Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας των μικρών Ολλανδών του 17ου αιώνα, για τους πίνακες των οποίων υπερηφανεύονται σήμερα το Ερμιτάζ και το Λούβρο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι Μικροί Ολλανδοί δεν ζωγράφισαν για παλάτια και μουσεία. Perhapsσως οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής να είχαν εκπλαγεί αν μάθαιναν ότι τα έργα τους κοσμούν τις αίθουσες του Ερμιτάζ και του Λούβρου. Όχι, τα έργα των Ολλανδών ζωγράφων του δέκατου έβδομου αιώνα - εκτός ίσως από τον Ρέμπραντ και άλλους δημιουργούς μεγάλων, μνημειακών πινάκων - προορίζονταν για μικρά σαλόνια με λιτή επίπλωση, για σπίτια όπου ζούσαν συνηθισμένοι κάτοικοι της πόλης ή αγρότες. Ούτε πριν ούτε μετά η τέχνη ήταν τόσο απαιτητική από τους απλούς ανθρώπους και η ίδια η εποχή των Μικρών Ολλανδών γέννησε πολλά νέα είδη και νέα θέματα στη ζωγραφική.

Η Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής Τέχνης

Είναι στη ρωσική ιστορία της τέχνης που αυτοί οι καλλιτέχνες ονομάζονται Μικροί Ολλανδοί - για τον υπόλοιπο κόσμο είναι πιθανότατα δάσκαλοι που εργάστηκαν κατά τη Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής τέχνης. Ο δέκατος έβδομος αιώνας θεωρήθηκε χρυσός στην ιστορία της χώρας. Η αντιπαράθεση με την Ισπανία τελείωσε με την ολλανδική αστική επανάσταση, προέκυψε μια συνομοσπονδία - η Δημοκρατία των Ηνωμένων Επαρχιών. Η παραγωγή και το εμπόριο αναπτύχθηκαν γρήγορα και ενεργά, και σε σύντομο χρονικό διάστημα η Ολλανδία μετατράπηκε σε ένα πλούσιο και ισχυρό κράτος.

Η άνοδος του βιοτικού επιπέδου των πολιτών οδήγησε στην άνθηση και της τέχνης. Δεν τους ενδιέφεραν μόνο οι πίνακες, ήταν πρόθυμοι να τους αποκτήσουν - έγινε μόδα να διακοσμήσετε το σπίτι με πίνακες ζωγραφικής. Σε μια χώρα όπου περίπου τα τρία τέταρτα των κατοίκων ήταν κάτοικοι πόλεων, η ζήτηση για πίνακες ήταν τότε τεράστια - και οι αγρότες, από τους πλούσιους, αγόρασαν επίσης πρόθυμα μικρούς καμβάδες. Η μεγάλη ζήτηση δημιούργησε αντίστοιχη προσφορά. Εκτιμάται ότι εκείνη την εποχή υπήρχε ένας καλλιτέχνης για κάθε χίλια άτομα στην Ολλανδία - ένα ρεκόρ στην ιστορία. Οι πλοίαρχοι δεν δούλευαν με παραγγελία, όπως πριν - έγραψαν έτοιμους πίνακες και τους πούλησαν, υπήρχαν αρκετοί αγοραστές. Ταυτόχρονα, δεν μπορούσαν όλοι να γίνουν καλλιτέχνες. Οι ζωγράφοι εποπτεύονταν από τις συντεχνίες στις οποίες έπρεπε να είναι μέλη και όπου πλήρωναν τακτικά τέλη. Αυτό εξασφάλισε ένα υψηλό επίπεδο εργασίας, την ποιότητά τους.

Οι Μικροί Ολλανδοί είχαν κάτι να βασιστούν, οι παραδόσεις διαμορφώθηκαν από τη φλαμανδική και την ολλανδική ζωγραφική, τους παλιούς δασκάλους. Τα έργα του Ιερώνυμου Μπος και του Πίτερ Μπρούγκελ του Πρεσβύτερου είχαν μεγάλη επιρροή στους καλλιτέχνες του 17ου αιώνα. Ταυτόχρονα, δεν υπήρχε κανένα σχολείο που να ενώνει τις δημιουργίες των μικρών Ολλανδών · αυτό το όνομα δόθηκε σύμφωνα με ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής εκείνης της εποχής.

