Ποιες ιστορίες από το παρελθόν λέγονται από ομιχλώδεις ακουαρέλες από το δημιουργικό παράλληλο καλλιτεχνών της Πετρούπολης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Δεν είναι συχνά στην ιστορία της τέχνης που μπορεί κανείς να βρει παντρεμένα ταντέμ καλλιτεχνών που υπογράφουν τους καρπούς της κοινής δημιουργικότητας με κοινή υπογραφή, ενώ αποτελούν παράδειγμα αρμονικής και πνευματικής εγγύτητας, υποστήριξης και δημιουργικού αμοιβαίου εμπλουτισμού, καθώς και εξαιρετικά λεπτή κατανόηση του εσωτερικού κόσμου του άλλου. Δημιουργικό ζευγάρι από την Αγία Πετρούπολη Svetlana και Sabir Hajiyev είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχουν ασυνήθιστα έργα ταλαντούχων δασκάλων, κατασκευασμένα σε λάδι χρησιμοποιώντας την τεχνική της ακουαρέλας.

Σε αυτή την περίπτωση, η προσπάθεια του tandem για μια αρμονική ένωση σε όλους τους τομείς της ζωής οδήγησε τους συζύγους σε μια ιδανική ενότητα που προκύπτει από τις δύο συμπληρωματικές αρχές που δημιουργήθηκαν από τη φύση - αρσενικό και θηλυκό. Και η επιθυμία για κοινή δημιουργικότητα, ή μάλλον συνεργασία - για αμοιβαία συμφωνία να αντικαταστήσετε το δικό σας «εγώ» με ένα κοινό «ΕΜΕΙΣ». Κάποιος δεν έχει παρά να κοιτάξει προσεκτικά τη μία ή την κάτω γωνία οποιασδήποτε από τις δημιουργίες του για να δει δύο αυτόγραφα να συγχωνεύονται σε ένα. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό δεν συμβαίνει συχνά μεταξύ καλλιτεχνών, ακόμη και ζώντας κάτω από την ίδια στέγη.

Λίγα λόγια για τη δημιουργία ενός tandem

Ο Sabir Takhir-oglu Hajiyev είναι από το Κίεβο και η Svetlana Igorevna γεννήθηκε στο Chelyabinsk. Αλλά οι δρόμοι της ζωής τους διασταυρώθηκαν στην πόλη, η οποία έγινε την αυγή της νιότης τους - μοιραία. Έτσι, στη δεκαετία του '80 στο Λένινγκραντ, οι μελλοντικοί νέοι αρχιτέκτονες ήταν ταυτόχρονα φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών του Ρέπιν Λένινγκραντ και σπούδαζαν στην Αρχιτεκτονική Σχολή. Και συνέβη ώστε ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, δεν έγινε μόνο η οικογενειακή τους ένωση, αλλά και μια δημιουργική.

Στα φοιτητικά τους χρόνια, οι μελλοντικοί αρχιτέκτονες αποφάσισαν να δοκιμάσουν το χέρι τους στη ζωγραφική και να δουλέψουν ως ντουέτο σε διάφορες τεχνικές ζωγραφικής, δημιουργώντας κοινά αστικά τοπία. Η δουλειά τους, ως αποτέλεσμα ενός δημιουργικού πειράματος, αποδείχθηκε αρκετά επαγγελματική και ενδιαφέρουσα.

Το καλλιτεχνικό ντουέτο ήταν επιτυχές και στις αρχές της δεκαετίας του '90, παράλληλα με τα γραφικά έργα, οι Hajiyevs έγραψαν ήδη με επιτυχία τις πρώτες ελαιογραφίες, οι οποίες δημιουργήθηκαν στις καλύτερες παραδόσεις των κλασικών τεχνικών των παλιών δασκάλων. Το επιτυχημένο ντεμπούτο όχι μόνο ώθησε τους νέους συζύγους στη δημιουργικότητα, αλλά τους έκανε να αναζητήσουν το δικό τους μονοπάτι στην τέχνη, το ύφος του συγγραφέα και το χειρόγραφο.

