Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Σύγκρουση
- 2. Avatar
- 3. Star Wars. Επεισόδιο I: The Phantom Menace
- 4. Πλήρης ρακόλμπας
- 5. Αμερικανική Απάτη
Βίντεο: Από το «Clash» στο «Avatar» και το «Star Wars»: 5 ταινίες γύρω από τις οποίες η διαμάχη συνεχίζεται και σήμερα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Συχνά συμβαίνει ότι η γνώμη των έμπειρων κριτικών διαφέρει από τον τρόπο που το κοινό αντιλαμβάνεται την ταινία. Και, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτό, εάν δεν συνέβαιναν τα πιο αληθινά περιστατικά, όταν οι ταινίες που δοξάστηκαν από τους κριτικούς και έλαβαν υψηλά βραβεία, στην πραγματικότητα, δεν αντιπροσωπεύουν τίποτα από τους εαυτούς τους, και σήμερα έχουν ακόμη και χαμηλά ρεκόρ και πολλές αρνητικές κριτικές. Τι είδους εικόνες απεχθανόταν το κοινό και πώς το άξιζαν πραγματικά;
1. Σύγκρουση
Αυτή η εικόνα είναι άλλη μια που κέρδισε Όσκαρ, και έγινε η καλύτερη ταινία σύμφωνα με την Ακαδημία. Ωστόσο, αναγνωρίστηκε ομόφωνα ως ένας από τους χειρότερους που έλαβαν ποτέ αυτό το βραβείο. Το Clash αφορούσε τις φυλετικές σχέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες και ήταν επίσης γεμάτο τυπικές ανατροπές με τη μορφή του λευκού σωτήρα του μαύρου έθνους, γελοίες απεικονίσεις του τρόπου με τον οποίο λειτουργούν οι λευκοί και οι μαύροι και ούτω καθεξής. Αυτή η ταινία είναι ένα μελόδραμα και μειώνει όλα τα φυλετικά ζητήματα σε μικρά πράγματα που μπορούν να λυθούν με απολύτως τρομακτικούς και ακόμη και αστείους τρόπους.
Ωστόσο, αυτή είναι πιθανώς η άποψη που επικρατούσε στην κοινωνία κατά την προβολή της ταινίας (το 2005), επειδή στο Rotten Tomatoes έλαβε 78% θετικές κριτικές, καθώς και εξαιρετική βαθμολογία στο CinemaScore. Ο Αμερικανός κριτικός κινηματογράφου Robert Elbert βγήκε τότε και είπε ότι αυτή η ταινία ψηφίστηκε ως η καλύτερη της χρονιάς με μικρή διαφορά. Ωστόσο, ο Τζακ Νίκολσον, ο οποίος τότε ανακοίνωσε αυτήν την υποψηφιότητα διαβάζοντας την επιγραφή στην κάρτα, ήταν πραγματικά σοκαρισμένος από αυτήν την επιλογή της Ακαδημίας. Όταν ανακοινώθηκε ο τίτλος αυτής της εικόνας, ακούστηκαν πολλά δυσαρεστημένα σχόλια και ακόμη και κολακευτικές απαντήσεις από το κοινό. Πιθανώς, οι δυσαρεστημένοι με αυτήν την ταινία δεν ήταν αρκετοί για να την αφαιρέσουν από την υποψηφιότητα για Όσκαρ, αλλά αυτό ήταν αρκετό για να αποκτήσει γενική αντιπάθεια.
2. Avatar
Αυτή η ταινία κράτησε τον πήχη για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα και ήταν η υψηλότερη κερδοφορία στην ιστορία του κινηματογράφου ακριβώς μέχρι φέτος. Είχε εκπληκτικά γραφικά και είπε μια ενδιαφέρουσα και συναρπαστική ιστορία, αλλά πολλοί θα συμφωνούσαν ότι η ταινία δεν τους άρεσε ούτε τότε ούτε σήμερα. Ως επί το πλείστον, όταν κάτι φωτεινό και ενδιαφέρον χτυπά την οθόνη, η ίδια η ιστορία φαίνεται να πνίγεται από την κλίμακα του τι συμβαίνει. Το Avatar θεωρείται μια πραγματικά εκπληκτική ταινία. Στο δρόμο προς αυτόν τον τίτλο, κέρδισε πάνω από 2 δισεκατομμύρια δολάρια, σπάζοντας το ρεκόρ εισπράξεων για την ταινία «Τιτανικός», η οποία ήταν περίπου 2,8 δισ. Πράσινη. Η ταινία είχε επίσης μεγάλη επιτυχία στα βραβεία Όσκαρ εκείνη τη χρονιά, κερδίζοντας αγαλματίδια για κινηματογραφία, σκηνοθεσία, οπτικά εφέ και πολλά άλλα.
