Όπως είπε μια εικόνα για το κύριο πρόβλημα της Αγγλίας τον 19ο αιώνα: "The Foundling Returns to the Mother" από την Emma Brownlow

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Αγγλίδα καλλιτέχνιδα Emma Brownlow είναι διάσημη για τους πίνακες ζωγραφικής της. Ένα αγαπημένο θέμα είναι το θέμα των βρεφών σε ορφανοτροφείο του Λονδίνου. Ο πιο διάσημος πίνακας του Brownlow ήταν το The Foundling Returned at Mother του το 1858. Αυτή η δραματική πλοκή διερευνά το θέμα της επανένωσης μητέρας και κόρης. Το έργο έχει γίνει μέρος της οικογενειακής ιστορίας του καλλιτέχνη. Ποιος ήταν ο πατέρας της Έμα Μπράνλοου και πώς συνδέεται με τον περίφημο καμβά;

Ο Φάντινγκ επέστρεψε στη μητέρα του

Ο πίνακας απεικονίζει μια δραματική σκηνή οικογενειακής επανένωσης. Η μητέρα, που είχε αφήσει κάποτε το μωρό της σε καταφύγιο, ξαναπήγε για εκείνον. Πρόκειται για μια νεαρή κοπέλα με μεγάλα μπλε μάτια, φορώντας ένα μπλε φόρεμα με ένα σάλι. Το κεφάλι είναι διακοσμημένο με δαντελένιο καπέλο με πορτοκαλί φιόγκο. Μια νεαρή νταντά έφερε ένα κορίτσι περίπου 4 ετών στη μητέρα της. Ο θεατής δεν βλέπει το πρόσωπό της, αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι έχει τα ίδια μαλλιά με τη μητέρα της. Ο θεατής είναι μάρτυρας μιας σπαρακτικής σκηνής: η νεαρή μητέρα ήταν σαφώς συγκλονισμένη με συναισθήματα στη θέα της μικρής, αλλά ήδη μεγάλης κόρης της, και μάλιστα έριξε το έγγραφο. Είναι πιθανό ότι το συγκεκριμένο χαρτί της δόθηκε όταν έφτασε στο καταφύγιο για πρώτη φορά. Τώρα επέστρεψε για να δώσει το μυστικό έγγραφο και να πάρει την κόρη της.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η νεαρή μητέρα δεν έχει βέρα. Άρα δεν είναι ακόμη παντρεμένη. Ωστόσο, άλλες λεπτομέρειες της εμφάνισής της - περιποιημένο, κομψό καπέλο και σάλι - αποδεικνύουν την οικονομική της βιωσιμότητα. Στα πόδια του κοριτσιού βρίσκεται ένα άλλο σύμβολο ευημερίας - ένα δώρο για την κόρη της. Αυτό είναι ένα υπέροχο κουτί από το οποίο η μητέρα μου έβγαλε υπέροχα παπούτσια, ένα καπέλο, μια κούκλα και μια λαμπερή μπάλα. Παρεμπιπτόντως, μια κούκλα σε αυτό το πλαίσιο δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι. Μοιάζει με ένα άλλοτε εγκαταλελειμμένο παιδί και τη μοίρα που γλίτωσε το κορίτσι χάρη στο ορφανοτροφείο. Η μητέρα του κοριτσιού συνοδεύεται από μια μεγαλύτερη γυναίκα που κοιτάζει το μωρό με ενδιαφέρον (μπορεί να είναι μητέρα ή γιαγιά). Ο πίνακας έχει τοξωτή σύνθεση.

Ο John Brownlow, ο οποίος είχε υπηρετήσει ως γραμματέας του Νοσοκομείου Foundling για πολλά χρόνια, είχε φύγει από το γραφείο του ως υπάλληλος για να γίνει διευθυντής του ιδρύματος, ήταν ο ίδιος ένας βρετανός. Ο πατέρας της Έμμα αλληλογραφούσε συχνά με τον συγγραφέα Τσαρλς Ντίκενς, ο οποίος, όπως και αυτός, είχε μια δύσκολη παιδική ηλικία. Πιστεύεται ότι ο Ντίκενς χρησιμοποίησε τη δική του εμπειρία και αυτή του συντρόφου του στην απεικόνιση διάσημων χαρακτήρων. Ο συγγραφέας τον απεικόνισε να στέκεται στο τραπέζι. Ο θεατής βλέπει την υπογραφή του στην απόδειξη που έπεσε από τη γυναίκα. Η αίθουσα είναι διακοσμημένη με τέσσερις καμβάδες των καλλιτεχνών, οι οποίοι είναι περισσότερο μεταφορικοί παρά αντιπροσωπευτικοί. Εικονογραφούν ιστορίες για το έλεος των παιδιών στη θρησκεία, τη μυθολογία και την ιστορία. Έτσι, ο συγγραφέας δημιουργεί μια σχέση μεταξύ βρεφών παιδιών με βιβλικούς χαρακτήρες.