Σε αναζήτηση νέων τεχνικών

Αποφασίστηκε να απομακρυνθεί ριζικά από τις παραδοσιακές κατευθύνσεις, μεθόδους και στυλ, παίρνοντας ως βάση αυτή τη φορά τις ακουαρέλες - το πιο ιδιότροπο και απρόβλεπτο οπτικό μέσο. Όλοι γνωρίζουν ότι αυτή η τεχνική απαιτεί ένα σταθερό χέρι από τον πλοίαρχο, καθώς ένα λάθος εφαρμοσμένο κτύπημα ή μια τυχαία πτώση είναι σχεδόν αδύνατο να διορθωθεί, καθώς και ένα εξαιρετικά ακριβές μάτι και συνοπτικότητα σε όλα. Λοιπόν, και φυσικά, το ζευγάρι επέλεξε ένα συγκεκριμένο τοπίο του Λένινγκραντ ως θέμα για τη δουλειά του.

Οι Χατζίγιεφ έμαθαν να δημιουργούν τοπία ακουαρέλας κυριολεκτικά σε "μία ανάσα", συχνά χωρίς προκαταρκτικά σχέδια και σκίτσα, αλλά μόνο τεχνικά με βούρτσα. Ωστόσο, ούτε οι Gadzhievs σταμάτησαν εκεί. Έχοντας κατακτήσει τέλεια τις ακουαρέλες, οι καλλιτέχνες προχώρησαν πολύ περισσότερο στην αναζήτηση του στυλ του συγγραφέα. Πειραματιζόμενοι με διάφορες τεχνικές, η Svetlana και ο Sabir δημιούργησαν ένα ξεχωριστό στυλ γραφής.

Έτσι, ο θεατής, κοιτάζοντας στα βάθη της ακουαρέλας την απαλή ασάφεια των πολύχρωμων λεκέδων, με έκπληξη διαπιστώνει ότι μπροστά του δεν είναι καθόλου μια ακουαρέλα …, αλλά αυτό που είναι - μια συνηθισμένη ελαιογραφία. Ναι, η Svetlana και ο Sabir δημιουργούν αριστοτεχνικά τις λεπτές καπνιστές ακουαρέλες τους με συνηθισμένη λαδομπογιά! Και αυτή η ανακάλυψη οδηγεί ακόμη και έναν εξεζητημένο θεατή σε απερίγραπτη απόλαυση - πόσο παρόμοια είναι τα τοπία των Χατζίγιεφ με τις ακουαρέλες, εξίσου τρυφερά και ελαφριά.

Η Αγία Πετρούπολη είναι ο κύριος χαρακτήρας στους πίνακες των Χατζγιέφ

Ο κύριος χαρακτήρας των περισσότερων δημιουργιών τους, οι ζωγράφοι εξακολουθούν να επιλέγουν τον αγαπημένο τους από τον πάγκο των φοιτητών, τώρα Αγία Πετρούπολη. Επιπλέον, συνεχίζουν να ιντριγκάρουν τον θεατή τους με έναν προσωρινό χώρο, βυθίζοντας κυριολεκτικά τη βόρεια πρωτεύουσα με τους κατοίκους της στο παρελθόν. Στους πίνακες, βλέπουμε καθαρά την τσαρική εποχή του προηγούμενου αιώνα, με όλα τα σύνεργα.

Χάρη στην ακαταμάχητη φαντασία των καλλιτεχνών, φαίνεται να κάνουμε ένα καταπληκτικό ταξίδι στο χρόνο κατά μήκος των λεωφόρων, των δρόμων, των γεφυρών αυτής της καταπληκτικής πόλης, αναπόσπαστο μέρος των οποίων είναι οι καιρικές συνθήκες που σχετίζονται με την υγρασία - βροχή, ομίχλη ή απλά συννεφιασμένος καιρός.

Μοναδικός δημιουργικός τρόπος

Σε ένα γκρι-καπνιστό ή ώχρα φόντο, σκεφτόμαστε τις καθαρές σιλουέτες των νεαρών κυριών και των κυρίων τους, που αναδεικνύονται με ένα έντονο τοπικό χρώμα, που κυριολεκτικά διασκορπίζεται στο αρχιτεκτονικό σύνολο της πόλης. Και επίσης οι κάτοικοι της πόλης που περπατούν στους δρόμους με τη μορφή σιλουέτας και αμαξών με άλογα που οδηγούν κατά μήκος των πεζοδρομίων φαίνονται απίστευτα αρμονικοί στους καμβάδες των καλλιτεχνών τόσο ως προς το συγκρατημένο χρώμα όσο και ως προς μια ισορροπημένη σύνθεση.

