50 αποχρώσεις του κόκκινου: Τι μας λένε τα καθησυχαστικά πορτρέτα των Ρώσων χωρικών από τον Αμπράμ Αρκίποφ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Wasταν ένας ενθουσιώδης ιμπρεσιονιστής μεταξύ των πλανόδιων, ο τελευταίος ρομαντικός εκείνα τα χρόνια που η τέχνη χτυπούσε με την σκληρή αλήθεια της ζωής. Ξεκινώντας με τη δόξα της σκληρής αγροτικής εργασίας, παρέμεινε στην ιστορία της ζωγραφικής ως τραγουδιστής Ρωσίδων. Στους πίνακές του υπάρχουν τόσες αποχρώσεις του κόκκινου χρώματος που μπορεί να διακρίνει το μάτι …

Ο καλλιτέχνης Abram Arkhipov έζησε τη ζωή του αθόρυβα και απρόσκοπτα, αλλά πάντα, χωρίς να κάνει καμία επανάσταση, σαν να μην ταιριάζει απόλυτα στο καλλιτεχνικό περιβάλλον - πολύ «ειρηνικό» για έναν πλανόδιο, πολύ λυρικό για έναν σοσιαλιστή ρεαλιστή … wasταν γεννημένος στο χωριό Γέγκοροβο, επαρχία Ριαζάν, σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια, με το που τα βγάζει πέρα. Από την παιδική ηλικία, στο φόντο άλλων παιδιών, διακρίθηκε από το πάθος για το σχέδιο και την απίστευτη επιμονή. Ζωγράφιζε παντού, παντού, με οτιδήποτε και σε οτιδήποτε. Παρακολουθούσε τον κόσμο γύρω του - επιμελώς, προσεκτικά, απομνημονεύοντας κάθε λεπτομέρεια, σαν να ερχόταν μια εικόνα. Κάθε καλοκαίρι μπλέκεται σε μαθητές που επισκέπτονται ζωγράφους - και έτσι γνώρισε έναν Ζάικοφ, εθελοντή στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Στο πρόσωπό του, ο μελλοντικός πλανόδιος βρήκε έναν δάσκαλο και έναν εμπνευστή. Χάρη στον Zaikov συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να γίνει ένας πραγματικός επαγγελματίας καλλιτέχνης και ο Zaikov ανέλαβε να τον προετοιμάσει για εισαγωγή.

Η οικογένεια αντέδρασε στις φιλοδοξίες του γιου τους με κατανόηση και, από κάποιο θαύμα, μπόρεσε να βρει τα χρήματα για να στείλει το δεκαπεντάχρονο αγόρι στη Μόσχα. Το 1877, έκανε το πρώτο βήμα προς το όνειρό του - κατάφερε να μπει σε αυτό το σχολείο τέχνης. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η πείνα και η φτώχεια δεν είχαν σημασία για αυτόν - άλλωστε, κάθε μέρα ο Περόφ και ο Μακόφσκι του έδιναν πολύτιμες συμβουλές …

Ωστόσο, ο Arkhipov δεν έχασε ποτέ την επαφή με την πατρίδα του. Συχνά ζωγράφιζε σκηνές από τη λαϊκή ζωή - από τη μνήμη. Επιστρέφοντας στο σπίτι για τις διακοπές, αφιέρωσε όλο τον χρόνο του σε σκίτσα και σκίτσα. Στα πρώτα έργα του Arkhipov - οι σκληρές αποχρώσεις της βόρειας φύσης, η σκληρή αγροτική εργασία, η τσιγκούνη επίπλωση των κατοικιών … Εδώ επηρεάστηκε έντονα από το έργο του Perov, ο οποίος κάλεσε τους καλλιτέχνες να γράψουν "την αλήθεια της ρωσικής ζωής. " Ωστόσο, μετά το θάνατό του, υπό την ηγεσία του Πολένοφ, ο Άμπραμ Αρκίποφ στράφηκε σε πιο ανοιχτές αποχρώσεις και λυρικά θέματα, άρχισε να γράφει περισσότερα έργα τοπίου, κορεσμένα με τις ακτίνες του βόρειου ήλιου. Το 1883 ο Arkhipov πούλησε για πρώτη φορά τη δουλειά του - έπεσε στα χέρια του Pavel Tretyakov. Εμπνευσμένος από τα επιτεύγματά του στον τομέα της ζωγραφικής, το 1884 ο Arkhipov μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε μαθητής της περίφημης Ακαδημίας Τεχνών. Εκεί θα είναι ένας από τους καλύτερους, πολλά από τα σχέδια και τα σκίτσα του νεαρού καλλιτέχνη θα εμφανιστούν στο μουσείο της Ακαδημίας ως υποδειγματικά, αλλά … παρά τις προφανείς επιτυχίες, δύο χρόνια αργότερα ο Arkhipov θα επιστρέψει στη Μόσχα. Η ακαδημαϊκή σχολή ζωγραφικής, με τους αυστηρούς περιορισμούς της, έφερε μόνο απογοητεύσεις.

