Τι πραγματικά λέει η εικόνα "Mad Greta" για τον Bruegel the Elder: Συμβολισμός, μυστικά και παράδοξα του αριστουργήματος

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το "Mad Greta" είναι ένας από τους πιο φαντασμαγορικούς πίνακες του Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, που προκαλεί ακόμα πολλές αντιπαραθέσεις στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Κάποιοι καταδικάζουν τον συγγραφέα για λογοκλοπή, δανειζόμενος τους φανταστικούς χαρακτήρες του από τον Bosch, άλλοι δηλώνουν τον Bruegel σχεδόν τον πρώτο σουρεαλιστή. Ωστόσο, και οι δύο συμφωνούν απόλυτα ότι αυτό το έργο είναι ένας από τους πιο τρομακτικούς πίνακες του Ολλανδού δασκάλου. Παρά τη φανταστική του φύση, είναι γεμάτη με την τραγωδία της πραγματικής, σύγχρονης ζωής του καλλιτέχνη. Ποιο είναι το νόημα αυτού που ήθελε να πει και αυτό που η ιδιοφυΐα κρυπτογραφεί στο έργο του, στη συνέχεια - στην κριτική.

Η παραβολή της τρελής Γκρέτα

Η παραβολή της Mad Greta, η οποία ξεκίνησε μια μαχητική εκστρατεία στην Κόλαση για το τηγάνι της, ήταν πολύ δημοφιλής στην Ολλανδία τον 16ο αιώνα. Αυτό αποδεικνύεται από πολλές δημοφιλείς παροιμίες και ρήσεις που έχουν φτάσει στην εποχή μας: "να κλέψεις ένα τηγάνι από την κόλαση", "να είσαι στην πανοπλία σου", "να πάρεις τη μοίρα με σιδερένια γάντια" και "να σπεύσεις στον κάτω κόσμο. με φαλακρό ξίφος ».

Εν ολίγοις, αυτή η παραβολή λέει ότι κάποτε μια φτωχή ηλικιωμένη γυναίκα, οδηγούμενη σε πλήρη απόγνωση από τη φτώχεια και την καταστροφή που είχε φέρει ο πόλεμος στο σπίτι της, αποφάσισε να κηρύξει τον πόλεμο στη μοίρα της. Και η μοίρα της γυναίκας ήταν πραγματικά αξιοζήλευτη … Ένας άντρας που έπινε που την άφησε σε μικρή ηλικία με ένα σωρό μικρά παιδιά στην αγκαλιά του. Στη συνέχεια, ως χτύπημα της μοίρας, δέχτηκε το θάνατο των παιδιών της, το ένα μετά το άλλο, που πολέμησαν εναντίον των Ισπανών εισβολέων.

Έτσι, με δάκρυα και ανάγκη, η άχαρη ζωή της πέρασε, ώσπου μια καθημερινή, φαινομενικά αρκετά ασήμαντη κατάσταση τελικά την εκνεύρισε. Ένα πρωί η Γκρέτα δεν βρήκε ένα ταψί για να μαγειρέψει το φαγητό της. Και τότε, όλα όσα είχαν συσσωρευτεί στην ψυχή της για πολλά χρόνια έσπασαν. Η γυναίκα αποφάσισε να επιστρέψει στον εαυτό της όχι μόνο το τηγάνι, το οποίο προφανώς είχε κλαπεί, αλλά και όλα όσα δεν της είχε χαρίσει η ζωή.

