Βίντεο: Γιατί τα αριστουργήματα του αφελούς καλλιτέχνη κατέληξαν στον αχυρώνα και πώς «ουράνια χαλιά» βρήκαν τη θέση τους στα μουσεία: Alena Kish
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σήμερα, το όνομα της Alena Kish είναι πολύ γνωστό στους ερευνητές της αφελούς τέχνης. Ονομάζεται εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής της, εκθέσεις, επιστημονικά άρθρα και μελέτες αφιερώνονται σε αυτήν, δημιουργούνται αξεσουάρ μόδας με βάση τα έργα της … Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Alena Kish υπέφερε από την αδυναμία να αποκαλύψει το ταλέντο της, από η φτώχεια και η γελοιοποίηση, και τα αριστουργήματά της ήταν ευχάριστα μόνο για τις αγελάδες - αφού όλα τα ζωγραφισμένα «παραδεισένια» χαλιά της έστρωναν τα πατώματα στον αχυρώνα …
Λίγες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη έχουν διασωθεί. Δεν υπάρχουν καν οι εικόνες της ζωής της, εκτός από μία, ασαφή και ξεθωριασμένη φωτογραφία διαβατηρίου. Γεννήθηκε στο χωριό Ρομάνοβο, στην περιοχή Σλούτσκ, τα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα, σε μια μεγάλη αγροτική οικογένεια. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η Αλένα ξεχώριζε πολύ μεταξύ των συγγενών της - όλοι στην οικογένεια αγαπούσαν να ζωγραφίζουν και φημολογούνταν ότι ήταν καλοί τεχνίτες. Ο μεγαλύτερος αδελφός της Αλένας, για παράδειγμα, ήταν διάσημος ξυλουργός και ασχολήθηκε με την αποκατάσταση των τοιχογραφιών της εκκλησίας Βαρβάρα. Και ο πατέρας της Alena ήταν πάντα έτοιμος να περιποιηθεί την αγαπημένη του κόρη με ένα όμορφο νέο φόρεμα, ακόμα κι αν αυτό σήμαινε ότι θα έπρεπε να εργαστεί πολλές φορές πιο σκληρά και σκληρά - τελικά, θα πρέπει να υπάρχει χώρος για χαρά και ομορφιά στη ζωή … Ωστόσο, η Alena δεν διασκέδασε μόνο με το σχέδιο και δεν αγάπησε μόνο τα όμορφα πράγματα … Είχε ένα ταλέντο, ένα επάγγελμα, ένα δώρο - δεν το κατάλαβαν και δεν το δέχτηκαν από τους γύρω της. Η καλλιτέχνης ήταν ένα αγνό και ευγενικό άτομο, της άρεσε να τραγουδάει, ήξερε πολλά δημοτικά τραγούδια, αγαπούσε τα ζώα, αλλά ήταν διάσημη ως "άγιος ανόητος".
Μετά τον θάνατο των γονιών τους, τα αδέλφια Kish ζούσαν στο Slutsk, μετά τον πόλεμο κατέληξαν στο χωριό Grozovo. Η Αλένα αντιπαθούσε ανοιχτά από τους συγχωριανούς της - πώς μπορεί, σε μια τέτοια δύσκολη εποχή, όταν η οικογένεια πεινάει, να επιδοθεί σε κάποιου είδους σχέδια! Δεν θα υπήρχε δουλειά μέχρι τον έβδομο ιδρώτα. Ωστόσο, η δουλειά της Alena στο συλλογικό αγρόκτημα δεν της άρεσε και την είπαν ήδη ανοιχτά freeloader … Έτσι η Kish άρχισε να τριγυρίζει στα χωριά αναζητώντας φαγητό - με αντάλλαγμα τα ζωγραφισμένα χαλιά της, τα οποία στη Λευκορωσία ονομάζονταν "malyavankas". Τα ζωγραφισμένα χαλιά ήταν δημοφιλή εκείνα τα χρόνια. Φώτισαν τη σκληρή αγροτική ζωή στα δύσκολα χρόνια της κολεκτιβοποίησης, στόλισαν τους τοίχους και προστατεύτηκαν από το κρύο. Και η καλλιτέχνης χτύπησε κάποιες πόρτες, στη συνέχεια άλλες σε αναζήτηση πελατών. Δεν πήρε ποτέ χρήματα. Λίγο ψωμί ή πατάτες, μια στέγη πάνω από το κεφάλι σας - τουλάχιστον για μια νύχτα. Η νύχτα για την οποία μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα.