Η ιστορία του καταφυγίου από την εικόνα

Ο πατέρας της Emma Brownlow, John Brownlow, ήταν διευθυντής του Foundling Museum στο Λονδίνο. Το νοσοκομείο ήταν η πρώτη φιλανθρωπική οργάνωση για παιδιά στο Ηνωμένο Βασίλειο και η πρώτη δημόσια γκαλερί τέχνης. Ο William Hogarth δώρισε το έργο του το 1740, προκαλώντας πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Thomas Gainsborough και του Joshua Reynolds, να ακολουθήσουν το παράδειγμά του. Στη συνέχεια, το Picture Room δημιουργήθηκε ακόμη και το 1857 για να εμφανίσει αντικείμενα τέχνης. Σήμερα, η συλλογή του νοσοκομείου για βρέφη έχει ηλικία τεσσάρων αιώνων και περιέχει πίνακες, γλυπτά, εκτυπώσεις, χειρόγραφα, έπιπλα, ρολόγια, φωτογραφίες.

Αν και η αποκατάσταση των ανύπαντρων γυναικών σε δύσκολες καταστάσεις ζωής ήταν σημαντικός στόχος του ιδρύματος, πολύ λίγες μητέρες κατάφεραν να πάρουν πίσω τα παιδιά τους. Η διοίκηση των καταφυγίων ήλπιζε ότι, έχοντας απαλλαγεί από το κοινωνικό στίγμα και την προσωρινή χρηματική επιβάρυνση, αυτές οι γυναίκες θα μπορούσαν να σταθούν στα πόδια τους και να βιώσουν τη χαρά της μητρότητας.

Για παράδειγμα, από τα μωρά που υιοθετήθηκαν μεταξύ 1840 και 1860, μόνο το 3% επέστρεψαν στη φροντίδα της μητέρας τους ή άλλων συγγενών τους. Στις αρχές του 18ου αιώνα, το 75% των παιδιών κάτω των πέντε ετών πέθαναν από πείνα ή ασθένειες λόγω της μειονεκτικής θέσης των Λονδρέζων. Η διεύθυνση του ορφανοτροφείου μελέτησε διεξοδικά την κατάσταση της μητέρας και πήρε μια απόφαση - να επιστρέψει το παιδί ή να φύγει στο καταφύγιο. Το ορφανοτροφείο απαγόρευσε αυστηρά κάθε επαφή μεταξύ γονέων και παιδιών. Ωστόσο, υπήρξαν περιπτώσεις όπου οι γονείς ήρθαν κρυφά σε επαφή μαζί τους. Ο Brownlow έχει γράψει αρκετές σκηνές για τη ζωή του ορφανοτροφείου. Όλοι οι καμβάδες αποδείχθηκαν πολύ ειλικρινείς, καθώς αντικατόπτριζαν την προσωπική της εμπειρία και την κοινωνική της συνείδηση.

Το "Foundling Returned to Mother" είναι μέρος μιας σειράς 4 εικόνων που αφορούν βρεγμένα παιδιά της Emma Brownlow. Άλλα έργα είναι το "Βάπτιση" το 1863, το "Sick Room" το 1864, το "On Vacation" το 1868. Όλα τα έργα της σειράς, εκτός από την κύρια πλοκή, έχουν αναπαραγωγές ζωγραφικών έργων διάσημων καλλιτεχνών που δώρισαν τους καμβάδες τους στο ορφανοτροφείο Ε Το Foundling Returned to Mother του Brownlow βρίσκεται τώρα στη Βιβλιοθήκη Τέχνης Bridgeman.