Τι μυστικά κρύβει ο συμβολισμός του Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στη Φλάνδρα του 15ου αιώνα, οι αδελφοί van Eyck ήταν διάσημοι για την ικανότητά τους, την καινοτομία, την επιθυμία για αλλαγή στην τέχνη και για το ρήγμα με το γοτθικό, που είχε ήδη συμβεί σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Όλες αυτές οι ιδιότητες συνδυάζονται τέλεια στο μνημειώδες έργο του Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Κρύβει μυστηριώδη συμβολικά στοιχεία, καθώς και μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του πλοιάρχου.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Jan van Eyck γεννήθηκε το 1390 στο Maaseik, κοντά στο Μάαστριχτ. Εργάστηκε στην αυλή των Βαυαρών δούκων στη Χάγη, στη συνέχεια ήταν στην υπηρεσία του Δούκα της Βουργουνδίας Φιλίππου του Καλού. Μαζί με τη δικαστική υπηρεσία, ο van Eyck ασχολήθηκε επίσης με ιδιωτικές παραγγελίες (το περίφημο βωμό της Γάνδης και πορτρέτα ιδιωτών πελατών). Η Madonna του καγκελαρίου Rolen γράφτηκε για τον καγκελάριο της Βουργουνδίας Nicholas Rolen. Οι οπτικές και θεματικές λεπτομέρειες αυτού του πίνακα μοιάζουν πολύ με αυτές ενός άλλου έργου του van Eyck, της Madonna Canon Van der Palais. Μετά το Gtar Altarpiece, είναι το δεύτερο μεγαλύτερο σωζόμενο έργο του van Eyck και το μόνο σε οριζόντιο πλαίσιο.

Madonna canon van der Palais

Το Canon Madonna van der Palais είναι ένα έργο μεγάλης κλίμακας του van Eyck (141 x 176,5 cm), ζωγραφισμένο με λάδι σε βελανιδιά στις αρχές του 1434–36. Απεικονίζει τον ίδιο τον Canon Joris van der Pale, που γονατίζει μπροστά στη Madonna and Child. Δίπλα στον κανόνα βρίσκεται ο ουράνιος προστάτης του Άγιος Γεώργιος. Αριστερά απεικονίζεται ο Άγιος Ντονατιανός. Η εμφάνιση αυτής της μορφής υπαγορεύτηκε επίσης από τις ιδιαιτερότητες της τάξης, επειδή το έργο προοριζόταν για έναν ναό που είχε αφιερωθεί προς τιμήν του. Η "Madonna of Canon Van der Palais" του Van Eyck χαρακτηρίζεται από μια καινοτόμο χρήση του ψευδαίσθησης και ένα πολύπλοκο χωρικό σύνθεση. Ο πίνακας εισάγεται σε ένα αυθεντικό δρύινο πλαίσιο, το οποίο περιέχει αρκετές λατινικές επιγραφές (συμπεριλαμβανομένης της υπογραφής του Van Eyck, των θυρεών των οικογενειών του πατέρα και της μητέρας του van der Pal, την ημερομηνία ολοκλήρωσης, το όνομα του πελάτη και κείμενα που σχετίζονται με Αγίου Γεωργίου και Αγίου Δονάτου).

Το πάνω περίγραμμα περιέχει φράσεις από το Βιβλίο της Σοφίας που συγκρίνουν τη Μαρία με έναν "πεντακάθαρο καθρέφτη". Οι φιγούρες, οι μικρότερες λεπτομέρειες ρούχων, η αρχιτεκτονική του δωματίου και τα παράθυρα απεικονίζονται με υψηλό βαθμό ρεαλισμού. Το πάνελ διακρίνεται από την πολυπλοκότητα των ρούχων, συμπεριλαμβανομένων εξαιρετικών λεπτομερών εικόνων από γούνα, μετάξι και μπροκάρ, καθώς και περίπλοκη και λεπτομερή θρησκευτική εικονογραφία.

Oesρωες

Βαν ντερ Παλέ Το πάνελ ανατέθηκε από τον Van der Palé για τη διακόσμηση του βωμού. Ο Joris van der Pale είναι παπικός υπάλληλος με επιτυχημένη καριέρα ως ιερέας. Το έργο είχε κάποια αναμνηστική αξία: αν και ο van der Palais ήταν ένας πλούσιος κληρικός από τη Μπριζ, ήταν ήδη ηλικιωμένος και βαριά άρρωστος. Στον πίνακα, ο Van der Pale ντύνεται με μεσαιωνικό κανόνα και διαβάζει ευσεβώς το βιβλίο των ωρών. Τα γυαλιά στα χέρια του van der Pal, αφενός, συμβολίζουν την εκπαίδευση και την αγνότητα, και από την άλλη, αναφέρονται στην αστοχία των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ο κύριος του ρεαλισμού van Eyck κατάφερε ακόμη και να δείξει μερικές από τις φυσικές αποχρώσεις του πελάτη: για παράδειγμα, ραγισμένο δέρμα γήρανσης, διευρυμένες κροταφικές αρτηρίες, πρησμένα δάχτυλα. Όπως αποδεικνύεται από τα αρχεία της εκκλησίας του 15ου αιώνα, ο van der Pale έπασχε από κροταφική αρτηρίτιδα και επίσης υπέφερε από έντονο πόνο στα χέρια και τους πήχεις.