Ένα αποκορύφωμα σε κάθε δημιουργία του δημιουργικού δίδυμου είναι τα φωτεινά τοπικά σημεία ultramarine, διαφορετικές αποχρώσεις του κόκκινου και του λευκού σε ένα ομιχλώδες επίπεδο εικόνας, βλέποντας στα βάθη του οποίου ο θεατής αρχίζει να διακρίνει σε απόσταση σιλουέτες όλων των ειδών πύργων και θόλων διάσημων αρχιτεκτονικών δομών, που εκτείνονται πέρα από τον ορίζοντα των δρόμων και των μεγάλων λεωφόρων και, φυσικά τα ίδια, τις περίφημες γέφυρες της Αγίας Πετρούπολης.

- Η ίδια η Σβετλάνα και ο Σαμπίρ πιστεύουν έτσι, χαρακτηρίζοντας το έργο τους.

Ομιχλώδη τοπία ευρωπαϊκών πρωτευουσών

Ωστόσο, το ζευγάρι γράφει όχι μόνο την αγαπημένη τους Αγία Πετρούπολη με τους δρόμους, τα πεζοδρόμια και το μαγευτικό αρχιτεκτονικό σύνολο. Ταξιδεύουν πολύ και, φυσικά, από κάθε ταξίδι φέρνουν όχι μόνο εντυπώσεις, αλλά και πολλά νέα εκπληκτικά έργα.

Θα ήθελα επίσης να σημειώσω τον ιδιαίτερο συγγραφικό τρόπο των δασκάλων της Αγίας Πετρούπολης, οι οποίοι κατάφεραν να συνδυάσουν αριστοτεχνικά τόσο την ελαφριά διακοσμητικότητα του χώρου του φόντου όσο και την λεπτή υάλωση των προσκηνίων. Αυτό δίνει μια εξαιρετική ευκαιρία στους πίνακες των καλλιτεχνών να ταιριάζουν σε κάθε εσωτερικό χώρο.

Οι Χατζίγιεφ άρχισαν να συμμετέχουν σε εκθέσεις τέχνης πριν από περισσότερα από 25 χρόνια. Και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι δημιουργίες τους κυριολεκτικά σκορπίστηκαν όχι μόνο στις συλλογές εγχώριων συλλεκτών έργων τέχνης, αλλά και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Και τα έργα αυτού του δημιουργικού δίδυμου έχουν μεγάλη ζήτηση από τους συνηθισμένους ερασιτέχνες που θέλουν να φέρουν άνεση και ομορφιά στο σπίτι τους.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η Σβετλάνα και ο Σαμπίρ, έχοντας γίνει βιρτουόζοι σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών: από την παραδοσιακή ελαιογραφία και τις ακουαρέλες έως τα πρωτότυπα γραφικά, τα μυστικά των οποίων κρατούν μυστικά. δεν σταματούν εκεί, βρίσκονται σε συνεχή αναζήτηση νέων οριζόντων για τη δημιουργικότητά τους.

Τα τελευταία χρόνια, έφτασαν κοντά στο σουρεαλιστικό είδος, όπου αποκάλυψαν μια νέα όψη του δημιουργικού τους δυναμικού. Έτσι, δημιούργησαν έναν ολόκληρο κύκλο μοναδικών έργων σε στυλ σουρά. Και υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι το κοινό θα περιμένει πολλές νέες ενδιαφέρουσες ανακαλύψεις και ιδέες που θα εμφανιστούν σύντομα στις δημιουργίες τους.

Συνεχίζοντας το θέμα των καλλιτεχνών ακουαρέλας της Αγίας Πετρούπολης, διαβάστε τη δημοσίευσή μας: Η βόρεια πρωτεύουσα στους μαγευτικούς πίνακες του "τζαζ ακουαρέλα" Κωνσταντίν Κουζέμα της Αγίας Πετρούπολης.