Ποιο είναι το μυστικό της αυτοπροσωπογραφίας του Ρέμπραντ, που έσπασε το ρεκόρ των παγκόσμιων πλειστηριασμών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κανένα πρόσωπο καλλιτέχνη δεν μπορεί να αναγνωριστεί τόσο εύκολα όσο το πρόσωπο του Ρέμπραντ: αποτύπωσε την εικόνα του σε μεγάλη ποικιλία διαθέσεων και κοστουμιών σε περίπου ογδόντα πίνακες, εκτυπώσεις και σχέδια και με αδίστακτη ενδοσκόπηση σκιαγράφησε τις αλλαγές του: από μια φιλόδοξη και αυτοπεποίθηση νεολαία είκοσι δύο ετών σε έναν φθαρμένο και πρόωρα ηλικιωμένο άνδρα εξήντα τριών ετών. Και μία από αυτές τις αυτοπροσωπογραφίες έκανε πρόσφατα ένα νέο παγκόσμιο ρεκόρ. Πωλήθηκε σε δημοπρασία για σχεδόν δεκαεννέα εκατομμύρια δολάρια.

Ο Ρέμπραντ είναι ένας από τους πιο ευέλικτους ζωγράφους του 17ου αιώνα

Wasταν ένας από τους πιο ευέλικτους ζωγράφους του 17ου αιώνα, εξερευνώντας ένα ευρύ φάσμα ειδών, συμπεριλαμβανομένων ιστορικών πινάκων, πορτρέτων και τοπίων. Όποιο και αν είναι το αντικείμενο ή το αντικείμενο, το έργο του αποτυπώνει μια αίσθηση ατομικού πνεύματος και βαθιάς συναισθηματικής εκφραστικότητας, ιδιότητες για τις οποίες ήταν διάσημος στην εποχή του.

Αν και οι αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ μας φαίνονται σήμερα ως μια συνεκτική σειρά που αποτυπώνει σχεδόν όλη την περίοδο της καριέρας του, δεν υπάρχει λόγος να υποθέσουμε ότι σχεδιάστηκαν ως σειρά ή ότι υπήρχε ένα κοινό κίνητρο στη δημιουργία τους.

Οι πρώτες εικονογραφικές, χαρακτικές και χειροποίητες αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη από την περίοδο του Leyden είναι συχνά παρόμοιες εξερευνήσεις χαρακτήρα και ασκήσεις που απεικονίζουν τις διαθέσεις και την εμφάνιση φωτός, αλλά παρόλα αυτά προκαλούν ενδιαφέρον για ενδοσκόπηση και αυτοπροβολή.

Ο Van Rijn πρέπει να έχει γίνει διάσημος για τα αυτοπροσωπογραφίες του νωρίς στην καριέρα του, γιατί μέχρι να ιδρύσει το στούντιό του στο Άμστερνταμ, τα έγραφε για πώληση σε πελάτες, σίγουρα ανταποκρινόμενη στη ζήτηση. Η κυκλοφορία αυτοπροσωπογραφιών του προς πώληση επεκτάθηκε σημαντικά τα επόμενα χρόνια, αλλά μειώθηκε γρήγορα μετά τις αρχές της δεκαετίας του 1640. Η επίσκεψη στο στούντιο ενός καλλιτέχνη ήταν ήδη ένα δημοφιλές χόμπι στους λάτρεις της τέχνης και στη δεκαετία του 1630, ο Ρέμπραντ όχι μόνο ζωγράφισε τον εαυτό του, αλλά και οι μαθητές του ζωγράφισαν τα πορτρέτα του προς πώληση.

Ποιο είναι το μυστικό των πινάκων του Ρέμπραντ

Σε αντίθεση με τους συγχρόνους του, ο Ρέμπραντ προίκισε τα χαρακτικά του με μια ζωγραφική ποιότητα που επιτεύχθηκε μέσω μιας υποβλητικής αντιμετώπισης του φωτός και του σκότους.

Το στυλ του σύντομα πήρε μια πρωτοποριακή τροπή με τη χρήση του φωτός, το οποίο άφησε μεγάλες περιοχές των ζωγραφιών του κρυμμένες στη σκιά.

Μέσα από την ερμηνεία του, ο φωτισμός μειώθηκε γρήγορα καθώς εξαπλώθηκε πάνω στον πίνακα, δημιουργώντας κομμάτια φωτεινότητας και θύλακες βαθύ σκοτάδι. Σε ένα παράδειγμα αυτοπροσωπογραφίας, ζωγραφισμένο όταν ο Ρέμπραντ ήταν πενήντα τεσσάρων ετών, ο καλλιτέχνης ήταν ανελέητος να απεικονίζει σημάδια γήρανσης στο πρόσωπό του, ζωγραφίζοντας με ανάγλυφο τρόπο για να μεταφέρει ένα συνοφρυωμένο μέτωπο, βαριές τσάντες κάτω από τα μάτια και διπλό πηγούνι.

Κατά κανόνα, σε όλες τις αυτοπροσωπογραφίες του, εντοπίστηκαν κάποια μοτίβα. Υπάρχουν πολλές αυτοπροσωπογραφίες όπου ο θεατής μπορεί να δει τον Ρέμπραντ ντυμένο με μοντέρνα ρούχα.

Το ντύσιμο δεν ήταν ασυνήθιστο για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες, αλλά στη δουλειά του van Rijn, τα ρούχα ήταν πιο πολυτελή από το συνηθισμένο. Οι ιστορικοί της μόδας κοιτάζοντας μερικούς από τους πίνακες συσχετίζουν τα χαρακτηριστικά της ντουλάπας του με τα ρούχα του 16ου αιώνα που φορούσαν συνήθως στην Ιταλία και τη Γερμανία.

