11 καλύτερες ακουαρέλες της εποχής μας και οι πίνακές τους: "Οι ακουαρέλες δεν μπορούν να τιθασευτούν, πρέπει να κυκλωθούν σαν άγριο άλογο "

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα, η ακουαρέλα είναι μια πολύ δημοφιλής τεχνική · πολλοί επιφανείς ζωγράφοι την παθιάζουν, ανεβάζοντάς την στον βαθμό της υψηλής τέχνης. Διεθνή φεστιβάλ και εκθέσεις, εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί - το πνεύμα της ακουαρέλας είναι παντού. Στη δημοσίευσή μας, θα σας παρουσιάσουμε τους καλύτερους σύγχρονους εκπροσώπους αυτής της τεχνικής, οι οποίοι κατάφεραν να την κατακτήσουν τέλεια και να μάθουν πώς να δημιουργούν έργα απίστευτης ομορφιάς.

Και πριν ξεκινήσουμε την περιήγησή μας στις γκαλερί παγκοσμίου φήμης ακουαρέλες, θα ήθελα να πω ότι αυτή η τεχνική στις εικαστικές τέχνες είναι αρκετά νέα, και επίσης ότι η ακουαρέλα εξακολουθεί να θεωρείται η πιο πολύπλοκη τεχνική στη ζωγραφική.

Μερικά περίεργα γεγονότα για την ακουαρέλα

Σίγουρα πολλοί αναγνώστες θα εκπλαγούν που η τεχνική της ακουαρέλας εμφανίστηκε πολύ αργότερα από την ελαιογραφία. Οι πρώτες αναφορές αυτής της τεχνικής ως μέσου ζωγραφικής χρονολογούνται από τις αρχές του 19ου αιώνα. Παρ 'όλα αυτά, το πρωτότυπο των ακουαρέλας είναι γνωστό από την εποχή της αρχαίας Κίνας, της αρχαίας Αιγύπτου και των χωρών του αρχαίου κόσμου. Αυτά ήταν πιο αρχαία υδατοδιαλυτά χρώματα - σέπια, κινέζικο μελάνι, σλαβκαρμίνη, τα οποία είχαν πιο πυκνή και πιο αδιαφανή σύσταση.

Οι ακουαρέλες έγιναν παρόμοιες με τις σύγχρονες σε ποιότητα και ιδιότητες μόνο τον 15ο αιώνα, αλλά με τη μορφή που χρησιμοποιούνται τώρα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται μόνο στις αρχές του 18-19ου αιώνα. Στολίδια, μικρογραφίες και κεφαλαία γράμματα ήταν έκανε. Και επίσης αυτό το καταπληκτικό χρώμα χρησιμοποιήθηκε από καλλιτέχνες στην ανάπτυξη μελλοντικών ζωγραφικών έργων ως υποζωγραφική, σε σκίτσα και σκίτσα.

Η γοητεία των τοπίων της πόλης σε ακουαρέλες από τον Ινδό καλλιτέχνη Prafull Sawant

Ο Prafull Sawant θεωρείται ένας από τους κορυφαίους ρεαλιστές στον κόσμο. Ο ζωγράφος ακουαρέλας γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια οικογένεια διάσημων Ινδών καλλιτεχνών και ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδελφός του ήταν οι πρώτοι δάσκαλοι και μέντορές του. Στη συνέχεια, ο Prafull Sawant αποφοίτησε από τη διάσημη σχολή τέχνης της Βομβάης. Μετά την αποφοίτησή του, επισκέφτηκε τη Ρώμη, το Παρίσι, τη Φλωρεντία, ταξίδεψε πολύ σε όλο τον κόσμο, συμμετείχε σε διαγωνισμούς και εκθέσεις ζωγράφων ακουαρέλας τόσο στην Ινδία όσο και πολύ πέρα από τα σύνορά της.

Το στυλ του μοναδικού συγγραφέα του καλλιτέχνη επηρεάστηκε αναμφίβολα από τη μελέτη της ζωγραφικής παλιών Ευρωπαίων δασκάλων, με την οποία συναντήθηκε σε μουσεία και γκαλερί στη Ρώμη, το Παρίσι και τη Φλωρεντία. Παρεμπιπτόντως, εκτός από ακουαρέλες, το Praful λειτουργεί επίσης με γκουάς, ακρυλικά και λαδομπογιές. Ωστόσο, εξακολουθεί να προτιμάται η ημιδιαφανής ευαίσθητη ακουαρέλα. Ο καλλιτέχνης συχνά εργάζεται στον ύπνο για να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πηγή έμπνευσης.

