας παραγγελίες για κοντινές εκκλησίες. Είναι ενδιαφέρον ότι στις εικόνες του Χριστού, της Παναγίας και των Αποστόλων, εμφανίζονται όλα τα ίδια γνωστά χαρακτηριστικά των συνηθισμένων αγροτών (ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστός στις ιδέες του).

Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, ο Αλεξέι Γκαβρίλοβιτς έλαβε μια σημαντική παραγγελία - ζωγραφίζοντας μια εκκλησία στο Καλυάζιν. Μεταξύ άλλων εικόνων, χρειάστηκε να σχεδιάσει την εικόνα του μοναχού Makarii Kalyazinsky. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν εξοικειωμένος με την ιστορία αυτού του αγίου και αναζητούσε πίνακες μαζί του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Ο θρύλος λέει ότι η εικόνα του Makarii Kalyazinsky ήρθε στον καλλιτέχνη σε ένα όνειρο, μετά από το οποίο ο Venetsianov κατάφερε να δημιουργήσει την εμφάνιση του αγίου. Ωστόσο, παρά το θαυμαστό γεγονός που συνέβη, ο θάνατος εμπόδισε την ολοκλήρωση της παραγγελίας από την εκκλησία. Ο Alexei Gavrilovich Venetsianov ήταν 67 ετών όταν πέθανε τραγικά σε ατύχημα σε χιονισμένο δρόμο. Τα έργα του καλλιτέχνη εκτίθενται στην κρατική γκαλερί Tretyakov, στο κρατικό ρωσικό μουσείο και στο Ερμιτάζ.

Η κύρια συμβολή του Βενετσιάνοφ στον κόσμο της τέχνης του 19ου αιώνα

1. Αναγνώριση της σημασίας του φυσικού φωτός στη ζωγραφική, 2. Δημιουργία συνθετικής ακεραιότητας μορφών και τοπίου για τη δημιουργία ενότητας μεταξύ ανθρώπων και φύσης, 3. Έμφαση στις αρετές των αγροτών, 4. Απεικόνιση αριστοκρατικών θεμάτων σε μια άτυπη και καθημερινή ρύθμιση, 5. Αναβίωση των τεχνικών του πρώιμου ρομαντισμού.