Ποια είναι τα μυστήρια του «Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα» του Μαρκ Σαγκάλ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

αυτός ο βιρτουόζος που κρατά την παλέτα και τα πινέλα του σαν να είναι βιολί και τόξο; Γιατί έχει επτά δάχτυλα; Αυτά και πολλά άλλα μυστήρια είναι γεμάτα με "Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα" του Marc Chagall, καλλιτέχνη τριών πολιτισμών.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Marc Chagall γεννήθηκε το 1887 στη Λευκορωσία (Βίτεμπσκ), τότε μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη είναι Movsha Chagall. Ο πατέρας του ήταν εργάτης (ανειδίκευτος κατασκευαστής). Ένα από τα εννέα παιδιά που γεννήθηκαν σε ευσεβείς εβραϊκές οικογένειες, ο Σαγκάλ έγινε καλλιτέχνης, χαράκτης και σχεδιαστής.

Και η πορεία προς μια καριέρα ως καλλιτέχνης δεν ήταν η ευκολότερη για τον Chagall. Η εβραϊκή προέλευση και οι πεποιθήσεις του δασκάλου είχαν ορισμένες απαγορεύσεις στη δημιουργία πινάκων (η Παλαιά Διαθήκη απαγόρευε την ειδωλολατρία και ερμηνεύτηκε από τους Εβραίους ως απαγόρευση ζωγραφικής). Ο Chagall έγραψε: «Ούτε μια εικόνα δεν κρεμάστηκε στους τοίχους μας. Μέχρι το 1906, για όλα τα χρόνια που πέρασα στο Βίτεμπσκ, δεν είδα ποτέ ούτε μια φωτογραφία ».

Το 1906, όταν ήταν 19 ετών, ο Σαγκάλ είχε τη δυνατότητα να πάρει μαθήματα από έναν ζωγράφο πορτρέτου στη γενέτειρά του Βίτεμπσκ, μια μικρή επαρχιακή κοινότητα 60.000 κατοίκων, περισσότεροι από τους μισούς από αυτούς Εβραίους. Ο Σαγκάλ θυμήθηκε: «Ο θείος μου φοβήθηκε πολύ για να με στηρίξει. Κι αν θέλω να τον απεικονίσω; Ο Θεός απαγορεύει τέτοια πράγματα. Είναι αμαρτία ».

Γίνοντας τελικά καλλιτέχνης, ο Σαγκάλ δεν απομακρύνθηκε από την εβραϊκή του καταγωγή. Αντίθετα, ήταν περήφανος για αυτόν. Ο ίδιος είπε κάποτε σχετικά με αυτό σε μια επιστολή προς τη σύνταξη της αμερικανικής έκδοσης Εβραϊκής κουλτούρας τον Σεπτέμβριο του 1947: «Σε άυπνες νύχτες μερικές φορές σκέφτομαι ότι ίσως ακόμα δημιούργησα μερικούς πίνακες που θα μπορούσαν να μου δώσουν το δικαίωμα να με φωνάζουν: «Εβραίος καλλιτέχνης» … Είμαι πάντα Εβραίος … Αν δεν ήμουν Εβραίος, δεν θα ήμουν καλλιτέχνης ».

Πολλά έργα που δημιουργήθηκαν από τον Chagall καλύπτουν σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά στυλ και τάσεις. Δημιουργώντας ως μοντερνιστής, ο Marc Chagall δημιούργησε επίσης καμβάδες σε κυβικό στυλ. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του, στα οποία πειραματίζεται με ένα νέο στυλ για αυτόν, είναι το Self-Portrait with Seven Fingers. Αυτή η ελαιογραφία είναι μέρος της συλλογής Chagall στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ.

Οικόπεδο

Το Self-Portrait with Seven Fingers ήταν το πρώτο αυτοπροσωπογραφία του Marc Chagall. Ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη σε ηλικία 25 ετών (1913). Ο καμβάς δημιουργήθηκε στο πρώτο του στούντιο στο Παρίσι, όπου μαζί με άλλους 200 καλλιτέχνες εργάστηκαν στον περίφημο κοιτώνα καλλιτεχνών του Παρισιού στο Μονπαρνάς που ονομάζεται Κυψέλη.

Στον καμβά, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον εαυτό του να εργάζεται σε καβαλέτο. Το θέμα της ζωγραφικής του είναι μια γάλακτος και μια αγελάδα. Το Self-Portrait with Seven Fingers περιέχει υποδείξεις ευημερίας και επιτυχημένης ζωής: φωτεινή παλέτα χρωμάτων, αστραφτερό παπιγιόν, φωτεινή θέα από το παράθυρο. Ζεστά, φωτεινά χρώματα θυμίζουν την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη και τη γενέτειρά του το Βίτεμπσκ, «μια γραφική πόλη εκκλησιών και συναγωγών». Αν και ο Σαγκάλ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Γαλλία, επέστρεφε πάντα στη Λευκορωσία με την καρδιά και την ψυχή του.

