Ποιο είναι το μυστικό ενός από τους πιο μυστηριώδεις πίνακες του Ρέμεντιου Βαρό, ο οποίος έκανε παγκόσμιο ρεκόρ σε δημοπρασία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η «Αρμονία» είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη και μυστηριώδη έργα που δημιούργησε ο Ρεμέδιος Βαρώ. Αυτό το έργο τέχνης είναι τόσο αμφιλεγόμενο που πολλοί ειδικοί εξακολουθούν να προσπαθούν να αποκαλύψουν το μυστικό του. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο πίνακας που τέθηκε σε δημοπρασία πωλήθηκε για περισσότερα από έξι εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας έτσι ένα νέο παγκόσμιο ρεκόρ.

Ο Ρεμέδιος Βάρο Ουράνγκα είναι ένας από τους διάσημους παρα-σουρεαλιστές ζωγράφους στον κόσμο του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε το 1908 στη μικρή πόλη Angles στην επαρχία Girona της Ισπανίας. Η μοναδική της τέχνη ήταν το αποτέλεσμα της ανατροφής και του αγώνα, της κοινωνικοποίησης στον κόσμο της τέχνης και της φιλοσοφίας, καθώς και μέρος της εκπληκτικής φαντασίας της.

Ο πατέρας της, Rodrigo Varo, ήταν ένας διανοούμενος που βοήθησε τον Remedios να αναπτύξει την καλλιτεχνική της καριέρα από μικρή ηλικία. Σε πολύ τρυφερή ηλικία, ο Rodrigo βοήθησε την κόρη του να αναπτύξει τεχνικές δεξιότητες σχεδίασης. Ενθάρρυνε επίσης το κορίτσι να γίνει ανεξάρτητος στοχαστής. Εισήγαγε την κόρη του στην επιστήμη και τη μυθοπλασία, αγοράζοντας βιβλία περιπέτειας και επιστήμης και ενθάρρυνε επίσης την πρώιμη φιλοσοφική σκέψη της κόρης, η οποία αναπτύχθηκε μετά τα χρόνια της.

Η μητέρα της, Ιγνάτια Ουράνγκα, ήταν πιστή καθολική και ήταν αποφασισμένη να στείλει την κόρη της σε μοναστηριακό σχολείο. Εξαιτίας αυτού, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ανέπτυξε μια κριτική στάση απέναντι στη θρησκεία και αντιτάχθηκε στη θρησκευτική ιδεολογία. Αλλά τελικά ο Ρέμε αγκάλιασε τα καθολικά και φιλελεύθερα ιδανικά.

Ως παιδί, το κορίτσι και η οικογένειά της μετακινούνταν συχνά από το ένα μέρος στο άλλο: από το Κάντιθ στο Λάρας στο Μαρόκο και τη Μαδρίτη. Αυτές οι μετακομίσεις την εισήγαγαν σε διαφορετικούς πολιτισμούς και διεύρυναν την κοσμοθεωρία της, η οποία στη συνέχεια αντικατοπτρίστηκε στο έργο της.

Το 1923, ενώ σπούδαζε στη Μαδρίτη, η Reme έκανε το πρώτο της έργο τέχνης: ζωγράφισε τον εαυτό της, καθώς και ολόκληρη την οικογένειά της.

Το 1924, έγινε φοιτήτρια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του San Fernando, αποφοιτώντας με δίπλωμα ως καθηγήτρια σχεδίου έξι χρόνια αργότερα. Σε αυτήν την ακαδημία εισήχθη στον υπερρεαλισμό, σε ένα πολιτιστικό κίνημα και σε μια φιλοσοφία που ενθάρρυνε τη σύλληψη της πραγματικής λειτουργικότητας της ανθρώπινης σκέψης χωρίς τον έλεγχο της λογικής και της ηθικής. Thoseταν για εκείνες τις εποχές που τα σουρεαλιστικά έργα τέχνης χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν τη φιλοσοφική κίνηση.

Με το ξέσπασμα του Ισπανικού Εμφυλίου, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα και να φύγει στο Παρίσι και στη συνέχεια στη Βαρκελώνη. Στο Παρίσι επηρεάστηκε περαιτέρω από το σουρεαλιστικό κίνημα.

