Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Η ρωσική φύση στους πίνακες του πλοιάρχου μελετών τοπίου Αλεξέι Σαβτσένκο, ο οποίος ονομάζεται Λεβιτάνος των ημερών μας
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Περπατώντας στην απεραντοσύνη του Διαδικτύου, συναντάτε συχνά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που έχουν βυθιστεί εντελώς στον ρωσικό κλασικό ρεαλισμό και αντλούν από εκεί τόσο την τεχνική όσο και τα θέματα των ζωγράφων της προηγούμενης εποχής. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο είδος τοπίου. Έτσι, για παράδειγμα, ένας νέος καλλιτέχνης Αλεξέι Σαβτσένκο συχνά ονομάζεται σύγχρονος λεβιτάνος. Η ζωγραφική του είναι κλασικά ρωσική. Και όχι επειδή είναι σύμφωνο με τα έργα του εξέχοντος κλασικού, αλλά κυρίως επειδή τα θέματα των εκπληκτικών τοπίων του σχετίζονται μόνο με τη φύση της Ρωσίας …
Δυστυχώς, υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες στο Διαδίκτυο για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, μόνο η δημιουργική συλλογή των έργων του πλοιάρχου εκπροσωπείται ευρέως. Ο Alexey Savchenko (γεννήθηκε το 1975) είναι από τον Sergiev Posad. Κάποτε αποφοίτησε από το Ρωσικό Κολέγιο Παιχνιδιών και το Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και έλαβε την ειδικότητα του δασκάλου καλών τεχνών και λαϊκών τεχνών. Κατά τη διάρκεια της 20χρονης δημιουργικής του εμπειρίας, συμμετείχε σε πολυάριθμες ρωσικές και ξένες εκθέσεις και φόρουμ, όπου κέρδισε πολλούς θαυμαστές του έργου του, κατακτώντας τους με σκίτσο.
Και πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας γράφει μόνο με έναν ετυμού τρόπο, στον οποίο εφαρμόζει μια ελάχιστη λεπτομέρεια και ένα μέγιστο της πραγματικής γκάμα χρωμάτων των βόρειων τοπίων της Ρωσίας. Και αν σκεφτούμε ότι το πραγματικό τους χρώμα είναι πολύ, πολύ συγκρατημένο, τότε ο καλλιτέχνης "παίρνει" τον θεατή ούτε με χρώμα, αλλά με λυρική διάθεση.
Παρεμπιπτόντως, ένα etude είναι ένα βραχυπρόθεσμο έργο φτιαγμένο από τη ζωή, χωρίς επεξεργασία λεπτομερειών, μεταφέροντας ζωντανά την κατάσταση του περιβάλλοντος και τη διάθεσή του. Κατά κανόνα, τα σκίτσα αποτελούν μέρος ενός πιο σφαιρικού εικονογραφικού έργου, αλλά από μόνα τους μπορούν να έχουν ανεξάρτητο νόημα και να εκτίθενται ως ξεχωριστοί πίνακες ζωγραφικής.
Τέτοια είναι τα σκίτσα του Αλεξέι Σαβτσένκο, ο οποίος περιπλανιέται πολύ με ένα σκίτσο, καμβά και χρώματα σε υπέροχα γραφικά μέρη, ανοίγει πολύ επιδέξια τους θεατές στις εξαιρετικές γωνιές του φυσικού περιβάλλοντος και την αρχική ομορφιά της ρωσικής γης. Κάθε έργο του, διαποτισμένο με εξαιρετικό λυρισμό και μεγαλοπρέπεια, είναι σαφώς μελετημένο στη σύνθεσή του και μοιάζει με ένα τελείως τελειωμένο δημιούργημα.
Ο καλλιτέχνης βλέπει και καταγράφει απίστευτα τη μεταβλητότητα στην ίδια τη διάθεση και την κατάσταση του φυσικού περιβάλλοντος όλες τις εποχές του χρόνου και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, επιτυγχάνοντας έναν πραγματικό συνδυασμό χρωμάτων, σπάνια εφέ φωτισμού και προσπαθώντας να δημιουργήσει μια πλήρη εικόνα από πλατιά κτυπήματα. Και χάρη στη σκίτσο του Αλεξέι, ο θεατής φαίνεται να ταξιδεύει στις γραφικές περιοχές της Ρωσίας.