Το μοναδικό ύφος της κριτικής του χαρακτηρίζεται από μια επιδέξια συγχώνευση πορτρέτου, τοπίου και σύγχρονων αρχιτεκτονικών μορφών. Είναι αυτό το στυλ που βοηθά τον καλλιτέχνη να μιλήσει για την πατρίδα του την Ινδία και τους ντόπιους. Ελαφρώς «σκονισμένα» τοπία μεταφέρουν εύκολα τον θεατή στους μακρινούς δρόμους του Δελχί και συναρπάζουν με την πρώτη ματιά.

Ο Praful Savant είναι βραβευμένος με δεκάδες διεθνή και εθνικά βραβεία στις ΗΠΑ, την Αυστραλία και την Ινδία. Για λογαριασμό του - πάνω από 100 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, περισσότερα από 50 διεθνή επαγγελματικά βραβεία, νίκες σε διακεκριμένους διαγωνισμούς. Ο καλλιτέχνης μοιράζεται τα μυστικά της ικανότητάς του, δίνοντας πολυάριθμα μαθήματα σε πολλές πόλεις του κόσμου.

Τα απίστευτα τοπία του Joe Francis Dowden

Ο καλλιτέχνης Joe Francis Dowden γεννήθηκε το 1958 στην Αγγλία. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως καλλιτέχνης το 1982. Ο Ντάουντεν είναι περισσότερο γνωστός για τα ακουαρέλα τοπία του, τα οποία είναι τόσο υπερρεαλιστικά που μοιάζουν με φωτογραφίες. Με τα χρόνια της δημιουργικής του καριέρας, ο καλλιτέχνης έχει κυκλοφορήσει μια σειρά από εκπαιδευτικά βιβλία και βίντεο, στα οποία μοιράζεται την επαγγελματική του εμπειρία. Επιπλέον, ο Joe Dowden πραγματοποιεί συχνά εργαστήρια ζωγραφικής σε διάφορες χώρες. Παρεμπιπτόντως, το 2014, παρόμοιες εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν στη Ρωσία.

Ως έμπειρος ακουαρέλας, ο Dowden συμβουλεύει τους αρχάριους καλλιτέχνες να προσπαθήσουν να μην απλοποιήσουν υπερβολικά την τεχνική, αλλά μάλλον να την περιπλέξουν όσο το δυνατόν περισσότερο. Οι πολυεπίπεδες ακουαρέλες του χαροποιούν το κοινό με μια αξέχαστη απόλαυση.

Και όμως, πραγματοποιώντας κύρια μαθήματα, συνιστά ανεπιφύλακτα στους οπαδούς του να σχεδιάσουν όχι το ίδιο το τοπίο, αλλά το φως:

Η μαγεία του μπαλέτου σε ακουαρέλα από τον Liu Yi

Ο Κινέζος καλλιτέχνης ακουαρέλας Liu Yi γεννήθηκε στη Σαγκάη της Κίνας. Αποφοίτησε επίσης από το Κανονικό Πανεπιστήμιο Ανατολικής Κίνας (τμήμα τέχνης) και άρχισε να διδάσκει στο Κολέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού της Σαγκάης. Τώρα είναι γνωστός μάστερ της ακουαρέλας σε όλο τον κόσμο, είναι μέλος του Συλλόγου Κινέζων Καλλιτεχνών και μέλος της Εταιρείας Ακουαρέλας.

Οι ακουαρέλες αυτού του ταλαντούχου Κινέζου ζωγράφου συχνά αναφέρονται ως τέχνη για την τέχνη. Και όλα αυτά επειδή το αγαπημένο θέμα του Liu Yi είναι το μπαλέτο και το θέατρο. Οι ήρωες των ακουαρέλας του είναι εκλεπτυσμένες εικόνες μπαλαρίνων και κλασικών μουσικών, τον εσωτερικό κόσμο και τη διάθεση των οποίων ο καλλιτέχνης μετέφερε επιδέξια στον θεατή με τη βοήθεια λεπτής ημιδιαφανούς βαφής. Οι εικόνες τους φαίνεται να αναδύονται από τη σκοτεινή ομίχλη, συναισθηματικές και πολύ χαρακτηριστικές. Σε κάποιο βαθμό, έχουν κάτι κοινό με τις εικόνες των μπαλαρίνων του Γάλλου καλλιτέχνη Έντγκαρ Ντεγκά.

Οι εκπληκτικά χαριτωμένες ακουαρέλες του Κινέζου καλλιτέχνη έχουν κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του υψηλότερου βραβείου στην Έβδομη Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών και της υψηλότερης τιμής της Κίνας στην Έκθεση Ζωγραφικής Ακουαρέλας. Για πολλά χρόνια, οι πίνακες του Liu Yi πωλήθηκαν στη δημοπρασία του Sotheby’s και φυλάσσονται στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας ως εθνικός θησαυρός.