Η πραγματικά θυμωμένη Γκρέτα, αποφασιστικά ντυμένη με πανοπλία, οπλισμένη με ό, τι ήταν κοντά, όρμησε στον κάτω κόσμο. Κάποτε άκουσε ένα κήρυγμα στην εκκλησία ότι εκεί οι διάβολοι τηγανίζουν τους αμαρτωλούς σε μεγάλα τηγάνια. Η αποφασιστικότητα της Γκρέτα ήταν πέρα από κάθε μέτρο! Μια οπλισμένη γριά γυναίκα με πανοπλία δεν φοβήθηκε ούτε από τις εικόνες τρομερών μαχών - είχε δει όλους στη ζωή της, ούτε από τα φοβερά πρόσωπα των δαιμόνων - ο μεθυσμένος σύζυγός της κάποτε δεν φαινόταν καλύτερα! Έψαξε μόνο για ένα τηγάνι για τηγάνισμα αμαρτωλών, και όταν το είδε, το πήρε μακριά από τους διαβόλους με τη βία και, κατέχοντας το τόσο επιθυμητό τρόπαιο, επέστρεψε θριαμβευτικά πίσω. Ωστόσο, το ταξίδι στην Κόλαση δεν ήταν μάταιο - με την επιστροφή της, η γυναίκα έχασε τα υπολείμματα του μυαλού της. Αυτό είναι το θλιβερό τέλος αυτής της παλιάς παραβολής.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι ίδιοι οι Ολλανδοί αντιμετώπιζαν πάντα την πράξη της Γκρέτα με ειρωνεία, αποκαλούσαν τη πολεμική γυναίκα μάγισσα, έξυπνη, κακό φάντασμα, αλλά εξακολουθούσαν ειλικρινά να συμπάσχουν και μάλιστα να υπερηφανεύονται για την αποφασιστικότητά της.

Τι έθεσε λοιπόν ο Bruegel στο νόημα του πίνακά του "Mad Greta"

Ωστόσο, βλέπουμε μια εντελώς διαφορετική ιστορία σε έναν πίνακα ενός Ολλανδού δασκάλου … Ο Bruegel δεν θα ήταν ο Bruegel αν δεν είχε εισαγάγει τη δική του ερμηνεία στο έργο του.

Η επίγνωση του αναπόφευκτου της μοίρας και του χρόνου, η αίσθηση του απέραντου σύμπαντος και η κατανόηση της πραγματικής θέσης του ανθρώπου σε αυτό, έκανε τον Μπρίγκελ έναν από τους μεγαλύτερους σοφούς στην τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης. Η κύρια ιδέα της εικόνας είναι να προκαλέσει αίσθημα αηδίας όχι τόσο για τα μυστικιστικά πλάσματα που κατοικούν στην Κόλαση, όσο για την τρέλα των ανθρώπων που έχουν χάσει τον έλεγχο των πράξεών τους.

Η ιδέα της συγγραφής αυτού του έργου προέκυψε από τον Μπρούγκελ εκείνες τις θυελλώδεις εποχές, όταν η στρατιωτική σύγκρουση μεταξύ της Ισπανίας και της υποδεέστερης Φλάνδρας (το έδαφος του σύγχρονου Βελγίου και της Ολλανδίας) έφτασε στο αποκορύφωμά της. Η τρομοκρατία που διέπραξαν οι Ισπανοί στα κατεχόμενα έφτασε στο υψηλότερο όριο.

Ο τίτλος του πίνακα έχει επίσης κάποιο συμβολισμό. Εκείνες τις μέρες, το μεγάλο κανόνι ονομάστηκε Big Greta, οπότε αξίζει να υποθέσουμε ότι ο Bruegel το χρησιμοποίησε ως αλληγορία για τα κίνητρα του πολέμου που κατέκλυσε τη χώρα του. Σε επιβεβαίωση όλων αυτών, βλέπουμε τα ερειπωμένα τείχη του φρουρίου, τη φλογερή λάμψη μιας φωτιάς και ένα απόσπασμα ιπποτών οπλισμένο με ένα ολόκληρο οπλοστάσιο όπλων.