Στη Μόσχα, λαμβάνει τον τίτλο του "καλλιτέχνη της τάξης" - και πρώην δάσκαλοι, είδωλα και αρχές γίνονται συνάδελφοί του. Αρχίζει να διδάσκει στη μητρική του σχολή τέχνης, εντάσσεται στην Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Ο Αρκίποφ αναφέρεται σπάνια μεταξύ των διάσημων πλανόδιων - τα έργα του δεν προκάλεσαν έντονες συζητήσεις και στερήθηκαν οξείας δραματουργίας. Για να πω την αλήθεια, ήδη σε αυτά τα χρόνια η παθολογία του Narodnaya Volya και η τραγωδία των πλανόδιων έπαψαν να ανταποκρίνονται στις δημιουργικές του φιλοδοξίες. Συνήθως γράφει πλοκές αγροτικής ζωής και τοπία του ρωσικού βορρά - αλλά όλο και πιο δυναμικά και σαρωτικά, όλο και πιο ελεύθερα και πνευματικά. Το αποκορύφωμα της δουλειάς του στις τάξεις των πλανόδιων ήταν ο πίνακας "Washerwomen", αφιερωμένος στη σκληρή δουλειά των γυναικών που μετακόμισαν από χωριό σε πόλη αναζητώντας κέρδη.

Η επιθυμία του Abramov για συνθετικά και χρωματικά πειράματα αποδεικνύεται από το διάσημο έργο του "On the Volga" - ταυτόχρονα, τη δεκαετία του 1890, ζωγραφίζει όλο και περισσότερο τους χαρακτήρες του με φόντο τις ομορφιές της φυσικής του φύσης, σαν να τους σώζει από συνωστισμός και αποπνικτικότητα μικροσκοπικών δωματίων, εργαστηρίων, σκοτεινών καλύβων. Το 1903, ο Arkhipov συνέβαλε στη δημιουργία της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών, η οποία είχε ως στόχο να δοξάσει τις εθνικές παραδόσεις στην τέχνη.

Το 1914, η συγκρατημένη παλέτα του Arkhipov εκρήγνυται ξαφνικά με πολλές αποχρώσεις του κόκκινου και το στυλ ζωγραφικής γίνεται σχεδόν ιμπρεσιονιστικό. Σε έναν ανεμοστρόβιλο από κόκκινα χτυπήματα - χαρούμενα πρόσωπα με μάτια που γελούν, δυνατά χέρια, θραύσματα κεντήματος και πλεξούδας … Ο Αρκίποφ επαναλαμβάνει κάθε φορά αυτήν την εικόνα - μια Ρωσίδα αγρότισσα με ένα ερυθρό εορταστικό φόρεμα.

Όλες οι «κόκκινες αγρότισσες» του ζωγραφίστηκαν, φυσικά, από τη ζωή, αλλά αυτά τα έργα είναι κάτι περισσότερο από απλές προσπάθειες για να συλλάβουν την πραγματική εμφάνιση καθενός από τους εικονιζόμενους. Εδώ ο Arkhipov είναι σχεδόν συμβολιστής, προικίζοντας την καθημερινή εικόνα με πρωτοφανή δύναμη και βάθος. Οι αγρότισσες Arkhipovskaya περιπλανήθηκαν σε όλο τον κόσμο, έλαβαν βραβεία σε εκθέσεις στο Παρίσι, το Μόναχο, τη Ρώμη … Και ο ίδιος ήταν ένας άπληστος ταξιδιώτης - ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία, επισκέφτηκε τη Γερμανία και την Ιταλία.

Ο Αρκιπόφ δέχτηκε ήρεμα την επανάσταση, η σοβιετική κυβέρνηση τον υποστήριξε - το 1927 ήταν ένας από τους πρώτους που έλαβε τον τίτλο του "καλλιτέχνη του λαού". Δίδαξε πολλά, ήταν δάσκαλος ενός ολόκληρου γαλαξία σοσιαλιστών ρεαλιστών καλλιτεχνών. Ωστόσο, από το 1917, ουσιαστικά εγκατέλειψε άλλα θέματα, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει σχεδόν αποκλειστικά πορτρέτα Ρώσων γυναικών με κόκκινο χρώμα. Το «μετα-επαναστατικό» έργο του Arkhipov περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα πολιτικών προσώπων, τα οποία γενικά δεν είναι ιδιαίτερα επιτυχημένα.

Τίποτα δεν είναι γνωστό για την προσωπική ζωή του Arkhipov. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, δεν έχει απογόνους. Στην καθημερινή ζωή, τον βοήθησε η συμπατριώτισσα Βέρα Κλουσίνα, η οποία ανέλαβε όλες τις ανησυχίες για την ημέρα. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης υπέφερε από καρκίνο και πέθανε το 1930 μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση αφαίρεσης του όγκου. Ο διάδοχος του Αρκίποφ, ο συνεχιστής της καλλιτεχνικής δυναστείας, ήταν η εγγονή του Άλλα Μπεδίνα, γνωστή για τα γραφικά της έργα. Και οι «κόκκινες αγρότισσες» του Άμπραμ Αρκίποφ συνεχίζουν την πορεία τους σε όλο τον κόσμο, γελώντας χαρούμενα στους επισκέπτες της δημοπρασίας - σήμερα οι πίνακες του Αρκιπόφ πηγαίνουν σε ιδιωτικές συλλογές για εξαψήφια ποσά.