Θρίαμβος του Μαρκ Σαγκάλ στην Όπερα του Παρισιού: Πώς ένας Λευκορώσος καλλιτέχνης ζωγράφισε το ταβάνι στη Γκραντ Όπερα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Όπερα του Παρισιού λάμπει με τη λαμπρότητα της για περισσότερο από μια δεκαετία, όταν ο Movsha Khotskelevich Chagall γεννήθηκε σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια στη Λευκορωσιακή πόλη Βίτεμπσκ. Θα περάσει λίγο περισσότερο από ένας αιώνας και η τέχνη του θα εκτιμηθεί όχι μόνο από τους επισκέπτες του διάσημου γαλλικού θεάτρου, αλλά και από τους γνώστες των ακριβών ρολογιών - το έργο του Chagall έχει κυριολεκτικά περάσει τη δοκιμασία του χρόνου.

Το παρελθόν της Γκραντ Όπερας, Αντρέ Μαλρό και Μαρκ Σαγκάλ

Το παλιό κτίριο της Όπερας του Παρισιού στη λεωφόρο Le Pelletier έπεσε κάποτε από τη χαρά του Ναπολέοντα Γ - - εκεί ο πρόεδρος της Γαλλικής Δημοκρατίας δολοφονήθηκε το 1858. Ως εκ τούτου, διεξήχθη διαγωνισμός για τον καλύτερο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της νέας Όπερας και στη συνέχεια κέρδισε ο άγνωστος τότε Charles Garnier. Το 1875, το ψηλό κτίριο με τον αφρώδη χρυσό θόλο άνοιξε για το κοινό και από το 1989 ονομάστηκε Όπερα Γκαρνιέ προς τιμήν του αρχιτέκτονα.

Οι εσωτερικοί χώροι της Όπερας διακοσμήθηκαν με το ίδιο πολυτελές "στυλ Ναπολέοντα ΙΙΙ" με το ίδιο το κτίριο και η πλάκα του θόλου του αμφιθέατρου ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη Jules-Eugene Leneuve. Η σύνθεση περιελάμβανε εικόνες δώδεκα μουσών και του Απόλλωνα και ονομαζόταν «Οι μούσες και ώρες της ημέρας και της νύχτας». Αλλά μετά από λίγο, το plafond υπέστη ζημιά και το 1963, ο υπουργός Πολιτισμού της Γαλλίας, André Malraux, αποφάσισε να ανακαινίσει το αμφιθέατρο της Grand Opera. Κάλεσε τον Marc Chagall να ζωγραφίσει το ταβάνι του αμφιθέατρου.

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος γεννήθηκε στο Βίτεμπσκ το 1887, ήρθε στο Παρίσι σε ηλικία είκοσι τεσσάρων ετών με υποτροφία, σπούδασε με τους δασκάλους του Art Nouveau, έζησε στον περίφημο ξενώνα "Uley", οργάνωσε μια έκθεση των έργων του. Τότε ο Σαγκάλ άρχισε να αυτοαποκαλείται Μαρκ. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, έφυγε για να επιστρέψει το 1923 μετά από πρόσκληση του συλλέκτη και φιλάνθρωπου Ambroise Vollard και η μετέπειτα ζωή του Chagall συνδέθηκε σταθερά με τη Γαλλία και την πρωτεύουσά της. Εκτός από τους πίνακες ζωγραφικής, ο Chagall δημιούργησε επίσης γλυπτά, διακοσμημένα βιτρό, δημιούργησε διακοσμήσεις για μουσικές παραστάσεις - προφανώς, αυτό ώθησε τον υπουργό να επιλέξει έναν καλλιτέχνη για να ανακαινίσει το γυαλί της Όπερας.

Η απόφαση ήταν αρκετά τολμηρή - ο καλλιτέχνης εκπροσωπούσε την πρωτοποριακή κατεύθυνση στην τέχνη και οι αντίπαλοι αυτής της επιλογής εξέφρασαν επιχειρήματα για την ασυνέπεια του στυλ του Σαγκάλ με την ιστορική αξία του παρισινού θεάτρου. Αλλά ο Αντρέ Μαλρό δεν ήταν ξένος στη λήψη δύσκολων αποφάσεων. Αυτός ο πολιτικός αποδείχθηκε στα πεδία των μαχών κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και έγινε συνεργάτης του Charles le Gaulle. Επιπλέον, ήταν συγγραφέας, έγραψε πολλά βιβλία, συμπεριλαμβανομένου του έργου "The Lot of Man", το οποίο το 1933 απονεμήθηκε με το βραβείο Goncourt.