Αγίου Γεωργίου Ο Άγιος Γεώργιος στέκεται σε πολυτελή διακοσμημένη πανοπλία και φαίνεται ελαφρώς χαλαρός και ακόμη και περιστασιακός. Σηκώνει το κράνος και το αριστερό του χέρι για να παρουσιάσει τον van der Pale. Ο ιστορικός τέχνης Max Jacob Friedlander σημειώνει ότι ο Άγιος Γεώργιος φαίνεται αναποφάσιστος και ανασφαλής σε μια τόσο πανηγυρική και συγκρατημένη ατμόσφαιρα (ασυνήθιστο γι 'αυτόν). Το πρόσωπό του δημιουργεί μια εντυπωσιακή αντίθεση με το γηρασμένο και ζαρωμένο πρόσωπο του van der Pale.

Άγιος Δονάτιαν Ο Άγιος Ντονατιανός (Αρχιεπίσκοπος Ρέιμς), ντυμένος με φωτεινά ρούχα, στέκεται στα αριστερά. Η ικανότητα του Van Eyck στη χρήση λαδομπογιών φαίνεται στο στολίδι των στολών των ηρώων: για παράδειγμα, στην εικόνα των κλωστών της μπλε και χρυσής κεντημένης μίτρας του Αγίου Donatian, στην ύφανση ενός ανατολίτικου χαλιού, επίσης όπως στο καλαμάκι και τις ρυτίδες στο γηρασμένο πρόσωπο του βαν ντερ Παλ. Η μπροκάρ του είναι κεντημένη με εικόνες των Αγίων Πέτρου και Παύλου. Στο αριστερό του χέρι κρατάει έναν σταυρό σταυρού με κοσμήματα, στο δεξί του - προσωπική του ιδιότητα - έναν τροχό με πέντε αναμμένα κεριά, που θυμίζει το περιστατικό όταν σχεδόν πνίγηκε, ρίχτηκε στον Τίβερη και ο παπάς Διονύσιος τον έσωσε ρίχνοντας τον τροχό από το καλάθι του.το οποίο θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει ως σανίδα σωτηρίας.

Ντέμα Μαρία με Παιδί Η Παναγία κάθεται σε θρόνο με το παιδί Χριστό στα γόνατά της στο εσωτερικό της εκκλησίας. Ο θρόνος της Παναγίας είναι διακοσμημένος με γλυπτά του Αδάμ και της Εύας, τη Σταύρωση και την Ανάσταση του Ιησού και σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη. Η αψίδα στην οποία κάθεται προσθέτει την ψευδαίσθηση του βάθους και της τρισδιάστατης. Η Μαντόνα κρατά το παιδί στο δεξί της χέρι και το λουλούδι στο αριστερό. Είναι ντυμένη με ένα ογκώδες κόκκινο φόρεμα και η φιγούρα της περιβάλλεται από ανατολίτικα μοτίβα μιας υπερβολικής ταπισερί. Ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: ένας παπαγάλος στην αγκαλιά της Madonna. Ο παπαγάλος χρησιμοποιήθηκε μερικές φορές ως έμβλημα της Παναγίας, αλλά ο παπαγάλος και το λουλούδι συμβολίζουν μαζί τον Κήπο της Εδέμ, τονισμένο από τις σκαλιστές φιγούρες του Αδάμ Εύα. Η παλέτα σε ένα λουλούδι (λευκό, κόκκινο, μπλε) αντιπροσωπεύει την αγνότητα, την αγάπη και την ταπείνωση, τα πέταλά της είναι ένα χαρακτηριστικό του σταυρού και της θυσίας του Χριστού. Η μορφή της Παναγίας είναι πολύ πλούσια σε εικονογραφία: για παράδειγμα, τα γλυπτά στα αριστερά παραπέμπουν στον θάνατο του Χριστού και τα στοιχεία στα δεξιά παραπέμπουν στην Ανάστασή Του. Το λευκό ύφασμα του Παιδιού είναι τυλιγμένο πάνω στον κόκκινο μανδύα της Μαρίας - χαρακτηριστικό του εορτασμού της Ευχαριστίας και αναφορά στον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού. Η Μητέρα του Θεού και το Παιδί μπορούν επίσης να προβληθούν στην αντανάκλαση του Γιώργου κράνος. Ο Van Eyck αποδεικνύει την ικανότητά του ενσωματώνοντας την αυτοπροσωπογραφία του στην αντανάκλαση στην ασπίδα του ιππότη. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του να στέκεται σε ένα καβαλέτο φορώντας ένα κόκκινο τουρμπάνι.

Τοποθεσία της εργασίας

Ο πίνακας παρέμεινε στους τοίχους της πατρίδας του μέχρι το τέλος της Γαλλικής Επανάστασης και ήταν ένα από τα πιο διάσημα καλλιτεχνικά αξιοθέατα στη Μπριζ. Παρεμπιπτόντως, αυτό το πάνελ εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα στο ημερολόγιό του το 1521 από τον Άλμπρεχτ Ντύρερ. Κατά τη λεηλασία των ακινήτων αριστοκρατών κατά την κατοχή της νότιας Ολλανδίας από τον γαλλικό επαναστατικό στρατό, ο πίνακας μεταφέρθηκε στο Λούβρο το 1794 (μαζί με πολλά άλλα ολλανδικά και φλαμανδικά έργα). Το 1816, επέστρεψε στη Μπριζ, όπου παραμένει μέχρι σήμερα (στο τοπικό Μουσείο Gruninge). Το πάνελ του Van Eyck ονομάζεται "αριστούργημα αριστουργημάτων", θεωρείται ένα από τα πιο πλήρως πραγματοποιημένα και φιλόδοξα έργα του καλλιτέχνη.