Γιατί μερικές φορές υπάρχει ένα ερωτηματικό δίπλα στο όνομα του καλλιτέχνη και πώς να κατανοήσετε τους όρους στις λεζάντες των έργων ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το ερώτημα τι να γράψετε σε ένα μικρό πιάτο κάτω από τον πίνακα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ποιος θεωρείται ο συγγραφέας - ο μόνος καλλιτέχνης που ολοκλήρωσε όλο το έργο χωρίς να καταφύγει σε εξωτερική βοήθεια; Και αν ζητούσε από έναν συνάδελφο-τοπιογράφο να έχει ένα χέρι στο έργο; Παραχωρήσατε τον πίνακα στους μαθητευόμενους σας για να ολοκληρώσετε; Έχετε κάνει σημαντικές βελτιώσεις στο έργο του μαθητή; Συχνά το επώνυμο του πλοιάρχου μπορεί να φανεί ακόμη και κάτω από έναν πίνακα που δεν έχει δει ποτέ, επιπλέον, ο οποίος θα μπορούσε να έχει ζωγραφιστεί πολλά χρόνια μετά το θάνατό του.

Γιατί χρειάζεται η απόδοση ζωγραφικής;

Δεν είναι τυχαίο ότι μια ξεχωριστή κατηγορία μπεστ σέλερ βιβλίων και ταινιών που βασίζονται σε αυτά αποτελείται από ιστορίες σχετικά με την αναζήτηση αποδεικτικών στοιχείων σχετικά με το ότι ανήκουν πίνακες ζωγραφικής σε μεγάλους καλλιτέχνες. Υπάρχει πού να στραφεί: για πολλούς αιώνες, η ανθρωπότητα έχει συσσωρεύσει τόσο αριστουργήματα όσο και έργα πολύ πιο μέτριας σημασίας. Τους τελευταίους πέντε αιώνες, έχουν γραφτεί χιλιάδες και χιλιάδες πίνακες, συχνά χωρίς αναφορά στον συγγραφέα ή σκόπιμα παραπλανητικούς γνώστες της ζωγραφικής. Μόνο στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα, εκτός από τους Ρέμπραντ, Βέρμερ, Λίβενς και άλλους μεγάλους δασκάλους, εργάστηκαν αρκετές χιλιάδες περισσότεροι ζωγράφοι, οι περισσότεροι άγνωστοι στους σύγχρονους ερευνητές. Συχνά ο επιτυχημένος καμβάς του διάσημου δασκάλου αντιγράφηκε από μαθητές του δικό του εργαστήριο - αυτό το υποσχόμενο κέρδος. Αλλά ακόμη και εκείνοι που δεν είχαν καμία σχέση με τους πιο κοντινούς μαθητές βρήκαν ευκαιρίες να χρησιμοποιήσουν ένα γνωστό όνομα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης Camille Corot υπέγραψε με χαρά ένα αυτόγραφο στη φωτογραφία κάποιου άλλου που του άρεσε - για να τον βοηθήσει να πάρει ένα μεγάλο ποσό για αυτό. Τι μπορούμε να πούμε για εκείνους που δεν ζήτησαν τη συγκατάθεση του πλοιάρχου να αναγραφεί ως δημιουργός ενός άγνωστου έργου.

Για έναν συνηθισμένο γνώστη της ζωγραφικής, τα ερωτήματα της γνησιότητας της συγγραφής, ίσως, δεν είναι ιδιαίτερα σημαντικά - υπάρχει πάντα η ευκαιρία να καθοδηγείται από το κριτήριο «αρέσει ή όχι». Τα μουσεία είναι τελείως διαφορετικό θέμα: εξαρτάται από το ποιος αναγνωρίζεται ως ο δημιουργός του πίνακα, αν θα τοποθετηθεί σε περίοπτη θέση στις εκθεσιακές αίθουσες ή θα περάσει χρόνια και δεκαετίες σε αποθήκες. Και είναι απολύτως απαραίτητο να γνωρίζουμε την κατάσταση ενός έργου για ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί: τα αντικείμενα τέχνης είναι αγαθά και ένα μόνο ερωτηματικό μετά το όνομα του καλλιτέχνη επηρεάζει σημαντικά την τιμή αυτού του προϊόντος. Καλλιτέχνης , ως αποτέλεσμα της έρευνας αποδεικνύεται ότι είναι έργο ενός διάσημου ζωγράφου. Μια τέτοια ανακάλυψη, φυσικά, είναι το όνειρο όλων των συλλεκτών και όλων των ιστορικών τέχνης.