Νέο plafond

Οι εργασίες για το νέο plafond, το οποίο κάλυπτε έκταση 220 τετραγωνικών μέτρων, διήρκεσε ένα χρόνο, ο 77χρονος Chagall εργάστηκε με τρεις βοηθούς. Η σύνθεση του έργου χωρίστηκε συμβατικά σε πέντε έγχρωμους τομείς - πράσινο, μπλε, κίτρινο, κόκκινο, λευκό.

Κάθε τομέας απαθανάτισε μια σκηνή ή ήρωες από κλασικά έργα - "Boris Godunov" του Mussorgsky, "Swan Lake" του Tchaikovsky, "The Magic Flute" του Mozart, "Romeo and Juliet" του Berlioz και αρκετοί άλλοι - που δόξασαν τη σκηνή του Η Όπερα του Παρισιού και η παγκόσμια μουσική γενικότερα. Εκτός από αυτά, ο Chagall απεικόνισε τον Πύργο του Άιφελ, την Αψίδα του Θριάμβου και το ίδιο το κτίριο της Όπερας. Εκεί μπορείτε επίσης να δείτε τις φιγούρες του ίδιου του καλλιτέχνη και του πελάτη του έργου - Malraux. Ταυτόχρονα, το έργο του Leneve δεν καταστράφηκε - ο Chagall δημιούργησε το έργο του σε 24 αφαιρούμενα πάνελ, τα οποία τοποθετήθηκαν πάνω από την παλιά ζωγραφική οροφής.

Τα εγκαίνια της ανακαινισμένης αίθουσας πραγματοποιήθηκαν στις 23 Σεπτεμβρίου 1964, ο πολυέλαιος φωτίστηκε ενώ η ορχήστρα ερμήνευσε τη «Συμφωνία του Δία» του Μότσαρτ, ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του καλλιτέχνη. Το φωτισμένο plafond έκανε την πιο ευνοϊκή εντύπωση στο κοινό. Ο συνδυασμός του μπαρόκ εσωτερικού της αίθουσας και της πρωτοποριακής ζωγραφικής του Chagall αποδείχθηκε ενδιαφέρον, έδωσε νέα πνοή στην ατμόσφαιρα του αμφιθέατρου, χωρίς να βλάψει την παλιά του λαμπρότητα. Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν χωρίς κριτικές κριτικές, ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε ακόμη ότι ήθελε να πλουτίσει σε βάρος των φορολογουμένων. Είναι αλήθεια ότι ο Chagall δεν έλαβε καμία πληρωμή για τη διακόσμηση του plafond.

Plafond της Όπερας του Παρισιού και η σύνδεση των καιρών

Αργότερα, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε ένα ακόμη έργο για τον André Malraux - αυτή τη φορά συνδέθηκε με το σχεδιασμό ενός νέου βιβλίου του συγγραφέα. Αυτό συνέβη το 1977 και ταυτόχρονα ο Σαγκάλ απονεμήθηκε το υψηλότερο βραβείο στη Γαλλία, παραλαμβάνοντας τον Μεγάλο Σταυρό της Λεγεώνας της Τιμής. Ο Chagall πέθανε σε ηλικία 98 ετών, όπως είχε προβλέψει κάποτε ο μάντης-κατά την πτήση: η καρδιά του σταμάτησε σε ασανσέρ, ενώ ανέβαινε στον δεύτερο όροφο ενός σπιτιού στο Saint-Paul-de-Vence.

Δη στη νέα χιλιετία, η εταιρεία ρολογιών Vacheron Constantin κυκλοφόρησε 15 μοντέλα ρολογιών με την εικόνα θραυσμάτων του θόλου της Όπερας. Αυτή η συλλογή απέτισε φόρο τιμής τόσο στον καλλιτέχνη όσο και στους συνθέτες, τα έργα των οποίων έχουν απαθανατίσει τόσο το χρόνο όσο και, σε κάποιο βαθμό, το έργο του Chagall.

Η πλάκα της Μεγάλης Όπερας προσελκύει ακόμη επισκέπτες, γίνεται ένα από τα σύμβολα του κτιρίου και συμπληρώνει την πολιτιστική και ιστορική του εμφάνιση, ήδη πλούσια σε ιστορίες και θρύλους - που σχετίζεται με την υποτιθέμενη ζωή στο υπόγειο του θεάτρου Το φαντασμα της ΟΠΕΡΑΣ.