Στο Self-Portrait with Seven Fingers, δύο τοπία είναι συνυφασμένα πάνω στον καλλιτέχνη: στα δεξιά είναι το νέο του σπίτι στο Παρίσι, στα αριστερά αναμνήσεις από το χωριό των παιδιών του στη Λευκορωσία και το πατρικό του Vitebsk. Ο Chagall είχε μεγάλη αγάπη για το Παρίσι, στους καμβάδες εκδηλώνεται με την ένταξη του Πύργου του Άιφελ στο παράθυρο, το οποίο βρίσκεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.

Στα δεξιά πάνω από το κεφάλι του πλοιάρχου, το αιωρούμενο σύννεφο είναι η εικόνα της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Για πρώτη φορά στο έργο του Chagall, βλέπουμε το τοπίο του Vitebsk, πλαισιωμένο σε στρογγυλό πλαίσιο με μια μικρή πρασινωπή συναγωγή στο κέντρο. Στην κορυφή του καμβά οι λέξεις "Παρίσι" και "Ρωσία" είναι γραμμένες στα εβραϊκά. Ο Chagall παρουσιάζεται ως ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης: περιποιημένα μαλλιά, ένα κομψό κοστούμι, ένα ροζ λουλούδι στην κουμπότρυπα του και μια μοντέρνα γραβάτα. Στα χέρια του είναι μια πολύχρωμη παλέτα με τη μορφή ενός βιολιού με πολλά χρώματα - ένα άλλο χαρακτηριστικό της επιτυχίας.

Σε αυτό το εύρος χρωμάτων, το κίτρινο ξεχωρίζει ιδιαίτερα. Φωτεινό, λαμπερό, ημιδιαφανές κίτρινο. Αυτό το δυνατό χρώμα μπορεί να συγκριθεί μόνο με το κίτρινο του Vincent Van Gogh. Αλλά πόσο διαφορετικοί είναι: για τον Βίνσεντ, το κίτρινο είναι μια διανοητική ανισορροπία και μοναξιά. Για τον Marc Chagall, το κίτρινο είναι ενέργεια και επιτυχία.

Επίδραση του κυβισμού

Η γωνιακή, σαν μια σπασμένη μορφή του πίνακα, περισσότερο σαν ένα παζλ, είναι η επίδραση του κυβισμού, του στυλ ζωγραφικής που ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή. Μια γνωριμία με τον Πικάσο (ο ιδρυτής της κυβικής κατεύθυνσης) έπαιξε σημαντικό ρόλο εδώ. Εκτός από το στυλ κυβισμού που χρησιμοποιείται, υπάρχουν απόηχοι ρεαλισμού στην εικόνα: Ο Chagall αποτύπωσε τα πραγματικά χαρακτηριστικά του στο πορτρέτο - μια μακριά ίσια μύτη, μάτια σε σχήμα αμυγδάλου και σγουρά μαλλιά.

Γιατί 7 δάχτυλα;

Ο καλλιτέχνης έχει επτά δάχτυλα στα χέρια του. Η ερμηνεία αυτού του συμβόλου είναι διαφορετική. Πιστεύεται ότι αυτή η εικόνα σχετίζεται με τη βιβλική ιστορία. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Θεός δημιούργησε τον κόσμο σε 7 ημέρες και ο Marc Chagall δημιουργεί το έργο του χρησιμοποιώντας τον πολυπόθητο αριθμό "7" ως σύμβολο του δημιουργού. Η εβραϊκή κληρονομιά του Chagall εκδηλώνεται έντονα σε πολλά έργα του με αναφορές σε παραδοσιακά λαϊκά παραμύθια, παραμύθια και πεποιθήσεις. Στο Self-Portrait with Seven Fingers, ο Chagall αναφέρεται στη πολύχρωμη λαϊκή έκφραση των Γίντις «Mit alle zibn δάχτυλο» (και με τα επτά δάχτυλα), που σημαίνει «να κάνεις κάτι με επτά δάχτυλα», δηλαδή, Ο εναλλακτικός ορισμός των επτά δακτύλων στο χέρι του μπορεί να είναι το αποτέλεσμα της ημερομηνίας γέννησής του να είναι η έβδομη ημέρα του έβδομου μήνα το 1887 (7/7/1887). Επιπλέον, ο αγαπημένος αριθμός του καλλιτέχνη ήταν πάντα ο αριθμός 7.

Έτσι, αυτή η αυτοπροσωπογραφία μεταφέρει το μήνυμα του καλλιτέχνη ότι ανήκει σε τρεις πολιτισμούς: ο Μαρκ Σαγκάλ ήταν ένας πλανόδιος ονειροπόλος με τρεις ψυχές: Εβραίος, Γάλλος και Ρώσος. Επιπλέον, ο Marc Chagall έδειξε την αγάπη του για τον αριθμό 7 στον καμβά, χωρίς να ξεχνά να αναφέρει την εβραϊκή παροιμία. Το έργο του Marc Chagall έχει επηρεάσει έναν τεράστιο αριθμό πολιτισμών: από την ταπεινή γενέτειρά του, το Vitebsk, πήγε να σκεφτεί το μεγαλείο της Αγίας Πετρούπολης, το ειδύλλιο του Παρισιού, την ελευθερία της Νέας Υόρκης. Κατά τη διάρκεια των πολέμων, των διώξεων των Ναζί και άλλων δυσκολιών, εντούτοις βρήκε το νόημά του - ζωγραφική.