Τι γράφουν στις πλάκες κάτω από τους πίνακες

Στις πλάκες του μουσείου κάτω από τους πίνακες, μπορείτε μερικές φορές να δείτε όχι μόνο το όνομα του καλλιτέχνη, αλλά μια ένδειξη του εργαστηρίου του, των μαθητών του ή, γενικά, ενός ερωτηματικού μετά το επώνυμο. Εάν εμφανίζεται μόνο ένα όνομα κάτω από ένα έργο ζωγραφικής ή γραφικών, αυτό σημαίνει ότι το πιθανότερο είναι ότι το έργο δημιουργήθηκε από αυτόν τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη ή ο πίνακας διατηρήθηκε στο μουσείο για μεγάλο χρονικό διάστημα και οι ερευνητές δεν έχουν ασχοληθεί ακόμη με τα ζητήματα της απόδοσής του και ο συγγραφέας παρατίθεται "με τον παλιομοδίτικο τρόπο". Μερικές φορές υπάρχει ένα ερωτηματικό δίπλα στο όνομα του καλλιτέχνη, αυτό γίνεται σε περιπτώσεις όπου τα πραγματικά στοιχεία για την αναγνώριση αυτού του δασκάλου ως δημιουργού του έργου δεν επαρκούν ή εάν ο ιδιοκτήτης του πίνακα ασχολείται με τη μετάφρασή του σε την κατάσταση των αναγνωρισμένων έργων αυτού του καλλιτέχνη και αυτό δεν είναι μια γρήγορη διαδικασία. Υπάρχει μια παραλλαγή "που αποδίδεται στον καλλιτέχνη", δηλαδή οι απόψεις των ερευνητών χωρίστηκαν και είναι αδύνατο ούτε να επιβεβαιωθεί ούτε να διαψευστεί η εκδοχή του πίνακα που ανήκει στο πινέλο του συγκεκριμένου δασκάλου.

Μερικές φορές αρκετοί καλλιτέχνες συμμετέχουν στη δημιουργία μιας εικόνας - ένας ζωγράφος τοπίου ή, αντίθετα, ένας ζωγράφος πορτρέτου μπορεί να εκτελέσει μέρος του έργου. Δεν είναι λίγες οι φορές που ένας ζωγράφος δημιουργεί ένα έργο μαζί με τους μαθητές του εργαστηρίου του, οπότε γράφουν κάτω από τον πίνακα - "καλλιτέχνης και εργαστήριο". Ένα τέτοιο συμπέρασμα εξάγεται από την παρουσία περίεργων θραυσμάτων που δεν είναι χαρακτηριστικά του συνηθισμένου τρόπου του καλλιτέχνη - δηλαδή, προφανώς, το έργο εκτελέστηκε εν μέρει από έναν από τους μαθητευόμενους. Η ενεργός συμμετοχή του ίδιου του καλλιτέχνη σε τέτοιες περιπτώσεις θεωρείται αποδεδειγμένη. Άλλο πράγμα είναι αν ο πίνακας γράφει «Εργαστήρι Καλλιτεχνών» ή «Σχολή Καλλιτεχνών». Σε αυτή την περίπτωση, υπονοείται ότι το έργο εκτελέστηκε από τους μαθητευόμενους και είναι αδύνατο να προσδιοριστεί από ποιον ακριβώς. ο ίδιος ο πλοίαρχος θα μπορούσε να κάνει διορθώσεις, να βελτιώσει κάποια λεπτομέρεια του έργου. Μερικές φορές οι μαθητές του πλοιάρχου υπέγραψαν τα ονόματά τους με έργα υψηλής ποιότητας, γεγονός που επέτρεψε να κερδίσουν πολύ περισσότερα χρήματα κατά την πώληση ενός πίνακα. Οι ιστορικοί τέχνης δυσκολεύονται σε αυτές τις περιπτώσεις - οι συζητήσεις για το ποιος πρέπει να θεωρείται ο συγγραφέας μπορεί να διαρκέσουν για δεκαετίες και να μην οδηγήσουν σε τίποτα, το ερώτημα γίνεται τόσο αμφιλεγόμενο.

Σε πολύ μεγαλύτερη «απόσταση» από τον πλοίαρχο υπάρχουν πίνακες ζωγραφισμένοι με τις λέξεις «κύκλος καλλιτέχνη». Αυτό είναι δυνατό σε σχέση με έργα που δεν γράφονται από μαθητές, αλλά από ανεξάρτητους καλλιτέχνες, που συνδέονται με την επικοινωνία, τη δημιουργικότητα με το περιβάλλον του πλοιάρχου. Η λέξη "κύκλος" υποδηλώνει ότι ο αρχικός συγγραφέας του πίνακα έζησε την ίδια περίοδο με την οποία αναφέρθηκε ο ίδιος ο δάσκαλος.

Ακόμα και όταν αποδεικνύεται ότι ο διαπρεπής ζωγράφος δεν έχει πρακτικά καμία σχέση με το έργο, δεν βιάζονται να αφαιρέσουν το όνομά του από την πλάκα. Αυτό είναι κατανοητό, γιατί είναι άλλο να αναφέρουμε τον "άγνωστο καλλιτέχνη του 17ου αιώνα" και εντελώς άλλο - το "ύφος" ή "τρόπο του Ρέμπραντ". Μερικές φορές η διατύπωση είναι διαφορετική - "ακόλουθος του καλλιτέχνη". Όλες αυτές οι επιλογές υποδεικνύουν ότι αυτός που ζωγράφισε την εικόνα δεν ήταν ούτε μαθητής του πλοιάρχου ούτε ανήκε στο περιβάλλον του, ίσως έζησε ακόμη και δεκαετίες και ακόμη και αιώνες μετά από αυτόν που αναφέρεται στην ταμπλέτα.

