Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: "Το μυστήριο των πραγμάτων" στους πίνακες του Ρενέ Μαγκρίτ, ο οποίος ήθελε να "κάνει την καθημερινότητα λιγότερο θλιβερή"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
"Για να κάνουμε την καθημερινότητα λιγότερο θλιβερή" - αυτό ήταν το έργο που έθεσε ο Βέλγος καλλιτέχνης Rene Magritte. Οι πίνακές του δεν τραβούν μόνο την προσοχή - είναι σε θέση να ενσταλάξουν άγχος, γρίφο, μαγεία, ακόμη και τρόμο.
Βέλγος αστός
Ο Rene Magritte γεννήθηκε στη μικρή βελγική πόλη Lessines το 1898. Η οικογένεια μετακόμισε σύντομα στη Σαρλερουά. Η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη δεν ήταν εύκολη, εκτός από όλα τα άλλα, επισκιάστηκε από μια τραγωδία: όταν ο Ρενέ ήταν 14 ετών, η μητέρα του αυτοκτόνησε. Ο Μάγκριτ σπούδασε για δύο χρόνια στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες, μετά την οποία άρχισε να εργασία στον τομέα της διαφήμισης. Η αναζήτηση της πορείας του Μαγκρίτ στην τέχνη πραγματοποιήθηκε υπό την προφανή επιρροή των σουρεαλιστών. Το στυλ του καλλιτέχνη - "μαγικός ρεαλισμός", όπως ο ίδιος το ονόμασε αργότερα - αναπτύχθηκε μετά το 1926.
Ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία, ο Μαγκρίτ γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Ζορζέτ, με την οποία έζησε μέχρι το θάνατό του το 1967. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά · το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του καλλιτέχνη πέρασε στις Βρυξέλλες, σε ένα διαμέρισμα όπου περνούσε σχεδόν όλο τον χρόνο του στη δουλειά. Ο Μαγκρίτ, σε αντίθεση με τους συναδέλφους του στο κατάστημα, δεν ήταν ο καλλιτέχνης που εφιστά την προσοχή στο πρόσωπό του με σοκαριστικές και σκανδαλώδεις ενέργειες. Το πιο εντυπωσιακό ήταν οι ανεξήγητοι και συχνά ανεξήγητοι πίνακές του.
Ο μαγικός ρεαλισμός των πινάκων του Μαγκρίτ
Η αγαπημένη τεχνική του καλλιτέχνη είναι η απεικόνιση συνηθισμένων, καθημερινών αντικειμένων σε έναν παράξενο και αδιανόητο συνδυασμό. Ένας τόσο συνηθισμένος χαρακτήρας, όπως ένας άντρας με καπέλο μπόουλερ - ο κ. Everyday, όπως τον αποκάλεσε ο ίδιος ο Μαγκρίτ - έχει γίνει μια εξαιρετικά αναγνωρίσιμη εικόνα. Το ανθρώπινο πρόσωπο, κρυμμένο τώρα από ένα μήλο, τώρα από ένα πουλί, γίνεται μέρος ενός μεγάλου φιλοσοφικού παζλ που διαπερνά όλο το έργο του Μαγκρίτ.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης προτίμησε να μην δώσει εξηγήσεις για τις πλοκές του, αφήνοντας τον θεατή να βρει την απάντηση μόνος του. Πίστευε ότι οι πίνακες έπρεπε να κοιταχτούν και γι 'αυτό δημιουργήθηκαν. Κοιτώντας τους μπορεί να προκαλέσει περίεργα συναισθήματα. Ο πίνακας "Empire of Light", όπως φαίνεται, δεν απεικονίζει τίποτα ασυνήθιστο - ένα γαλήνιο νυχτερινό τοπίο, ένα ζεστό φως στα παράθυρα του σπιτιού. Αλήθεια, αν κοιτάξετε τον ουρανό, αποδεικνύεται ότι φωτίζεται από τον ήλιο, πράγμα που σημαίνει ότι η εικόνα είναι και μέρα και νύχτα. Η επίδραση του έργου ήταν τόσο έντονη που ο καλλιτέχνης έπρεπε να επαναλάβει την ιδέα ξανά και ξανά για να εκπληρώσει ιδιωτικές παραγγελίες, και τώρα υπάρχουν 16 αντίγραφα του πίνακα στον κόσμο.
Τεχνογνωσία
Ο Μαγκρίτ θα άξιζε τον τίτλο μιας εργατικής ιδιοφυΐας: κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε περίπου 2000 πίνακες και συχνά έπρεπε να εκπληρώσει παραγγελίες και να δημιουργήσει πίνακες με το ίδιο θέμα. Εκτός από τους πίνακες ζωγραφικής, ο Μαγκρίτ λάτρευε τη φωτογραφία - αυτή η πλευρά του έργου του επέτρεψε την επίτευξη εικόνων αντικειμένων με μια ιδιαίτερη, σχεδόν τεκμηριωμένη ακρίβεια.