Δώρο
Υπάρχει επίσης ένα άλλο θέμα στο έργο του καλλιτέχνη, το οποίο επίσης ζωγραφίζει με πρόχειρο τρόπο και πρέπει να σημειωθεί ότι είναι πολύ εξαιρετικό. Αυτό είναι το θέμα των αγριολούλουδων - τα πιο σεμνά και γοητευτικά «δώρα» της φύσης.
Και τέλος, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για τα επιτεύγματα του πλοιάρχου. Ο Αλεξέι Σαβτσένκο είναι μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας και της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών από το 2005 και από το 2016 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Περιφέρειας Μόσχας. Σήμερα, πολλά από τα έργα του φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.
Συνεχίζοντας το θέμα των ζωγράφων που γράφουν προς την κατεύθυνση του ρεαλισμού, μια ιστορία για τον ζωγράφο τοπίου Alexander Afonin, ο οποίος ονομάζεται σύγχρονος Shishkin.
Συνιστάται:
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ο κόσμος των ονείρων και των προβληματισμών στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Roman Velichko, ο οποίος ονομάζεται Νταλί των ημερών μας
Ο εκπληκτικός πίνακας του σύγχρονου καλλιτέχνη Roman Velichko, κορεσμένος με ατμόσφαιρα ρομαντισμού και φιλοσοφίας, θετική ενέργεια και συμβολισμούς, απαλά χρώματα και παιχνίδι φωτός, έχει μαγευτική επίδραση στον θεατή. Και κάθε καμβάς του προσελκύει με μια φανταστική πλοκή και μια γραφική ιστορία παγωμένη στο χρόνο. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο πίνακας του Velichko θυμίζει κάπως τη στιλιστική των έργων του Salvador Dali, ωστόσο, έχει μεμονωμένες αποχρώσεις, αποχρώσεις και τόνους
Η εξωγήινη ομορφιά του πλανήτη μας στις εικόνες των νικητών του Διεθνούς διαγωνισμού "Φωτογράφος Τοπίου της Χρονιάς"
Η φωτογραφία τοπίου είναι ένα πραγματικό πάθος για τον φωτογράφο, είναι μια πολύ δύσκολη διαδικασία, στην πραγματικότητα. Με την πρώτη ματιά, όλα είναι απλά: βρήκα ένα όμορφο μέρος, έβγαλα μια σειρά φωτογραφιών - ένα έργο τέχνης είναι έτοιμο. Ναι, ο πλανήτης μας είναι πανέμορφος και εκπληκτικός, υπάρχουν πολλά μέρη πάνω του, από τη σκέψη της ομορφιάς των οποίων, θα σας κόψει την ανάσα. Πώς να αποτυπώσετε και να εμφανίσετε όλη αυτή την ατελείωτη φυσική λαμπρότητα; Υπάρχουν φωτογράφοι που καταγράφουν αριστοτεχνικά την κατάλληλη στιγμή και την προοπτική - αυτοί είναι οι νικητές του Διεθνούς Διαγωνισμού "Τοπίο
Οικογενειακό δράμα του Αλεξέι Μπατάλοφ: Αυτό που ο διάσημος ηθοποιός δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον εαυτό του μέχρι το τέλος των ημερών του
Σήμερα, ο δημοφιλής ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Αλεξέι Μπατάλοφ θα γινόταν 89 ετών, αλλά δεν έζησε για να δει αυτήν την ημερομηνία για αρκετούς μήνες. Ονομάστηκε ένας από τους πιο γοητευτικούς, έξυπνους και θαρραλέους ηθοποιούς του σοβιετικού κινηματογράφου, χιλιάδες θαυμαστές τον ονειρεύονταν, αλλά για μισό αιώνα η καρδιά του ανήκε σε μια γυναίκα - τη δεύτερη σύζυγό του, καλλιτέχνη τσίρκου Gitana Leontenko. Δυστυχώς, η οικογενειακή τους ευτυχία δεν ήταν χωρίς σύννεφα. Ο Μπατάλοφ έπρεπε να περάσει από ένα δράμα που έγινε
"Το μυστήριο των πραγμάτων" στους πίνακες του Ρενέ Μαγκρίτ, ο οποίος ήθελε να "κάνει την καθημερινότητα λιγότερο θλιβερή"
"Για να κάνουμε την καθημερινότητα λιγότερο θλιβερή" - αυτό ήταν το έργο που έθεσε ο Βέλγος καλλιτέχνης Rene Magritte. Οι πίνακές του δεν τραβούν μόνο την προσοχή - είναι σε θέση να ενσταλάξουν άγχος, γρίφο, μαγεία, ακόμη και τρόμο