Η Alena ήταν, προφανώς, μία από τις λίγες, αν όχι η μόνη γυναίκα που ζωγράφιζε χαλιά εκείνα τα χρόνια. Ζωγράφιζε σε λινό, συχνά ραμμένο από ξεχωριστά κομμάτια. Έριξε νερό στον καμβά, σκιαγράφησε με ένα μολύβι και άρχισε να γράφει. Έβαψε, προφανώς, με φθηνά χρώματα ανιλίνης, τα οποία τελικά στέρεψαν και θρυμματίστηκαν. Ως εκ τούτου, οι ιδιοκτήτες και «εξόρισαν» τα χαλιά της κάπου μακριά. Στην αρχή, αυτοί, φωτεινοί και χαρούμενοι, κρεμάστηκαν πάνω από τα κρεβάτια - αυτό το έθιμο εξακολουθεί να είναι διαδεδομένο στα χωριά της Λευκορωσίας, της Ρωσίας και της Ουκρανίας.
Τροπικά δάση, άνθρωποι που χαλαρώνουν στα νερά, κορίτσια που γράφουν γράμματα στην αγαπημένη τους ανάμεσα σε εξωτικά λουλούδια και δέντρα, πρωτόγνωρα ζώα και πουλιά … Εικόνες λαϊκής τέχνης αναμειγνύονται με τις φανταστικές που δημιουργούνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη. Τα χαλιά της Αλένας γοητεύτηκαν από την υπόσχεση για ένα υπέροχο μέλλον, αν και μεταθανάτιο - το πιο αγαπημένο θέμα τόσο για εκείνη όσο και για τους πελάτες της ήταν ο παράδεισος. Μερικοί μάλιστα πίστευαν ότι αυτά τα χαλιά φέρνουν ευτυχία στο σπίτι, ειδικά για νεαρά ανύπαντρα κορίτσια.
Ωστόσο, όχι μόνο τα προβλήματα με τις βαφές σκότισαν την καριέρα της Alena. Πρώτα απ 'όλα, σταμάτησαν να παραγγέλνουν χαλιά επειδή άρχισαν να εισάγονται ταπισερί βιομηχανικής παραγωγής στα χωριά. Brightταν φωτεινά και πολύχρωμα, δεν έσβησαν, δεν θρυμματίστηκαν. Καινούργια, «μοντέρνα», έγιναν πηγή υπερηφάνειας, δώρο καλωσορίσματος, πολύτιμο απόκτημα. Τα «Paradise Carpets» στάλθηκαν σε σοφίτες και υπόστεγα. Η Alena Kish πέθανε το 1949. Είπαν ότι απλώς γλίστρησε ενώ περπατούσε στην όχθη του ποταμού και δεν μπορούσε να βγει. Κανείς όμως δεν το πίστεψε, ούτε οι ίδιοι οι ομιλητές. Μια τρομερή αλήθεια κρύβεται πίσω από μια συνεσταλμένη εξήγηση: ο καλλιτέχνης πνίγηκε, ρίχτηκε στον ποταμό από λαχτάρα, έλλειψη ζήτησης, φτώχεια …
Αλλά η ιστορία δεν τελειώνει εκεί. Στη δεκαετία του '70, ο καλλιτέχνης του Μινσκ Βλαντιμίρ Μπασαλίγκα και η σύζυγός του Βαλεντίνα άρχισαν να συλλέγουν ζωγραφισμένα χαλιά της Αλένα Κισ σε όλη τη Λευκορωσία, καθώς και πληροφορίες σχετικά με αυτήν. Παρακάλεσε τα πρώτα χαλιά της συλλογής του από θείες ως δώρο γάμου. Αν και οι θείες το βρήκαν περίεργο, έφεραν αρκετά αντίγραφα στον αγαπημένο τους ανιψιό. Από την παιδική ηλικία, ο Basalyga ήταν ερωτευμένος με τα έργα της Alena και έχοντας λάβει καλλιτεχνική εκπαίδευση, μπόρεσε να εκτιμήσει το ταλέντο της. Ο Βλαντιμίρ και η Βαλεντίνα προσπάθησαν να τους επαναφέρουν στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους. Αυτό αποδείχθηκε ένα δύσκολο έργο - ήταν απαραίτητο να αφαιρεθεί η κοπριά από τα χαλιά, που εξυπηρετούσαν συχνότερα προς όφελος αγελάδων και χοίρων παρά χάιδευαν το ανθρώπινο μάτι. Και οι άνθρωποι δεν βιάζονταν να μοιραστούν αναμνήσεις από τον συμπατριώτη τους …
Όπως και να έχει, το 1978 η Basalyga μπόρεσε να επιδείξει τα έργα της Alena Kish στην Πρώτη Δημοκρατική Έκθεση λαϊκών ζωγραφισμένων χαλιών στις αίθουσες του Παλατιού Τεχνών του Μινσκ. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, σε όλη την ΕΣΣΔ, ερευνητές και καλλιτέχνες έστρεψαν το βλέμμα τους στο έργο λαϊκών τεχνιτών και τεχνιτών, και τα ζωγραφισμένα χαλιά του Κις τράβηξαν την προσοχή πολλών ανθρώπων. Αργότερα, το έργο της έγινε δεκτό από το Μουσείο Zaslavsky - η Basalyga αρνήθηκε κατηγορηματικά να πουλήσει χαλιά σε ιδιώτες συλλέκτες που προσέφεραν τεράστια χρηματικά ποσά. Η κληρονομιά της Κισ ήταν να παραμείνει στη Λευκορωσία, στην πατρίδα της.