Ωστόσο, ακριβώς όπως το Star Wars: The Phantom Menace, το Avatar είναι περισσότερο μια θεαματική εικόνα βασισμένη σε οπτικά εφέ παρά μια υπέροχη ταινία που χρησιμοποιεί σύγχρονη τεχνολογία. Σήμερα χρειάζεται περισσότερο από μια φωτογραφία για να κερδίσεις την αγάπη τόσο των κριτικών όσο και του κοινού. Η ταινία αυτή τη στιγμή υφίσταται αρνητικές κριτικές για την έλλειψη πρωτοτυπίας, μια απλή πλοκή και μια ιστορία ενός σωτήρα που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά. Παρ 'όλα αυτά, όταν ανακοινώθηκε το δεύτερο μέρος της ταινίας, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει, πολλά πραγματικά σχηματίστηκαν, δεδομένου ότι είχαν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από την κυκλοφορία του Avatar.
3. Star Wars. Επεισόδιο I: The Phantom Menace
Υπάρχουν τόνοι ανθρώπων εκεί έξω που πραγματικά μισούν τα prequels. Ωστόσο, το μίσος για αυτό το μέρος του "Star Wars" ήταν τόσο έντονο που ο ηθοποιός, ο οποίος έπαιξε τον νεαρό Anakin, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την υποκριτική, καθώς τόσο οι θεατές όσο και οι κριτικοί τρομοκρατούσαν ανελέητα το παιδί μετά την κυκλοφορία της εικόνας. Πολλοί άνθρωποι επισημαίνουν ότι The Phantom Menace και Attack of the Clones θεωρούνται τα χειρότερα από όλα τα μέρη αυτής της ιστορίας (με εξαίρεση φυσικά τα σύγχρονα). Υπήρχαν τόσες πολλές φήμες γύρω από το prequel, υπήρχαν πολλές προσδοκίες και ενθουσιασμός, και ως εκ τούτου, επειδή τα εισιτήρια δεν είχαν ακόμη πωληθεί στο διαδίκτυο, οι άνθρωποι κυριολεκτικά παρατάχθηκαν μπροστά από τα ταμεία στους κινηματογράφους, ελπίζοντας να πάρουν ένα εισιτήριο για την πρεμιέρα Το
Ωστόσο, η ίδια η ταινία δεν έγινε αντιληπτή ως αριστούργημα ή κάτι πραγματικά νέο. Οι επίσημες δηλώσεις των κριτικών περιορίστηκαν περισσότερο σε κάποιο είδος νοσταλγίας για τον "Πόλεμο των Άστρων", συγκαταβατικά σχόλια, που οδήγησαν σε τεράστιο αριθμό κριτικών. Ο οποίος, ωστόσο, προσπάθησε να επικεντρωθεί αποκλειστικά στα πλεονεκτήματα αυτής της εικόνας. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα η ταινία να λάβει βαθμολογία Α στο CinemaScore, με τον κριτικό κινηματογράφου Ρότζερ Έμπερτ να την αποκαλεί "ένα εκπληκτικό δημιουργικό επίτευγμα στον κινηματογράφο". Ωστόσο, το 1999, η πρόοδος δεν επέτρεπε ακόμη τη δημιουργία πραγματικά θεαματικών και ζωντανών ταινιών, και ως εκ τούτου η κριτική επικεντρώθηκε κυρίως στην ιστορία και τις τρύπες της, καθώς και σε μερικές φορές πολύ πενιχρές ερμηνείες. Αρκεί να κοιτάξουμε τις σύγχρονες κριτικές για αυτήν την ταινία για να καταλάβουμε ότι τα prequels δεν είναι σαφώς το είδος της ιστορίας που αγαπά και εκτιμά το κοινό και ότι αν αυτή η ταινία βγήκε φέτος, δεν θα ήταν τόσο ουδέτερη όσο ήταν τότε.