Οι πόζες του Ρέμπραντ είναι εμπνευσμένες από πολλά άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου του Ραφαέλ Μπαλντασάρ Καστιλιόνε (τώρα στο Λούβρο), του Άλμπρεχτ Ντύρερ και άλλων.

Σύμφωνα με ορισμένους σύγχρονους ιστορικούς και ειδικούς, ο Ρέμπραντ μιμήθηκε συχνά καλλιτέχνες του 16ου αιώνα, όπως ο Τιτσιάνος και ο Ντύρερ, οι οποίοι ζωγράφιζαν με πολύ λεπτότητα και ευγένεια.

Σε αντίθεση με πολλούς νέους καλλιτέχνες, ο Ρέμπραντ υπέγραψε τις αυτοπροσωπογραφίες του μόνο με το δικό του όνομα και τόσο μεγάλο που ο θεατής δεν θα του έλειπε. Είδε πώς καλλιτέχνες όπως ο Ραφαήλ, ο Τιτσιάν, ο Μικελάντζελο υπέγραφαν τα έργα τους με ονόματα, έτσι αποφάσισε επίσης να χρησιμοποιήσει αυτή τη μέθοδο για τα αυτοπροσωπογραφία του και όχι μόνο.

Νέο παγκόσμιο ρεκόρ

Αλλά πίσω στο πορτρέτο, το οποίο έκανε νέο παγκόσμιο ρεκόρ.

Ένα από τα λίγα ιδιόκτητα πορτρέτα του Ρέμπραντ βαν Ράιν δημοπρατήθηκε στον Sotheby's τον περασμένο μήνα. Ο πίνακας του 1632, που δημιουργήθηκε όταν ο Ρέμπραντ ήταν μόλις είκοσι έξι ετών, εκτιμήθηκε μεταξύ δεκαπέντε έως είκοσι εκατομμυρίων δολαρίων.

Ο πίνακας, ο οποίος απεικονίζει τον καλλιτέχνη με στριμωγμένο γιακά και μαύρο καπέλο, μπορεί να έχει σχεδιαστεί ως ένα είδος «κάρτας επίσκεψης».

Αλλά μια άλλη ενδιαφέρουσα ιδέα είναι ότι την δημιούργησε για να εντυπωσιάσει τους συγγενείς της μέλλουσας συζύγου του, Saskia van Uijlenburg, μια μούσα που αργότερα θα εμφανιζόταν σε αρκετά από τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι τα ρούχα του Ρέμπραντ, που υποδηλώνουν ότι έχει την ίδια θέση με τους πελάτες του, θα έπρεπε να σηματοδοτούν την ευημερία της αστικής οικογένειας Βαν Ουίλενμπουργκ. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο καμβάς ζωγραφίστηκε σε αρκετά μικρή κλίμακα ώστε να μπορούσε να σταλεί σε όλη τη χώρα στην πόλη στην οποία ζούσε εκείνη την εποχή.

Όταν ο Ρέμπραντ τελείωσε τη ζωγραφική, βρισκόταν στη μέση να γίνει άσωτος καλλιτέχνης στο Άμστερνταμ. Ο συμπρόεδρος του Sotheby's των Old Master Paintings, George Gordon, λέει ότι η μικρή σύνθεση έγινε βιαστικά επειδή η υπογραφή προστέθηκε στον καμβά ενώ το χρώμα ήταν ακόμα υγρό. (Μια παρόμοια εικόνα της υπογραφής του, την οποία ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε μόνο για μικρό χρονικό διάστημα, μπορεί να δει στο Μάθημα Ανατομίας του Δρ Νικολάες Τουλίπας).

Η δουλειά έχει μια συναρπαστική ιστορία της αγοράς. Η τελευταία φορά που αυτό το αυτοπροσωπογραφία εμφανίστηκε σε δημοπρασία ήταν το 1970, όταν αγοράστηκε από την ανώνυμη συλλογή του Παρισιού συλλέκτη J. O. Legenguk για μόλις εξακόσιες πενήντα λίρες στερλίνας τη στιγμή που η αυθεντικότητά του δεν είχε ακόμη εξακριβωθεί. Αυτή τη φορά πουλήθηκε από έναν συλλέκτη που αγόρασε τον πίνακα το 2005 από τον Ολλανδό έμπορο Noortman Master Paintings.

Έξι συλλέκτες αγωνίστηκαν για αυτό. Το τελικό κόστος του πίνακα ήταν διπλάσιο από το προηγούμενο ρεκόρ το 2003 (σχεδόν επτά εκατομμύρια λίρες στερλίνες). Ως αποτέλεσμα, η αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ πωλήθηκε σε δημοπρασία στο Λονδίνο για σχεδόν δεκαεννέα εκατομμύρια δολάρια.

Όπως αποδείχθηκε, ο Ρέμπραντ έγινε διάσημος όχι μόνο για αυτοπροσωπογραφίες, αλλά και με τους ρεαλιστικούς και συναισθηματικούς πίνακές τους τα οποία εξακολουθούν να επικρίνονται και να συζητούνται από τους γνώστες της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, εκτός από τον van Rijn, μιλούν για άλλους εξαιρετικούς ζωγράφους, τα ονόματα των οποίων έχουν μείνει επίσης στην ιστορία.