Υπάρχουν μόνο δύο πράγματα στον πίνακα "Διακοπές του Χέγκελ" - ένα ποτήρι νερό και μια ανοιχτή ομπρέλα. Σε μια επιστολή προς έναν φίλο, ο Μαγκρίτ εξομολογήθηκε: «Ο τελευταίος μου πίνακας ξεκίνησε με την ερώτηση: πώς να απεικονίσω ένα ποτήρι νερό σε έναν πίνακα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι απρόσωπος; Αλλά ταυτόχρονα και έτσι ώστε να μην ήταν ιδιαίτερα παράξενος, αυθαίρετος ή ασήμαντος. Με μια λέξη, για να μπορείς ήρεμα να πεις: λαμπρό! Άρχισα να σχεδιάζω γυαλιά ένα ένα, κάθε φορά με ένα κτύπημα απέναντι. Μετά το εκατοστό ή το πεντηκοστό σχέδιο, το κτύπημα έγινε κάπως ευρύτερο και τελικά πήρε τη μορφή ομπρέλας. Στην αρχή, η ομπρέλα ήταν μέσα στο γυαλί, αλλά στη συνέχεια κατέληξε κάτω από αυτό. Βρήκα λοιπόν μια λύση στο αρχικό ερώτημα: πώς μπορεί ένα ποτήρι νερό να απεικονίζεται λαμπρά ».
Ο σουρεαλισμός αναπτύσσεται περαιτέρω - και σύγχρονοι καλλιτέχνες θέτουν νέες προκλήσεις στον εαυτό τους.
Συνιστάται:
Το μυστήριο των μυστηριωδών πέπλων στους πίνακες του Rene Magritte "Lovers"
Οι ερωτευμένοι (1928) είναι μια σειρά από δύο πίνακες του Βέλγου σουρεαλιστή καλλιτέχνη Rene Magritte, στους οποίους τα κεφάλια των μορφών είναι μυστηριωδώς τυλιγμένα σε λευκό ύφασμα. Ως μία από τις κορυφαίες προσωπικότητες του σουρεαλιστικού κινήματος των αρχών του 20ού αιώνα, ο Ρενέ Μαγκρίτ μοιράστηκε τα ταλέντα του με ένα κίνημα που μας έκανε να δούμε τα πράγματα με νέο πρίσμα και να αμφισβητήσουμε τις υποθέσεις μας για το τι πρέπει να είναι η τέχνη. Αυτό είναι σουρεαλισμός. Ποιο είναι το μυστήριο των καλυμμένων προσώπων;
Ο κόσμος των ονείρων και των προβληματισμών στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Roman Velichko, ο οποίος ονομάζεται Νταλί των ημερών μας
Ο εκπληκτικός πίνακας του σύγχρονου καλλιτέχνη Roman Velichko, κορεσμένος με ατμόσφαιρα ρομαντισμού και φιλοσοφίας, θετική ενέργεια και συμβολισμούς, απαλά χρώματα και παιχνίδι φωτός, έχει μαγευτική επίδραση στον θεατή. Και κάθε καμβάς του προσελκύει με μια φανταστική πλοκή και μια γραφική ιστορία παγωμένη στο χρόνο. Επιπλέον, πολλοί πιστεύουν ότι ο πίνακας του Velichko θυμίζει κάπως τη στιλιστική των έργων του Salvador Dali, ωστόσο, έχει μεμονωμένες αποχρώσεις, αποχρώσεις και τόνους
Η ρωσική φύση στους πίνακες του πλοιάρχου μελετών τοπίου Αλεξέι Σαβτσένκο, ο οποίος ονομάζεται Λεβιτάνος των ημερών μας
Περπατώντας στην απεραντοσύνη του Διαδικτύου, συναντάτε συχνά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που έχουν βυθιστεί εντελώς στον ρωσικό κλασικό ρεαλισμό και αντλούν από εκεί τόσο την τεχνική όσο και τα θέματα των ζωγράφων της προηγούμενης εποχής. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο είδος τοπίου. Έτσι, για παράδειγμα, ο νεαρός καλλιτέχνης Alexei Savchenko ονομάζεται συχνά ο σύγχρονος Levitan. Η ζωγραφική του είναι κλασικά ρωσική. Και όχι επειδή είναι σύμφωνο με τα έργα του εξέχοντος κλασικού, αλλά κυρίως λόγω του γεγονότος ότι οι πλοκές
Καρφίτσα σαν άντρας: μια διασκεδαστική σειρά φωτογραφιών που θα σας κάνει να χαμογελάσετε ακόμη και την πιο θλιβερή μέρα
Σαγηνευτικές πόζες, σεξουαλικά σταυρωμένα πόδια, ορθάνοιχτα αθώα μάτια, χείλη χωρισμένα-όλα αυτά και πολλά άλλα φαίνονται στο κωμικό φωτογραφικό έργο του Rion Sabean, όπου βάναυσοι άνδρες δοκίμασαν εικόνες με πινέζα. Αλλά αντί για γοητευτικά ρούχα, τα παιδιά είναι ντυμένα με τα πιο συνηθισμένα ρούχα, τα οποία δεν τραβούν την προσοχή καθόλου και ακόμη λιγότερο δείχνουν όλες τις γοητείες της φιγούρας
Ο γιος του χιονάνθρωπου: Φιλοσοφικές εικόνες του Μαρσέλ Σέπεν στο στυλ του Ρενέ Μαγκρίτ
Ο Marcel Seppen είναι Βέλγος καλλιτέχνης και γραφίστας που ζει δουλεύοντας με διαφημιστικά γραφεία και διδάσκοντας στο Brussels College of Art and Design. Και στον ελεύθερο χρόνο του, ασχολείται με την ψηφιακή ζωγραφική, σχεδιάζοντας λακωνικές φιλοσοφικές εικόνες. Ο ήρωάς τους είναι απλώς ένα άτομο με ένα μικρό γράμμα, σύμφωνα με τον ορισμό του συγγραφέα - "everyman" (ο καθένας, ο καθένας), ο οποίος χάνεται εύκολα στις τάξεις του ίδιου απρόσωπου (με την κυριολεκτική έννοια της λέξης) "eurymen"