Η ποικιλία των διαφορετικών κτιρίων και αντικειμένων στην εικόνα, οι άνθρωποι και τα φανταστικά πλάσματα, η φωτιά και όλη η ατμόσφαιρα της τρέλας δημιουργούν μια αίσθηση τραγωδίας και δράματος στον θεατή. Χρησιμοποιώντας την εικόνα της κατεχόμενης Γκρέτα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την τρομακτική δύναμη της τρελής παντοκαταστροφικής ενέργειας. Έτσι, ο Bruegel ήταν ο πρώτος στην ολλανδική τέχνη που δημιούργησε μια σύνθεση που αντανακλούσε έμμεσα μια συγκεκριμένη στρατιωτική σύγκρουση μεταξύ κρατών. Στο σύνολο της εικόνας, υπάρχουν πολλοί υπαινιγμοί για τον πραγματικό πόλεμο εκείνης της εποχής, τη φυλακή, την παρουσία εχθρικών στρατευμάτων.

Επισκόπηση ζωγραφικής

Απομακρυνόμενος από τον κλασικό τρόπο μετάδοσης της ατμόσφαιρας του χάους και της κόλασης, όπου οι βασικοί χαρακτήρες ήταν πάντα κακοί, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τους ίδιους τους ανθρώπους με τις κακίες τους, χρησιμοποιώντας αλληγορίες και μεταφορές. Έτσι, μια κόκκινη λάμψη αναβοσβήνει στον ορίζοντα και η εισβολή πολυάριθμων τεράτων υποδηλώνει σαφώς ότι η δράση λαμβάνει χώρα στην Κόλαση. Στο κέντρο απεικονίζεται μια ηλικιωμένη γυναίκα με πανοπλία και κράνος - αυτή είναι η τρελή Γκρέτα, ένας διάσημος χαρακτήρας στη φλαμανδική λαογραφία.

Δεδομένου ότι η εικόνα μιας τρελής γυναίκας, με διογκωμένα μάτια και ένα ανοητά ανοιχτό στόμα, γίνεται τόσο πειστικά από τον συγγραφέα, ο θεατής δεν έχει καν την αμφιβολία ότι ο κεντρικός χαρακτήρας είναι πραγματικά κτητικός και τρελός. Οπλισμένη με ξίφος, τρέχει γρήγορα κατευθείαν στο στόμα του Σατανά, ο οποίος την κοιτάζει ήδη με απροκάλυπτο φόβο. Ο καλλιτέχνης προίκισε την απελπισμένη Γκρέτα με πονηρά χαρακτηριστικά: τρέλα, απληστία και επιθετικότητα. Επιπλέον, η επιθυμία να επιστρέψει τη ζωή της και τη ζωή της που δεν της δόθηκε καταλαμβάνει τη γυναίκα σε τέτοιο βαθμό που αποφασίζει να ληστέψει την ίδια τη ζέστη της Κόλασης, όπου οι διάβολοι τηγανίζουν τους αμαρτωλούς σε τηγάνια. Και αυτό παρά το γεγονός ότι τα χέρια της έχουν ήδη καταληφθεί από τα τρόπαια που αποκτήθηκαν.

Ακριβώς πίσω από την τρέχουσα Γκρέτα, ο θεατής μπορεί να δει καθαρά ένα πλήθος γυναικών που πολεμούν στην εικόνα. Τι συνέβη στη γέφυρα που προκάλεσε βίαιη σύγκρουση; Αν κοιτάξουμε ψηλότερα, θα δούμε το πλάσμα που προκάλεσε αυτό το περιστατικό.

Πολλοί κριτικοί τέχνης την ερμηνεύουν ως μάγισσα: Βλέπουμε καθαρά πώς μερικές γυναίκες στη γέφυρα χτυπούν απεγνωσμένα τους κατοίκους της κόλασης με τις γροθιές και τα ραβδιά τους και προσπαθούν να τους ρίξουν στο ποτάμι. Άλλοι προσπαθούν να πάρουν σακούλες με καλά από το φλεγόμενο σπίτι. Άλλοι πάλι προσπαθούν να πιάσουν κέρματα που πέφτουν από τον «ουρανό». Με μια λέξη, απόλυτο χάος και σύγχυση στις πράξεις, αλλά ο συμβολισμός είναι αρκετά κατανοητός: στην κόλαση πρέπει να πληρώσετε εκατό φορές για τον άδικα αποκτημένο επίγειο πλούτο.