Η τέχνη της Ρέμε επηρεάστηκε επίσης από τον πρώτο και δεύτερο σύζυγό της. Ο πρώτος της σύζυγος, Gerardo Lizarraga, ήταν ένας διάσημος ζωγράφος και ο δεύτερος, ο Benjamin Pere, ήταν ένας σουρεαλιστής ποιητής. Στη Βαρκελώνη, όπου γνώρισε τον δεύτερο σύζυγό της, ήταν μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Logicophobiste, χάρη στην οποία κατάφερε να περιορίσει τη φαντασία της και να τη μεταφράσει σε τέχνη. Αργότερα επέστρεψε στο Παρίσι αλλά αναγκάστηκε να διαφύγει αφού συνελήφθη κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής της Γαλλίας.

Μετακόμισε στο Μεξικό το 1941 και εκεί η καλλιτέχνης αποφάσισε να κάνει ένα άγνωστο και όμορφο ταξίδι στη φαντασία της.

Στο νέο μέρος, εμπνεύστηκε από τοπικούς δημιουργούς και ιδιοφυΐες, όπως ο Ντιέγκο Ριβέρα, καθώς και εξόριστοι και ομογενείς, για παράδειγμα, ο Ζαν Νικολό και ο Βάλτερ Γκρέν. Ο Grün, ένας Αυστριακός θύμας των στρατοπέδων συγκέντρωσης στην Ευρώπη, ήταν μια μεγάλη έμπνευση για τον μελλοντικό διάσημο καλλιτέχνη. Την ενθάρρυνε να ασχοληθεί με την τέχνη της και μέχρι το 1949, το στυλ του Ρέμεντιου είχε ωριμάσει. Από τα εκατόν σαράντα έργα τέχνης της, εκατόν δέκα γεννήθηκαν στο Μεξικό.

Ο Ρέμε δεν ήταν μόνο σουρεαλιστής, αλλά και αναρχικός. Πίστευε ότι το κράτος είναι ένα περιττό κακό που αντιτίθεται στη συμπεριφορά των ανθρώπινων σχέσεων. Οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί της για το κράτος μπορεί να ήταν αποτέλεσμα της εμπειρίας της ζωής της στην Ευρώπη. Αυτή η φιλοσοφία αντικατοπτρίζεται στο στυλ απομόνωσης της τέχνης.

Ο φεμινισμός ήταν μια άλλη σχολή σκέψης που επηρέασε το καλλιτεχνικό ύφος του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της εποχής της ως σουρεαλιστής ζωγράφος, οι άνδρες σουρεαλιστές δεν έβλεπαν τις γυναίκες ταλαντούχους. Αυτό δημιούργησε ένα περιβάλλον στο οποίο οι γυναίκες καλλιτέχνες απομονώθηκαν. Τα παρεξηγημένα ταλέντα των γυναικών αποτυπώνονται στο έργο της με τη μορφή εικόνων θλιμμένων γυναικών σε απομονωμένα και κλειστά μέρη. Έτσι αντέδρασε στην αδικία των γυναικών στον καλλιτεχνικό χώρο της εποχής.

Το στυλ τέχνης του Varo ήταν μοναδικό · άλλοι τον περιέγραψαν ως ανησυχητικό. Αποτύπωσε την έκπληξη στην τέχνη της, καθώς και απρόσμενες αντιπαραθέσεις. Το μοναδικό σουρεαλιστικό στυλ της έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα, επειδή οι κύριες ηρωίδες των έργων της ήταν γυναίκες του 20ού αιώνα. Απεικονίζει μυστηριώδεις μοναχικούς και μυστικιστικούς χαρακτήρες που εμπλέκονται σε επιστημονικές δραστηριότητες. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην επιστημονική επιείκεια του πατέρα της σε μικρή ηλικία. Η Βάρο χρησιμοποίησε τη φαντασία και την έννοια της μαγείας στην τέχνη της, καθώς και ανδρόγυνα σύμβολα που μιμούνται τα φυσικά χαρακτηριστικά της, όπως μεγάλα μάτια, γαλάζια μύτη και πρόσωπα σε σχήμα καρδιάς, βρίσκονται συχνά στην τέχνη της και μοιάζουν με τα δικά της χαρακτηριστικά του προσώπου.