Μελέτη των πινάκων του Ρέμπραντ και των δυσάρεστων ανακαλύψεων

Σχετικά με το πώς καθιερώνεται η συγγραφή έργων τέχνης, μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για το έργο που έγινε σε σχέση με τους πίνακες του Ρέμπραντ. Οι δημιουργίες του ήταν πάντα σε μεγάλη ζήτηση και, κατά συνέπεια, υπήρχαν αρκετές προσφορές στην αγορά ζωγραφικής. Μέχρι τον εικοστό αιώνα, τα έργα που αποδίδονται στον Rembrandt αριθμούσαν αρκετές χιλιάδες - εκτέθηκαν σε μουσεία, κοσμούσαν ιδιωτικές συλλογές, έγιναν αντικείμενο δημοπρασιών και εκτέθηκαν σε γκαλερί.

Το 1968, ένα ερευνητικό έργο "Rembrandt" εμφανίστηκε στην Ολλανδία, το οποίο περιελάμβανε ειδικούς στο έργο αυτού του καλλιτέχνη. Έχουν κάνει σοβαρή δουλειά για πολλά χρόνια για να μελετήσουν όλους τους πίνακες που διεκδίκησαν τον τίτλο των αριστουργημάτων του Ρέμπραντ, σύμφωνα με τα αποτελέσματα της έρευνας, ο πρώτος κατάλογος κυκλοφόρησε το 1982. Για τη δημιουργία συγγραφής, χρησιμοποιήθηκαν έγγραφα από αρχεία, μερικές φορές μελετήθηκαν έργα τέχνης, χαρακτικά από πίνακες, εξετάστηκαν χρώματα και καμβά. Στη συνέχεια, η σύνθεση της ομάδας άλλαξε και δημοσιεύθηκαν νέοι κατάλογοι, ο τελευταίος από αυτούς το 2014. Σύμφωνα με αυτό το δημοσίευμα, υπάρχουν 346 πίνακες του Ρέμπραντ στον κόσμο. Ο κατάλογος δεν περιλάμβανε πολλά αριστουργήματα από μεγάλα μουσεία, συγκεκριμένα, "Ο άνθρωπος με το χρυσό κράνος" από την Πινακοθήκη Βερολίνου. Η έρευνα ειδικών απέκλεισε το ενδεχόμενο το έργο αυτό να γράφτηκε από τον Ρέμπραντ. Ορίζεται πλέον ότι δημιουργήθηκε από τον "κύκλο του Ρέμπραντ".

Από τη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών του Πούσκιν στη Μόσχα, μόνο τρία αναγνωρίζονται ως έργα του πλοιάρχου, και μεταξύ της συλλογής του Ερμιτάζ - δεκατέσσερις, και έξι ακόμη πίνακες, που προηγουμένως θεωρούνταν ότι ανήκαν στο πινέλο του Ρέμπραντ, απορρίφθηκε. Φυσικά, για τα μουσεία μια τέτοια απομάκρυνση έργων από αριστουργήματα μεγάλων καλλιτεχνών σε έργα μετάβασης ελάχιστα γνωστών ή αγνώστων οπαδών του γίνεται δυσάρεστη είδηση. μερικές φορές μια τέτοια απόφαση ειδικών δεν αναγνωρίζεται από το μουσείο.

Πόσο αξιόπιστες είναι οι απόψεις των ειδικών; Προφανώς, δεν μπορούν να αποκλειστούν λάθη, όπως είναι αδύνατο να αρνηθεί τη σύγκρουση διαφορετικών συμφερόντων, κυρίως οικονομικών, σε θέματα που σχετίζονται με τη συγγραφή πινάκων. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το έργο των ειδικών στην ιστορία της τέχνης είναι μια μακρά, επίπονη, μάλλον ακριβή επιχείρηση, και αν ένας φιλάνθρωπος και ο ιδιοκτήτης μιας συλλογής ζωγραφικών έργων αναληφθούν για να προσφέρουν το έργο τους, είναι δυνατόν, σε αυτή την περίπτωση, να μιλήσουμε για πλήρη αντικειμενικότητα της έρευνας;

Ο κόσμος της τέχνης είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος, αλλά ταυτόχρονα τα πάντα μέσα του είναι όπως στον συνηθισμένο κόσμο. Τα ταλέντα τους και οι απατεώνες τους. Αναμφίβολα ενδιαφέρονται σήμερα Ο Μικελάντζελο και άλλοι ταλαντούχοι πλαστογράφοι που κατάφεραν να εξαπατήσουν εκατομμύρια.