4. Πλήρης ρακόλμπας
Αυτό το καρτούν για ενήλικες έχει ένα πολύ συγκεκριμένο χιούμορ που δεν θα εκτιμήσουν πολλοί. Και ήταν αυτό που έγινε η αιτία για τις κριτικές κριτικές, που έπεσαν βροχή σε μια αναταραχή από κριτικούς και θεατές, που τον μισούν κυριολεκτικά με κάθε ίνα της ψυχής τους. Ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι αυτό το κινούμενο σχέδιο είναι μοναδικό στην ουσία του, εγείρει εντελώς νέα ερωτήματα στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων, ενώ άλλοι υποστηρίζουν ακόμη ότι το φινάλε του είναι ένα πραγματικό αριστούργημα και κάτι που πρέπει να δουν όλοι. Ωστόσο, όταν η διαφημιστική εκστρατεία πέθανε γύρω του, μετά από χρόνια θα μπορούσε να ανακαλυφθεί ότι πρόκειται για ένα πολύ αμφιλεγόμενο κινούμενο σχέδιο. Έτσι, οι Rotten Tomatoes το βαθμολόγησαν 83%, το οποίο απολύτως δεν ανταποκρίνεται στη γνώμη που είχαν οι θεατές για αυτήν την εικόνα. Ενώ πολλοί συμφώνησαν ότι ήταν ένα μοναδικό πείραμα με ένα ενδιαφέρον στυλ παρουσίασης, οι θεατές εξακολουθούν να ισχυρίζονται ότι ήταν εντελώς αδιάφορο και μάλιστα αποκρουστικό.
Ένας άλλος λόγος που το κινούμενο σχέδιο μισείται κυριολεκτικά είναι ότι πολλοί από τους εμψυχωτές που δούλεψαν ήταν κυριολεκτικά οι χειρότερες συνθήκες εργασίας που μπορούσαν να φανταστούν. Διαμαρτυρήθηκαν επίσης ότι δεν πληρώθηκαν επιπλέον για υπερωριακή εργασία, εξαιτίας των οποίων κατέληξαν στη μαύρη λίστα του κινηματογράφου και προκάλεσαν μια πραγματική ταραχή στο κοινό, η οποία επιλύθηκε πρόσφατα.
5. Αμερικανική Απάτη
Αυτή η ταινία είναι ίσως η πιο παράξενη από όλες στη λίστα μας. Και θα μπορούσε να πάρει μια τιμητική πρώτη θέση στην κατάταξη των πιο υπερτιμημένων πινάκων. Έτσι, στο Rotten Tomatoes, έχει καταπληκτικά 92% θετικές κριτικές, οι Metacritics του έδωσαν 90 πόντους και ήταν επίσης υποψήφιος για Όσκαρ για όλους τους πρωταγωνιστικούς ρόλους και, φυσικά, για την καλύτερη ταινία. Ωστόσο, αυτό είναι ακριβώς αυτό που έχει πολύ ενδιαφέρον. Η ταινία δεν έλαβε σχεδόν κανένα βραβείο στα Όσκαρ, εκτός από τη Χρυσή Σφαίρα, ενώ κέρδισε ένα πολύ αρνητικό στίγμα. Μετά από όλα, το κοινό είχε πολλές ερωτήσεις σχετικά με το γεγονός ότι στα Όσκαρ είχαν ξεχάσει την ταινία, η οποία δεν κέρδισε τίποτα, και πώς έλαβε τόσες πολλές υποψηφιότητες, αν στην πραγματικότητα δεν άξιζε τίποτα.
Ένα έντονο κύμα κριτικής συνεχίζεται μέχρι σήμερα, μειώνοντας έτσι όλες τις πιθανές βαθμολογίες για αυτήν την ταινία. Πολλοί θεατές υποστηρίζουν ότι είναι αδικαιολόγητα μακρύς, άλλοι μιλούν για την απίστευτα περίπλοκη πλοκή της πλοκής του, και άλλοι την χαρακτηρίζουν ως την πιο ατημέλητη και πιο άθλια ταινία στην ιστορία. Και παρά το πλήρες επάγγελμα τέτοιων κριτικών, προκαλεί ανάμεικτα συναισθήματα, γιατί στην πραγματικότητα η ιστορία της ταινίας, που βρίσκεται στο επίκεντρο της, θα μπορούσε να γίνει ένα πραγματικά αριστούργημα.
Συνεχίζοντας το θέμα - και μυριάδες άλλα βραβεία.