Ποιες ήταν οι εικόνες των μικρών Ολλανδών

Πρώτα απ 'όλα, οι πίνακες ήταν πραγματικά μικροί - κυρίως σε σύγκριση με τους καμβάδες που δημιουργήθηκαν κατά την Αναγέννηση για τις αίθουσες των ανακτόρων και των παλατινών, για καθεδρικούς ναούς και εκκλησίες. Τώρα ο καλλιτέχνης έπρεπε να μην εκπλήξει με το μέγεθος του καμβά, την κλίμακα ή το μεγαλείο των μορφών, αλλά να διακοσμήσει το αστικό εσωτερικό και να διασκεδάσει - ως εκ τούτου, η ζωγραφική του σπιτιού έγινε ένα από τα κύρια είδη των μικρών Ολλανδών. Οικόπεδα από την καθημερινή ζωή, συχνά αστεία ή ειρωνικά, γεμάτα σύμβολα και αλληγορίες, είναι αυτά που κοσμούσαν την καθημερινή ζωή του διαρρήκτη και του σπιτιού του.

Οι νεκρές φύσεις είχαν μεγάλη ζήτηση - στην αρχή, οι "λουλουδάτες" είχαν ιδιαίτερη ζήτηση - η εικόνα ενός κέντρου ανθοκομίας είχε ήδη διαμορφωθεί τότε. Αργότερα, άρχισαν να μπαίνουν στη μόδα τα «πρωινά» - συνθέσεις με λευκό τραπεζομάντιλο και λαμπερά σκεύη. Σταδιακά, οι νεκρές φύσεις έγιναν όλο και πιο πολυτελείς, πλούσιες, εξωτικές. Μια ξεχωριστή κατεύθυνση αυτού του είδους ήταν οι βανίτες - πίνακες που σχεδιάστηκαν για να θυμίζουν την ευπάθεια της ύπαρξης και το αναπόφευκτο του θανάτου.

Πολλοί καλλιτέχνες ζωγράφισαν τοπία - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι εικόνες της φύσης και των πόλεων μετατράπηκαν σε ένα ανεξάρτητο είδος τέχνης, αναλαμβάνοντας περισσότερες λειτουργίες από τη δημιουργία ενός φόντου. Και εδώ υπήρχαν παραλλαγές - οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν θαλασσινά τοπία και θέα στην πόλη, δασικά τοπία και ποιμένες, νύχτα ή χειμώνα, κάποιος ειδικευμένος στην απεικόνιση δασικών πυρκαγιών.

Οι Ολλανδοί αγαπούσαν την πατρίδα τους, γι 'αυτό και οι εικόνες της τοπικής φύσης ήταν τόσο απαιτητικές. Αντικατοπτρίζοντας την ομορφιά αυτού που βρίσκεται κοντά, μπροστά στα μάτια - αυτό ήταν το κύριο καθήκον των καλλιτεχνών. Οι Ολλανδοί ζωγράφοι του 17ου αιώνα είχαν συνήθως μια αρκετά στενή εξειδίκευση, κάτι που απαιτήθηκε από τον έντονο ανταγωνισμό στην αγορά ζωγραφικής. Αλλά δουλεύοντας στη δική τους θέση έκαναν δυνατή την εύρεση αγοραστών "τους". Η επιλογή ενός πίνακα από τον μελλοντικό ιδιοκτήτη καθοριζόταν συνήθως από το επάγγελμά του, τον τρόπο ζωής. Οι επιστήμονες αγόρασαν νεκρές φύσεις βανίτας, πλούσιοι αγρότες και γεννήτες επαρχίας - αγροτικά τοπία, σταθεροί ιδιοκτήτες και λάτρεις των ζώων αγόρασαν πίνακες από ζωολόγους.