Ζωντανές ακουαρέλες από τον Τούρκο καλλιτέχνη Rukie Garip

Ο Rukie Garip γεννήθηκε το 1964 στο Bartin της Τουρκίας. Το 1985, αποφοίτησε από τη σχολή ζωγραφικής και γραφιστικής του Πανεπιστημίου Γκάζι (Gazi Universitesi), έζησε στην Άγκυρα, εργάστηκε στον τομέα της γραφιστικής. Λίγα χρόνια αργότερα, αφού αποφάσισε να ξεκινήσει δημιουργικά, ίδρυσε ένα εργαστήριο κεραμικής. Αλλά ο καλλιτέχνης κατά κάποιο τρόπο δεν λειτούργησε με κεραμικά.

Από τη δεκαετία του 1990, η Rukie μετακόμισε σε θέση διδασκαλίας ως καθηγήτρια τέχνης σε ένα σχολείο, όπου εργάστηκε για 20 χρόνια. Μόνο μετά τη συνταξιοδότησή της, αποκάλυψε τις απίστευτες δημιουργικές της δυνατότητες και έγινε επαγγελματίας καλλιτέχνης. Αυτή τη στιγμή ζει στη γενέτειρά της Bartin και ζωγραφίζει εκπληκτικές ακουαρέλες στο δικό της εργαστήριο.

- έτσι λέει ο Rukie Garip για τη δουλειά του.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Φυσικά, είναι αδύνατο να τοποθετήσετε όλους τους εξαιρετικούς παγκοσμίου φήμης δασκάλους ακουαρέλας στο πλαίσιο ενός μικρού άρθρου, αλλά αν το επιθυμείτε, μπορείτε, ακολουθώντας τους συνδέσμους μετά από κάθε φωτογραφία επισκόπησης, να ταξιδέψετε ανεξάρτητα στις γκαλερί των εξαιρετικών ακουαρέλας την εποχή μας και να μάθουμε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα γι 'αυτά.

Γιόζεφ Ζμπούβιτς

«Η ακουαρέλα δεν μπορεί να ελεγχθεί ή να τιθασευτεί. Πρέπει να κυκλωθεί σαν άγριο άλογο », - έτσι μίλησε κάποτε ο εξαιρετικός Αυστραλός καλλιτέχνης με κροατικές ρίζες Joseph Zbukvich για τη σχέση του με τις ακουαρέλες. Perhapsσως, μετά από 40 χρόνια επιτυχημένης δημιουργικής δραστηριότητας, μπορεί να ειπωθεί ότι το πεισματικό «άλογο» υπέκυψε σε αυτόν. Και τώρα το όνομά του είναι εγγεγραμμένο για πάντα στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης με χρυσά γράμματα.

Μπορείτε να δείτε μια υπέροχη συλλογή έργων του καλλιτέχνη στην έκδοσή μας: Οι δρόμοι της πόλης και η ύπαιθρος εκτείνονται στις ζεστές ακουαρέλες ενός Κροάτη καλλιτέχνη.

Τιερί Ντούβαλ

Μπορείτε να δείτε τη συλλογή έργων του Γάλλου καλλιτέχνη Thierry Duval στην έκδοσή μας: Η γοητεία των ανοιξιάτικων πόλεων: απαλές ακουαρέλες από τα πιο ρομαντικά μέρη στην Ευρώπη.

Μαίρη Γουάιτ

Για μια υπέροχη συλλογή με πορτρέτα ακουαρέλας Mary White, δείτε την ανάρτησή μας: Πρωτότυπα ακουαρέλα πορτρέτα της καλλιτέχνιδας που "ζωγραφίζει με την καρδιά της".

John Salminen

Μπορείτε να δείτε τη συλλογή έργων του καλλιτέχνη John Salminen στην έκδοσή μας: Η γοητεία των τοπίων της πόλης σε ακουαρέλες από τον Αμερικανό καλλιτέχνη John Salminen.

Στιβ Χανκς

Για μια ευχάριστη συλλογή έργων πλοκής από τον Αμερικανό ακουαρέλα, δείτε την έκδοσή μας: Συναισθηματικά ρεαλιστικές ακουαρέλες του Steve Hanks, από τις οποίες η ψυχή γίνεται πιο ζεστή.

Έρικ Κρίστενσεν

Δείτε τη συλλογή με ακουαρέλες κρασιού και διαβάστε την έκπληξη της δημιουργίας του Έρικ Κρίστενσεν ως καλλιτέχνη, στη δημοσίευσή μας: Ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, έγινε διάσημος δάσκαλος της «νεκρής φύσης κρασιού», έχοντας εφεύρει μια νέα τεχνική ακουαρέλας.

Απλώς σκεφτείτε - και αυτό είναι το ίδιο συνηθισμένη ακουαρέλα, οικεία σε όλους από την παιδική ηλικία … Και το γεγονός ότι στα χέρια ενός πραγματικού κυρίου αυτό το χρώμα κάνει απίστευτα θαύματα είναι ένα αδιαμφισβήτητο γεγονός.