Συνιστάται:
18 μυστηριώδη έργα του λαμπρού οπαδού του Πικάσο Joan Miró, γύρω από τα οποία η διαμάχη συνεχίζεται σήμερα
Η Joan Miró ήταν ένας ευέλικτος καλλιτέχνης που διέπρεψε όχι μόνο στη ζωγραφική. Ταν κεραμικός και γλύπτης. Με ένα μοναδικό στυλ σουρεαλισμού που αποτυπώθηκε έντονα στους πίνακές του, ήταν υπέρμαχος της σουρεαλιστικής ζωγραφικής και απέφυγε τις παραδοσιακές αστικές μεθόδους επειδή τα οπτικά στοιχεία δεν ήταν καλά αναπαρασταμένα. Μερικά από τα έργα τέχνης του ήταν απλώς εικονογραφικά σημάδια και όχι κάτι συγκεκριμένο, αναδεικνύοντας τη σκέψη του στο έπακρο. Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ένας από τους
5 θρυλικοί σκανδαλώδεις καμβάδες που απεικονίζουν γυναίκες γύρω από τις οποίες η διαμάχη εξακολουθεί να μαίνεται (μέρος 1)
Οι γυναίκες αποτελούν αγαπημένο θέμα των καλλιτεχνών εδώ και αιώνες. Στην αρχαία τέχνη, το ωραίο φύλο συχνά απεικονιζόταν ως θεές και μυθολογικά πλάσματα. Τον 15ο αιώνα, εμφανίστηκαν εξιδανικευμένα πορτρέτα γυναικών με πολύπλοκες στολές. Αυτοί οι πίνακες παραγγέλθηκαν συχνά από πλούσιες οικογένειες που ήθελαν να αναδείξουν τον πλούτο και τη δύναμή τους. Και παρόλα αυτά, σε όποιο ρόλο και αν απεικόνιζαν οι καλλιτέχνες τις γυναίκες, παρέμειναν με κάποιο τρόπο το αγαπημένο τους θέμα
10 από τις παλαιότερες σιωπηλές ταινίες τρόμου που γυρίστηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα και μπορείτε να τις παρακολουθήσετε ακόμα και σήμερα
Ο όρος "τρόμος" (ταινία τρόμου) δεν εμφανίστηκε μέχρι τη δεκαετία του 1930, αλλά στοιχεία του είδους μπορούν να εντοπιστούν στις βωβές ταινίες του 1800. Οι αποκαλούμενες "ταινίες κόλπων" χρησιμοποίησαν τότε πειραματικές μεθόδους για να επιδείξουν ειδικά εφέ, και επίσης τέτοιους μυστικιστικούς χαρακτήρες - φαντάσματα, μάγισσες και βαμπίρ - βρίσκονταν συχνά σε αυτά. Πολλές από αυτές τις πρώτες ταινίες χάθηκαν ανεπιστρεπτί, είτε λόγω κατεστραμμένων κασέτων είτε απλώς χάθηκαν με τα χρόνια. Ωστόσο, μερικά από τα σημάδια
12 σκανδαλώδεις πίνακες του Ντιέγκο Ριβέρα, γύρω από τους οποίους η διαμάχη συνεχίζεται μέχρι σήμερα
Ο Ντιέγκο Ριβέρα είναι ένας από τους πρωτοπόρους της μεξικανικής τοιχογραφίας, διάσημος για τις ρεαλιστικές τοιχογραφίες και τους ζωηρούς πίνακές του. Wasταν παθιασμένος με τη ζωγραφική από την παιδική ηλικία και ξεκίνησε τις σπουδές του στην τέχνη στην Μεξικανική Ακαδημία του Σαν Κάρλος, όταν ήταν μόλις δέκα ετών. Μετανάστευσε στην Ευρώπη το 1907 και ο Theodore A. Dehesa Mendes, κυβερνήτης της μεξικανικής πολιτείας Veracruz, χρηματοδότησε την έρευνά του εκεί
Julius Caesar, Che Guevara, Kim Jong-un και άλλες προσωπικότητες γύρω από τις οποίες η διαμάχη συνεχίζεται και σήμερα
Οι ήρωες μας δίνουν ελπίδα, αναγκάζοντάς μας να δούμε τι συμβαίνει με διαφορετικά μάτια και να θυμηθούμε ότι υπάρχει ακόμα κάτι καλό στον κόσμο. Αλλά όπως γνωρίζετε, αυτό που είναι καλό για ένα άτομο είναι κακό για ένα άλλο. Το ίδιο συμβαίνει με διάσημες προσωπικότητες που έμειναν στην ιστορία ως ήρωες που άφησαν πίσω τους ένα ανεξίτηλο, αλλά πολύ αντιφατικό στίγμα