Ποια εικόνα του Holbein τρόμαξε τον Ντοστογιέφσκι και γιατί τα χαλιά και το ύφος του κεντήματος πήραν το όνομά τους από τον καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όχι μόνο ο πρίγκιπας Myshkin και ο λογοτεχνικός γονέας του Fyodor Mikhailovich Dostoevsky εντυπωσιάστηκαν από την εικόνα που ζωγράφισε αυτός ο Γερμανός καλλιτέχνης πριν από σχεδόν πεντακόσια χρόνια. Οι σύγχρονοι του Χόλμπεϊν θεωρούσαν την απεικόνιση του Χριστού υπερβολικά νατουραλιστική. αλλά άλλοι πίνακες του καλλιτέχνη δεν ήταν λιγότερο ειλικρινείς, εκτός από το ότι εκφράστηκε σε κάτι άλλο. Τα πορτρέτα του Χόλμπεϊν απέδωσαν την ιδιοσυγκρασία, τον χαρακτήρα, την ουσία εκείνων των ανθρώπων που αποτυπώθηκαν στον καμβά, αυτά τα πορτρέτα έγιναν περισσότερο από εικόνες - εικόνες ιστορικών προσώπων.

Από οικογένεια καλλιτεχνών

Ο Χανς Χολμπάιν ο νεότερος γεννήθηκε στη γερμανική πόλη Άουγκσμπουργκ το 1497. Η δυναστεία Holbein περιελάμβανε αρκετούς ταλαντούχους καλλιτέχνες, ο πατέρας του Hans Holbein the Younger, συνονόματός του, έδωσε στους γιους του την πρώτη καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ο Χανς και ο αδελφός του Αμβρόσιος εργάστηκαν αρχικά στο μεγάλο εργαστήριο του πατέρα τους και έπειτα έφυγαν για την ελβετική Βασιλεία, όπου βελτίωσαν την τέχνη τους ως μαθητές του διάσημου καλλιτέχνη Herbster.

Η ιστορική περίοδος κατά την οποία ο Holbein έγινε καλλιτέχνης ήταν αρκετά ενδιαφέρουσα. Wasταν η εποχή της Μεταρρύθμισης, όταν εμφανίστηκαν θρησκευτικά και πολιτικά κινήματα στην Ευρώπη ενάντια στην ξεπερασμένη κυριαρχία της Καθολικής Εκκλησίας. Ο Holbein δεν περιόρισε τον κοινωνικό του κύκλο στους συναδέλφους του τεχνίτες και πελάτες, αντίθετα, γνώριζε πολλούς εξαιρετικούς ανθρώπους της εποχής του, εκείνους που είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της φιλοσοφικής σκέψης, στη δημιουργία του ανθρωπισμού και στην εξάλειψη των μεσαιωνικών θρησκευτικών αταβισμών. Φυσικά, όλα αυτά είχαν μεγάλη επίδραση στην προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Η επιτυχία του δεν μπορεί να εξηγηθεί από την απλή τεχνική σχεδίασης και την ικανότητα να κυριαρχήσει αριστοτεχνικά τα μυστικά του χιαροσκουρό, ο Χόλμπαιν μίλησε με τον θεατή του σε διάφορα επίπεδα, όπως και οι φίλοι του: πολιτικοί, επιστήμη και τέχνη της ύστερης Αναγέννησης.

Η σφαίρα των επαγγελματικών ενδιαφερόντων του Holbein ήταν πολύ μεγάλη: ασχολήθηκε με τη ζωγραφική προσόψεων, τη δημιουργία τοιχογραφιών, ζωγραφικής εκκλησιών (οι καλλιτέχνες έλαβαν έναν τεράστιο όγκο παραγγελιών από την εκκλησία εκείνη την εποχή). παρήγαγε χαρακτικά για τυπογραφεία, εικονογραφημένα βιβλία. Μεταξύ των δημοσιεύσεων στις οποίες είχε την ευκαιρία να εργαστεί ο Holbein ήταν το μπεστ σέλερ του 16ου αιώνα, The Praise of Folly, του φιλοσόφου Erasmus του Rotterdam, μια εξαιρετικά δημοφιλής προσωπικότητα στην Ευρώπη.