Η τέχνη χρησιμοποίησε επίσης αυτοβιογραφικούς χαρακτήρες που φαινόταν να συγκρατούνται από άγνωστες δυνάμεις. Ταν μια αντίδραση στην περιθωριοποίηση των γυναικών στον κόσμο της τέχνης, καθώς εξέθεσε το σύμπλεγμα ανδρικής υπερρεαλιστικής ανδρικής ανωτερότητας. Αυτό που συναντάται συχνά στο έργο της είναι η χρήση μυθικών πλασμάτων, η αλχημεία, οι θολές δίνες και τα ουτοπικά οχήματα που μπορούν να περάσουν από τη γη, τον αέρα και το νερό με πανιά, γρανάζια και κιβώτια ταχυτήτων που ανταποκρίνονται σε υψηλότερες ενέργειες. Η ασυνήθιστη στάση της τέχνης της αντανακλά την παθητικότητα, τον στοχασμό, την αστάθεια και τους συμβολισμούς. Όσοι κοιτούν αρκετά προσεκτικά τα έργα της μπορούν να πιάσουν και να εκτιμήσουν αυτή την εκπληκτική φαντασία.

Αλλά, ίσως, ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα του καλλιτέχνη είναι ένας πίνακας που ονομάζεται "Αρμονία". Αυτό το κομμάτι δείχνει πώς το ασυνείδητο είναι κρίσιμο για τη δημιουργία της τέχνης καθώς και για την ακεραιότητα της ανθρώπινης συνείδησης.

Το πρώτο πράγμα που προσελκύει την προσοχή του θεατή είναι η φιγούρα του ανδρόγυνου αλχημιστή-συνθέτη.

Βγάζει διάφορα αντικείμενα από το στήθος: φύλλα, λουλούδια, κοχύλια, διαφανή γεωμετρικά σχήματα και θραύσματα χαρτιού με χειρόγραφους μαθηματικούς αριθμούς, τα οποία χορδίζει σε μια στερεοσκοπική μουσική παρτιτούρα. Η έκφραση στο πρόσωπο του συνθέτη υποδηλώνει ότι είναι απών, σαν μισοκοιμισμένος. Αυτή η μισοκοιμισμένη ψυχική κατάσταση επέτρεψε σε μια γυναικεία φιγούρα να βγει από την ταπετσαρία, η οποία, απαρατήρητη από τον συνθέτη, βοηθά στη διανομή και προσαρμογή αντικειμένων στη μουσική παρτιτούρα.

Στα έργα της, η Βάρο έχει χρησιμοποιήσει επανειλημμένα το μοτίβο μιας υπερφυσικής ανθρώπινης φιγούρας που αναδύεται από τους τοίχους για να εκφράσει την έκπληξη μιας ξαφνικής αποκάλυψης ή επανάστασης στην πανταχού παρούσα καταστολή, για παράδειγμα, στην Αναγέννηση, Μια επίσκεψη στο παρελθόν, Η εμφάνιση του φωτός και Πρόγονοι (φόβος).

Αλλά στην περίπτωση του Harmony, η φιγούρα από τον τοίχο εμφανίζεται με έναν ήσυχο και χαριτωμένο αέρα. Κλείνοντας τα μάτια της, γεμίζει το συνειδητό κενό του μυαλού και βελτιώνει τη μουσική, η οποία για τον Βάρο είναι ένα συχνό σύμβολο ακεραιότητας.

Το ασυνείδητο απεικονίζεται ως το απαλό έργο του νου, το οποίο λειτουργεί σιωπηλά με τη συνείδηση και έτσι ολοκληρώνει την ακεραιότητά του.

Στην Αρμονία, ο Ρέμε οπτικοποίησε τα πολλά στρώματα του ασυνείδητου και τη διασταύρωσή του με τη συνείδηση. Η σύνθεση της εικόνας ξεκινά με το πρώτο πλάνο, όπου ο συνθέτης κάθεται με μια φιγούρα στον τοίχο και στη συνέχεια σταδιακά η εικόνα μετακινείται στα μακρινά βάθη, όπου μια παρόμοια φιγούρα στον τοίχο λειτουργεί μόνη της. Στη συνέχεια, το βλέμμα πηγαίνει στο ράφι των βιβλίων στο βάθος, το κρεβάτι, τα παράθυρα και το κόκκινο κενό έξω, και στη συνέχεια πίσω στην πόρτα από την οποία πετάει το πουλί, και τα πλακάκια δαπέδου, που χωρίζονται από ύφασμα και φυτά.