Το δεύτερο κύμα της αύξησης της δημοτικότητας του Κισ ξεκίνησε τη δεκαετία του 2000 χάρη στην κοινωνιολόγο και φεμινίστρια Έλενα Γκάποβα, όταν το YSU Center for Gender Studies δημοσίευσε ένα ημερολόγιο για δώδεκα Λευκορώσους καλλιτέχνες. Το όνομα της Alena Kish συμπεριλήφθηκε στην Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια της Αφέλειας Τέχνης. Η ανάπτυξη των λεγόμενων "γυναικείων σπουδών" (μελετώντας τον ρόλο των γυναικών στην τέχνη και τον πολιτισμό), η δημοτικότητα της αφελής τέχνης και η τέχνη των ξένων - όλα αυτά επέτρεψαν στο κοινό να καταλάβει επιτέλους την αξία των "παραδεισένιων χαλιών" της Alena Kish πολλά χρόνια μετά την τραγική αποχώρησή της.
Συνιστάται:
Πώς ο σοβιετικός ηθοποιός Μπόρις Αντρέεφ παντρεύτηκε το πρώτο άτομο που γνώρισε και έδωσε τη θέση του στο νεκροταφείο στον καλύτερο φίλο του
Οι ταινίες του Ιβάν Πύριεφ "Οδηγοί τρακτέρ", "Ο θρύλος της γης της Σιβηρίας", "Κοζάκοι Κουμπάν" έφεραν εθνική φήμη και αγάπη στον Μπόρις Αντρέεφ, ο οποίος πρωταγωνίστησε σε αυτές. Μου έδωσαν επίσης μια συνάντηση με τον Pyotr Aleinikov, τον καλύτερο φίλο του Boris Andreev. Χάρη στον Peter Aleinikov ο ηθοποιός παντρεύτηκε κυριολεκτικά το πρώτο άτομο που γνώρισε. Ωστόσο, ο ίδιος ο Μπόρις Φεντόροβιτς δεν το μετάνιωσε ποτέ
Ποια εικόνα του Holbein τρόμαξε τον Ντοστογιέφσκι και γιατί τα χαλιά και το ύφος του κεντήματος πήραν το όνομά τους από τον καλλιτέχνη
Όχι μόνο ο πρίγκιπας Myshkin και ο λογοτεχνικός γονέας του Fyodor Mikhailovich Dostoevsky εντυπωσιάστηκαν από την εικόνα που ζωγράφισε αυτός ο Γερμανός καλλιτέχνης πριν από σχεδόν πεντακόσια χρόνια. Οι σύγχρονοι του Χόλμπεϊν θεωρούσαν την απεικόνιση του Χριστού υπερβολικά νατουραλιστική. αλλά άλλοι πίνακες του καλλιτέχνη δεν ήταν λιγότερο ειλικρινείς, εκτός από το ότι εκφράστηκε σε κάτι άλλο. Τα πορτρέτα του Holbein αποκάλυψαν την ιδιοσυγκρασία, τον χαρακτήρα, την ουσία εκείνων των ανθρώπων που τραβήχτηκαν σε καμβά, αυτά τα πορτρέτα έγιναν μεγαλύτερα
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Πώς 700 Ρώσοι κατέληξαν στον ιαπωνικό στρατό και τι τους συνέβη μετά την παράδοση του Τόκιο
Στη στρατιωτική βιβλιογραφία, υπάρχουν συχνά αναφορές στη συμμετοχή σε συγκρούσεις με τους Ρώσους μεγάλων μονάδων Λευκών μεταναστών από την πλευρά των Ιαπώνων. Οι στρατιώτες της μονάδας Asano, που δημιουργήθηκε στο Manchukuo τρία χρόνια πριν από την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, χρησιμοποιήθηκαν από τους Ιάπωνες για εργασίες αναγνώρισης και δολιοφθοράς. Ωστόσο, οι εγχώριοι ερευνητές, που έχουν μελετήσει αποχαρακτηρισμένα έγγραφα για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν βρήκαν κατηγορηματική επιβεβαίωση της εθελοντικής καθολικής συμμετοχής της ρωσικής μετανάστευσης στις μάχες εναντίον
"Ένας προς Ένας": 20 επισκέπτες σε μουσεία που κατά λάθος βρήκαν τους ομολόγους τους σε παλιά πορτρέτα
Μην πιστεύετε λοιπόν μετά από αυτό στη μετανάστευση των ψυχών. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι αποφάσισαν να πάνε σε εκθέσεις τέχνης και τυχαία βρήκαν τα πορτρέτα τους ανάμεσα σε παλιούς πίνακες. Απλά κοιτάξτε - άλλωστε, αυτοί οι άνθρωποι μοιάζουν ένας προς ένας με τους χαρακτήρες από τους καμβάδες του μουσείου