Αυτή η γνωριμία έπαιξε μεγάλο ρόλο στην τύχη του Holbein. Αφού ζωγράφισε πολλά πορτρέτα του φιλοσόφου - τα έστειλε στους φίλους και τους θαυμαστές του - το όνομα του Χόλμπαϊν αποδείχθηκε διάσημο. Πολύ γρήγορα, ο καλλιτέχνης κέρδισε δημοτικότητα μεταξύ των συγχρόνων του - όχι μόνο χάρη στις συνδέσεις του, αλλά και ως κύριος υψηλού επιπέδου που ανέπτυξε το δικό του στυλ ζωγραφικής.

Ζωγράφος αυλής και ενδυματολόγος

Στη βιογραφία του, οι περίοδοι "Βασιλεία" και "Λονδίνο" εναλλάσσονται αρκετές φορές. Πηγαίνοντας στο βρετανικό νησί το 1526, ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε πολλά πορτρέτα μελών του ουμανιστικού κύκλου με τα οποία ο Έρασμος του Ρότερνταμ συνδέθηκε και επικοινωνούσε. Το 1528, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Βασιλεία και έζησε εκεί για τέσσερα χρόνια πριν επιστρέψει στην Αγγλία.

Ο Holbein ενδιαφέρθηκε ενεργά για τη Μεταρρύθμιση και όλα όσα τη συνόδευαν. Οι θρησκευτικές του απόψεις παραμένουν αμφιλεγόμενες, αλλά φαίνεται ότι υποστήριξε πολλές από τις ιδέες του Μάρτιν Λούθερ. Στην Αγγλία, ο Holbein επικοινωνούσε με τον Thomas More, έναν αντίπαλο του Λούθηρου, ενός Καθολικού, ο οποίος αργότερα εκτελέστηκε επειδή αρνήθηκε να αναγνωρίσει τον βασιλιά ως επικεφαλής της Εκκλησίας της Αγγλίας. Αργότερα, ο καλλιτέχνης προστάθηκε από την Anne Boleyn και τον Cromwell. Η υποστήριξη των πιο σημαντικών ατόμων στην πολιτεία οδήγησε στο γεγονός ότι ο Χόλμπαϊν έγινε ο ζωγράφος του βασιλιά Ερρίκου Η '.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας του, ο Holbein ζωγράφισε έναν μεγάλο αριθμό πορτρέτων του μονάρχη και των μελών της οικογένειάς του, πορτρέτα αυλικών. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε επίσης στη δημιουργία βασιλικών άμφων. Είναι πιθανό ότι από τη Βασιλεία πήγε για κάποιο χρονικό διάστημα στην Ιταλία, όπου υιοθέτησε ορισμένες εικονογραφικές τεχνικές. Στο έργο του Holbein, η επιρροή του Andrea Mantegna μπορεί να εντοπιστεί, αλλά το πορτρέτο του Charles de Sollier αποδόθηκε γενικά μία φορά στον Leonardo da Vinci.

Κοιτάζοντας τα πρόσωπα που απεικονίζονται στα πορτρέτα, δεν είναι δύσκολο να "διαβάσει" τη συμπάθεια ή την αντιπάθεια του καλλιτέχνη για το μοντέλο του, ο θεατής "βλέπει" εκείνες τις εσωτερικές ιδιότητες με τις οποίες ο κύριος έχει προικίσει τους χαρακτήρες στους πίνακες. Τα πορτρέτα του Holbein διακρίνονται από υψηλή ακρίβεια, ομοιότητα και αυτά, όπως και άλλα έργα του καλλιτέχνη, είναι συχνά ειρωνικά και σαρκαστικά. Πριν ξεκινήσει να εργάζεται με χρώματα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκίτσα, σκίτσα - μερικές φορές έγιναν ανεξάρτητα, τελικά έργα.

Το κύριο πράγμα που έδωσε προσοχή ο Χόλμπαϊν στα πορτρέτα του ήταν το πρόσωπο. Το παρασκήνιο, τα χέρια, η φιγούρα αποδίδονταν συχνά σε έναν πολύ πιο λιτό ρόλο, εκτός από το ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να πει κάτι περισσότερο με το έργο του, το οποίο δεν ήταν τόσο σπάνιο. Στον πίνακα "Πρεσβευτές", που απεικονίζει δύο άνδρες, εμφανίζεται ένα παράξενο αντικείμενο μεταξύ τους, στο κάτω μέρος της εικόνας. Είναι δύσκολο να μαντέψουμε αμέσως τι είναι και γιατί απεικονίζεται σε ένα ζευγάρι πορτρέτο. Αλλά αν κοιτάξετε το έργο από μια συγκεκριμένη γωνία, στα δεξιά, μπορείτε να δείτε το κρανίο. Αυτή η κατασκευή - "περιπλανώμενη αναμόρφωση του κρανίου" - τοποθετείται στην εικόνα ως υπενθύμιση της εγγύτητας του θανάτου.