Πρώτον, το σχήμα φόντου που ανεβαίνει από τον τοίχο δουλεύει στο φαινομενικά διακεκομμένο έργο του συνθέτη, αντιπροσωπεύοντας και πάλι την αόρατη λειτουργία του ασυνείδητου, καθώς και την πεποίθηση του Varo στον ανιμισμό, που αναφέρεται σε ορισμένα μη ανθρώπινα όντα, ζώα ή φυτά. Πολλές κοινωνίες έχουν χαρακτηριστικά που ο παραδοσιακός δυτικός ή ευρωαμερικανικός ορθολογισμός συνδέει αποκλειστικά με ανθρώπους, δίνοντας έμφαση στην πνευματικότητα όλων των αντικειμένων στον κόσμο, ακόμη και στην ταπετσαρία.

Δίπλα στη φιγούρα του δεύτερου τοίχου υπάρχει ένα ράφι και ένα κρεβάτι. Η τοποθέτηση ενός κρεβατιού πάνω από ένα ράφι βιβλίων μπορεί να θεωρηθεί ως ένα παιχνίδι σχετικά με τη σχέση μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου, όπου ο πολιτισμός και η γνώση πρέπει να υποστηρίζουν τον ύπνο, την πιο προφανή μορφή του ασυνείδητου.

Οι διπλοί φεγγίτες, μαζί με το κόκκινο, καμπύλο κρεβάτι, σχηματίζουν την εικόνα των ματιών και των χειλιών του προσώπου, τονισμένα με κόκκινο χρώμα, που μπορεί να ερμηνευθεί ως ο ασυνείδητος αισθησιασμός του ανθρώπινου νου.

Στη δεξιά πλευρά του δωματίου υπάρχει μια πόρτα προς τα έξω, γεμάτη με ένα καφετί κενό, η ομίχλη της οποίας μπαίνει στο γραφείο. Το πουλί, του οποίου το γκρι-μπλε χρώμα ταιριάζει με το εσωτερικό της μελέτης, πετάει μακριά σε μια καφέ ομίχλη, συμβολίζοντας το ασυνείδητο. Αυτή η ζωντανή χρωματική αντίθεση μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού μπορεί να διαβαστεί ως τομή διαφορετικών επιπέδων συνείδησης. Η γκρι ταπετσαρία εξερεύνησης, που αντιπροσωπεύει ένα επίπεδο του ασυνείδητου, οδηγεί περαιτέρω, σε βαθύτερα επίπεδα, που αντιπροσωπεύονται από την καφέ εξωτερική περιοχή. Ένας άλλος υπαινιγμός του παιχνιδιού του Varo σε διαφορετικά επίπεδα συνείδησης και ασυνείδητου εκφράζεται από μια κόκκινη καρέκλα τοποθετημένη στην άκρη δεξιά γωνία του δωματίου, με μια φωλιά πουλιών να ανατινάζεται από το μαξιλάρι του στο πίσω μέρος.

Και πάλι, υπάρχει μια σαφής αντίθεση μεταξύ κόκκινων και γκρι. Η φωλιά ενός πουλιού σε ένα σκισμένο μαξιλάρι πλάτης ενσταλάζει μια ιδιότροπη γοητεία. Η θέση της φωλιάς του πουλιού είναι απροσδόκητη και αφύσικη, αφού το πίσω μέρος μιας καρέκλας είναι σχεδόν εκεί που συνήθως φαίνεται η φωλιά. Τι θα μπορούσε όμως να είναι πιο φυσικό από αυτό που βρίσκει το πουλί όπου είναι δυνατόν να φωλιάσει; Συχνά, τα ζώα τακτοποιούν άνετα τις κατοικίες τους σε αντικείμενα που εγκαταλείπονται από ανθρώπους. Η συγκεκριμένη εικόνα είναι ενδιαφέρουσα με την έννοια ότι χρησιμοποιεί τα ένστικτα επιβίωσης των ζώων ως αναπαράσταση των ανεξήγητων και αναπόφευκτων χαρακτηριστικών του ασυνείδητου. Η απεικόνιση αντικειμένων που χωρίζουν τις επιφάνειες μιας καρέκλας ως πρόκληση για την έννοια του χώρου είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του Varo, προκαλώντας ένα μικρό σοκ στο μυαλό του θεατή και τον ωθεί να θεωρήσει αυτή την ψευδαίσθηση ως αναπαράσταση του ασυνείδητου, τονίζοντας την σημασία στη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης ανθρώπινης συνείδησης.