Η ιστορία στους πίνακες των Μικρών Ολλανδών και των Μικρών Ολλανδών στην ιστορία

Με μια γενική έννοια, αυτή η περίοδος ανήκει στην εποχή του μπαρόκ - χωρίς όμως αυτή τη λαμπρότητα και τη λαμπρότητα που διακρίνει τη μπαρόκ ζωγραφική από Γάλλους, Ιταλούς και Ισπανούς δασκάλους. Επιπλέον, μεταξύ των δημιουργιών των μικρών Ολλανδών, δεν υπήρχαν πίνακες με βιβλικά θέματα τόσο διαδεδομένα στην Καθολική Ευρώπη. Η τέχνη της εκκλησίας δεν αναγνωρίστηκε στην Προτεσταντική Ολλανδία και επομένως οι εκκλησίες δεν ήταν πελάτες ή αγοραστές ζωγραφικών έργων. Αν σκηνές από τη Βίβλο εμφανίζονταν σε καμβάδες, απεικονίζονταν σε ένα περιβάλλον σύγχρονου καλλιτέχνη, σαν να μεταφέρθηκαν σε μια νέα εποχή. Τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα και μάχες δεν ήταν επίσης δημοφιλή στους μικρούς Ολλανδούς.

Οι πίνακές τους χαρακτηρίζονταν από προσεκτική γραφή χωρίς λεπτομέρειες, ακρίβεια, τελειοποίηση της τεχνικής, στοχαστικότητα της σύνθεσης, χρήση ημίτονων, σκιών. Μερικοί χρησιμοποιούσαν μια κάμερα με τρύπες κατά τη διάρκεια της εργασίας τους. Είναι γνωστό ότι αυτή η συσκευή χρησιμοποιήθηκε από τον Jan Vermeer, ο οποίος μερικές φορές ονομάζεται "ο μεγάλος μικρός Ολλανδός".

Σε μόλις είκοσι χρόνια, από το 1640, περίπου 1,3 εκατομμύρια πίνακες γράφτηκαν και πωλήθηκαν στην Ολλανδία. Συχνά οι πλοκές επαναλαμβάνονταν, μέχρι την πλήρη αντιγραφή του έργου. Οι καλλιτέχνες νοιάζονταν λίγο για τη μοναδικότητα - άλλωστε, ο σκοπός των πινάκων δεν σήμαινε ότι κάποια μέρα θα κατέληγαν ο ένας δίπλα στον άλλο σε κάποιο μουσείο. Ταυτόχρονα, παρά τον αριθμό των έργων και την ανεπιτήδευτη διάθεση των αγοραστών, οι δημιουργίες των μικρών Ολλανδών έχουν γίνει πραγματικά μαργαριτάρια ζωγραφικής.

Η γαλλική εισβολή του 1672 συγκλόνισε σημαντικά την αγορά τέχνης, η οποία μετά το τέλος του πολέμου δεν επέστρεψε πλέον στο επίπεδο της χρυσής εποχής. Στη συνέχεια, η στάση απέναντι στους μικρούς Ολλανδούς ήταν αρκετά συγκρατημένη - μόνο τον εικοστό αιώνα αυτό το φαινόμενο της ευρωπαϊκής τέχνης εκτιμήθηκε. Τώρα, αν είναι δυνατόν να κατηγορήσουμε αυτά τα έργα για οτιδήποτε, σίγουρα δεν είναι ότι φαίνονται ντεμοντέ, αντίθετα, είναι δύσκολο να βρεθεί ένα πιο κατάλληλο περιβάλλον για μικρούς Ολλανδούς από τη σύγχρονη ζωή και την τρέχουσα πραγματικότητα.

Σήμερα, ένας ακόμη διάσημος μικρός Ολλανδός, που έχει ξεπεράσει τον Ρέμπραντ στο κόστος εργασίας, έχει μεγάλο ενδιαφέρον - Τζέραρντ Ντου.