Η ολλανδική παροιμία, η οποία αντιστοιχεί στο πνεύμα της ζωγραφικής του Bruegel, μπορεί να αναφερθεί την πιο κατάλληλη στιγμή από την άποψη αυτή:

Είναι περίεργο ότι υπάρχουν λίγοι άνδρες στην εικόνα και εκτελούν ως επί το πλείστον έναν παθητικό ρόλο, για παράδειγμα, ένα απόσπασμα ιπποτών που κρύβονται κάτω από μια γέφυρα. Εδώ ο Μπρούγκελ έχει έναν άμεσο υπαινιγμό στον κομματικό πόλεμο που φούντωσε στα μετόπισθεν των ισπανικών εχθρικών στρατευμάτων.

Ωστόσο, συνοψίζοντας τα παραπάνω, θα ήθελα να σημειώσω ότι, σε γενικές γραμμές, το συμβολικό νόημα που έδωσε ο Bruegel σε αυτή τη φανταστική σύνθεση δεν είναι καθόλου εύκολο να ερμηνευτεί κατηγορηματικά. Εδώ είναι η προσωποποίηση του κακού και η ενσάρκωση της φθοράς των ανθρώπινων παθών, ακόμη και μια αλληγορική εικόνα της αίρεσης. Αλλά όπως και να έχει, στον καμβά του, εκτελεσμένο σε ανήσυχα κόκκινα-καφέ χρώματα, ο Μπρίγκελ κατάφερε τέλεια να μεταφέρει την τρομακτική δύναμη της ενέργειας της καταστροφής που κρέμεται συνεχώς στον κόσμο ως πόλεμοι, συγκρούσεις, αντιπαραθέσεις και εχθρότητα.

Συγκεκριμένα, στην εικόνα της Γκρέτα, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δείξει τον ατρόμητο των Φλαμανδών, που συνορεύει με την τρέλα. Πράγματι, για να αντιταχθεί κανείς στον παντοδύναμο αυτοκράτορα, έπρεπε πραγματικά να χάσει το μυαλό του, οπότε οι δυνάμεις δεν ήταν ίσες. Δεν είναι για τίποτα που το κλασικό έχει τέτοιες λέξεις:. Και όπως έχει δείξει η ιστορία όλων των πολέμων, υπάρχει μια μεγάλη αλήθεια σε αυτό, παρά όλο τον φαινομενικά παραλογισμό του.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Ακόμη ένα πράγμα. Το αριστούργημα του Bruegel Mad Greta, μετά τη συγγραφή του, συμπεριλήφθηκε για κάποιο διάστημα στη συλλογή έργων ζωγραφικής του Αγίου Ρωμαίου Αυτοκράτορα Rudolf II. Το 1648, ο καμβάς βγήκε από τα σουηδικά στρατεύματα και εμφανίστηκε στη Στοκχόλμη το 1800. Σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, ο συλλέκτης έργων τέχνης Fritz Mayer van den Berg το ανακάλυψε σε δημοπρασία στην Κολωνία και το αγόρασε για μόλις πένες. Λίγες μέρες αργότερα, προς έκπληξή του, ανακάλυψε το όνομα του συγγραφέα. Από τότε, αυτός ο πίνακας συμπεριλήφθηκε στη συλλογή του Μουσείου Mayer van den Berg στην Αμβέρσα.

Ο Bruegel έχει έναν άλλο καμβά, η συγγραφή του οποίου αποδόθηκε στον Bosch για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω της ομοιότητας του τρόπου γραφής. το ζωγραφική "The Fall of Rebel Angels", που απεικονίζει τη μάχη των αγγέλων με άσχημους μεταλλαγμένους και τέρατα του κάτω κόσμου.