Μια άλλη απεικόνιση της ανεπαίσθητης ύπαρξης του ασυνείδητου είναι κομμάτια γκρίζου υφάσματος, που θυμίζουν αυτό που φορούσε μια φιγούρα τοίχου, που σέρνεται στο γραφείο κάτω από τα κεραμίδια, δίπλα σε αρκετούς βλαστούς φυτών. Η εικόνα των φυτικών αμπελιών και ιστών που εισβάλλουν σιωπηλά στο χώρο της συνείδησης μπορεί να είναι ενοχλητική και ενοχλητική, επειδή δημιουργεί μια αίσθηση αόρατης και ανεξέλεγκτης συνείδησης που κρέμεται πάνω από το συνειδητό μέρος του νου. Ο ρόλος του εισβολέα φυτού παραλληλίζεται με την ταπετσαρία που συμβολίζει το ασυνείδητο. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι ανεπαίσθητο για τον συνθέτη, ο οποίος είναι απόλυτα συγκεντρωμένος στη συνείδησή του και παραμένει έξω από την κύρια εστίαση ολόκληρης της εικόνας και, από την άλλη πλευρά, καταδεικνύει την αναμφισβήτητα σημαντική ύπαρξή του, αιχμαλωτίζοντας σιωπηλά τον χώρο.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το αινιγματικό και πραγματικά μυστικιστικό έργο τέχνης δημοπρατήθηκε πρόσφατα για περισσότερα από 6 εκατομμύρια δολάρια, περισσότερα από το αρχικό εκτιμώμενο κόστος των 3 εκατομμυρίων δολαρίων.

Το 1963, ο κόσμος της τέχνης έχασε ένα σημαντικό ταλέντο με το θάνατο του Ρεμέδιου. Πέθανε από καρδιακή προσβολή, την οποία πολλοί αποδίδουν σε υπερβολική άσκηση. Παρά τον θάνατο αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη, το έργο της εξακολουθεί να απολαμβάνει στο Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Παρόλο που θεωρεί τη Λατινική Αμερική μόνο ένα προσωρινό καταφύγιο, εδώ άνθισε η καριέρα της και εδώ άφησε την τελευταία της πνοή. Μετά το θάνατό της, η Grün, η οποία ήταν ο σύντροφός της στο Μεξικό, εργάστηκε για να κάνει τους πίνακές της να δουν το φως της δημοσιότητας. Αγόρασε αρκετά έργα της σε δημοπρασία μετά τον θάνατό της και τα δώρισε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Πόλη του Μεξικού το 1999. Ένα έργο τέχνης που παρέμεινε στο εργαστήριο Remedios, η νεκρή φύση της Αναγέννησης παρουσιάστηκε στη μητέρα της.

Επομένως, θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι η ζωή του Ρεμέδιου ήταν μια περιπέτεια, τόσο στα ταξίδια όσο και στη φαντασία, που μοιράστηκε ολόκληρος ο κόσμος μέσω της τέχνης. Όσοι αναζητούν μια πιο προσεκτική ματιά είναι σε θέση να κατανοήσουν τις γραμμές και τους συμβολισμούς του. Παρά το γεγονός ότι δεν είναι εδώ σήμερα, ο Ρεμέδιος Βαρώ εξακολουθεί να ζει με την τέχνη της.

Για το πώς και πόσο είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν για τη δουλειά που τους αρέσει, διαβάστε το επόμενο άρθρο.