Αναφορές για τον Holbein στο μυθιστόρημα Ο ηλίθιος, στην ιστορία του κεντήματος και στις περιγραφές των τουρκικών χαλιών

Ένα από τα έργα δεν θα μπορούσε παρά να έχει ισχυρή επίδραση στον θεατή - γι 'αυτό δημιουργήθηκε. Πρόκειται για το «The Dead Christ in the Tomb», ένας πίνακας ζωγραφισμένος το 1521 ή το 1522. Υπάρχουν ενδείξεις για το πώς έγινε αντιληπτή αυτή η εικόνα από τον Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Είδε αυτό το εκπληκτικό έργο σε μια έκθεση στη Βασιλεία το 1867 και ήταν μια εντύπωση που ο συγγραφέας μοιράστηκε με τη γυναίκα του και τους αναγνώστες. Είπε για την εικόνα του Χόλμπαϊν με τα λόγια των ηρώων του μυθιστορήματος "Ο ηλίθιος".

« ».

Το θέμα που χρησιμοποιεί ο Holbein βρίσκεται στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Αλλά κανένας από τους καλλιτέχνες - πριν από τον Holbein - δεν μίλησε τόσο ρεαλιστικά σε αυτό το θέμα. Υπάρχει μια έκδοση ότι ο Holbein αναζήτησε ένα τέτοιο αποτέλεσμα από την εικόνα για να παρουσιάσει την προγραμματισμένη "Ανάσταση" μετά από αυτό: με αυτόν τον τρόπο η αντίληψη του καμβά θα γινόταν πιο ζωντανή.

Ο Χόλμπαιν είναι ενδιαφέρον τόσο για το έργο του όσο και για τη διάθλαση της φιλοσοφίας της εποχής του μέσα από τα έργα του. Και επιπλέον, το όνομα του καλλιτέχνη δόθηκε στο ύφος του κεντήματος, όταν έγινε ένα μοτίβο στο ύφασμα με μαύρες κλωστές και - αρκετούς αιώνες αργότερα - ένα είδος τουρκικών χαλιών, του οποίου το μοτίβο, μπλε φιγούρες σε κόκκινο φόντο, ήταν επανειλημμένα αναπαράγεται από τον Holbein στους πίνακές του. σε μια χήρα ονόματι Elsbeth, η οποία διατηρούσε επιχείρηση μαυρίσματος μετά το θάνατο του πρώτου της συζύγου και μεγάλωσε τον γιο της Franz. Αφού ξαναπαντρεύτηκε, γέννησε αρκετά παιδιά τον Holbein.

Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης πέθανε από την πανούκλα το 1543. Ο τόπος της ταφής του είναι άγνωστος. Αλλά τα έργα που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα παραμένουν στο προσκήνιο: τα πορτρέτα του Holbein επιτρέπουν όχι μόνο να εξετάσουν τους συγχρόνους του, αλλά και να βυθιστούν στην ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής: τα πορτρέτα του δεν είναι απλά "ζωντανά", καθένα από αυτά έχει τα δικά του δικό του χαρακτήρα, κατά μία έννοια «Μιλάει» με γνώστες της ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, μόνο μέσω του έργου του ο καλλιτέχνης μεταφέρει πληροφορίες στους μακρινούς απογόνους του: δεν έχουν διασωθεί αρχεία του Holbein, καθώς ούτε πληροφορίες για τους μαθητές του, ούτε περιγραφή των μεθόδων που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης έχουν φτάσει σε εμάς.

Ο πίνακας του Holbein ανάγκασε κάποτε τον Άγγλο μονάρχη να ενεργήσει βιαστικά και να προσφέρει το χέρι και την καρδιά του στην Anna Klevskaya: αργότερα η νύφη του βασιλιά έγινε αδελφή του.