Ποια μυστικά κρύβει ο πιο μυστηριώδης πίνακας του Bosch: "Τα επτά θανατηφόρα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πόσες εικασίες και φόβους είχαν οι άνθρωποι σχετικά με την ημερομηνία 2020-02-20! Τα μαγικά δίδυμα έχουν εξαφανιστεί εδώ και πολύ καιρό, αλλά το θέμα του τέλους του κόσμου εξακολουθεί να είναι δημοφιλές. Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους, των οποίων οι καμβάδες είναι γεμάτοι φρίκη και οιωνό, είναι ο Ιερώνυμος Μπος. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο πίνακας του "Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα", ο οποίος είναι γεμάτος αλληγορικές σκηνές και σύμβολα. Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε;

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Τα επτά θανατηφόρα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα είναι ένας πίνακας που αποδίδεται παραδοσιακά στον Ιερώνυμο Μπος, ζωγραφισμένος γύρω στο 1500. Ο Ιερώνυμος Μπος ήταν ένας εξαιρετικά ταλαντούχος, εκκεντρικός και θρησκευτικός ζωγράφος στην Ολλανδία του 15ου αιώνα. Το θέμα των ζωγραφικών του αποτελούταν κυρίως από θεολογικές προειδοποιήσεις, τις οποίες ο καλλιτέχνης μετέφερε επιδέξια μέσα από αλληγορικές σκηνές και ιστορίες από τη Βίβλο. Ο πιο διάσημος προστάτης του ήταν ο βασιλιάς Φίλιππος Β of της Ισπανίας, ο οποίος, παραδόξως, ενδιαφερόταν πολύ για διδακτικούς πίνακες για τους ανθρώπους του. Εκείνη την εποχή και μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, η τέχνη λειτούργησε εν μέρει ως ένα αποτελεσματικό εργαλείο για να επηρεάσει τις μάζες, ειδικά αν πρόκειται για πίνακες ζωγράφων αυλικών.

Ο Φίλιππος Β 'ήταν ένας εξαιρετικός συλλέκτης τέχνης και επηρέασε σημαντικά τις τέχνες και τον πολιτισμό στην Ισπανία. Το περίφημο Μουσείο Prado φιλοξενεί τώρα πολλά από τα έργα του Bosch και άλλες συλλογές του βασιλιά. Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Bosch, αλλά το έργο του είναι πολύ γνωστό για τις τολμηρές και μερικές φορές τρομακτικές απεικονίσεις του. Το φανταστικό του στυλ είχε τεράστιο αντίκτυπο στους καλλιτέχνες του βορρά και ο πιο διάσημος ακόλουθος του Bosch είναι ο Ολλανδός ζωγράφος της Αναγέννησης Pieter Bruegel the Elder.

Η πλοκή της εικόνας

Απίστευτα, το αριστούργημα της Bosch που εξετάζουμε - "Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα" - σχεδιάστηκε ως έπιπλο για να διακοσμήσει την κρεβατοκάμαρα του Ισπανού βασιλιά Φιλίππου Β '. Το έργο είναι μια σειρά από μικρές σκηνές που απεικονίζουν απλούς ανθρώπους, καθένας από τους οποίους διαπράττει μία από τις θανατηφόρες αμαρτίες κάτω από το άγρυπνο μάτι του Χριστού (απεικονίζεται στο κέντρο). Η παρουσία του θυμίζει στον αμαρτωλό την Τελευταία Κρίση, αλλά αυτοί συνεχίζουν πεισματικά τις αμαρτίες τους.

Ο συμβολισμός της εικόνας

Τέσσερις μικροί κύκλοι - τα τέσσερα τελευταία πράγματα (αυτό που συναντούν οι άνθρωποι στο τέλος της επίγειας ζωής τους) - συμβολίζουν τον «Θάνατο ενός αμαρτωλού», την «Τελευταία κρίση», την «Κόλαση» και τον «Παράδεισο». Μικροί κύκλοι περιβάλλουν τον μεγαλύτερο, ο οποίος απεικονίζει τις επτά θανατηφόρες αμαρτίες. Αυτό είναι θυμός (κάτω), στη συνέχεια δεξιόστροφα φθόνος, απληστία, λαιμαργία, απελπισία, πόθος και υπερηφάνεια. Όλα τα σύμβολα αντανακλούν πραγματικές σκηνές από τη ζωή, όχι αλληγορίες. Το κέντρο του μεγάλου κύκλου αντιπροσωπεύει το μάτι του Θεού (και υπάρχει επίσης μια "κόρη" στην οποία μπορείτε να δείτε την εικόνα του Χριστού να βγαίνει από τον τάφο). Παρακάτω είναι η λατινική επιγραφή Cave Cave Deus Videt («Φόβος, φόβος, γιατί ο Κύριος βλέπει τα πάντα»).

Ανάλυση σκηνών καμβά

Κάθε σκηνή του πίνακα απεικονίζει μια διαφορετική αμαρτία. - στη σκηνή με το Pride, ένας μάταιος αριστοκράτης προκρίνεται μπροστά από έναν καθρέφτη. Φοράει τα πολύτιμα κοσμήματά της και τα καλύτερα ρούχα της για να κοιτάζει την αντανάκλασή της ξανά και ξανά. Και ποιος είναι δίπλα της; Ο δαίμονας που την παροτρύνει να κοιταχτεί στον καθρέφτη ξανά και ξανά - στη σκηνή με τον θυμό, ένας θυμωμένος άνδρας, έχοντας μαλώσει με έναν γείτονα, πρόκειται να σκοτώσει μια γυναίκα (δολοφονία ως συνέπεια του θυμού) - απεικονίζει το πάνελ για την απληστία ένας πλούσιος ευγενής που δωροδοκούσε έναν δικαστή με δωροδοκία ώστε να ενεργήσει υπέρ του και έδωσε την εντολή να αφαιρέσουν όλα τα χρήματα και την περιουσία από τον φτωχό αγρότη - στη σκηνή με τον Φθόνο, οι άνθρωποι απεικονίζονται να αγοράζουν πράγματα που δεν χρειάζονται, απλώς και μόνο επειδή οι γνωστοί τους είχαν αποκτήσει τα ίδια νωρίτερα. Αυτή η διδακτική σκηνή πρέπει να διδάξει τους ανθρώπους να είναι ικανοποιημένοι με αυτό που ήδη έχουν και να απέχουν από περιττές επιθυμίες από ζήλια. Τα σκυλιά που γαβγίζουν εδώ και ο έμπορος με το κόκκαλο είναι αλληγορικές μορφές που αναφέρονται στην παλιά ολλανδική παροιμία: "Δύο σκυλιά με ένα κόκαλο σπάνια καταλήγουν σε συμφωνία" - στο πάνελ με το Despondency, μια μοναχή της εκκλησίας δεν μπορεί να ξυπνήσει έναν τεμπέλη ενορίτη από τον άσκοπο ύπνο της. Η γυναίκα κοιμάται βαθιά, δεν δείχνει κανένα ενδιαφέρον για την εκκλησία ή οτιδήποτε άλλο εκτός από τον ύπνο. Και σε αυτή την περίπτωση, μόνο η Κόλαση την περιμένει. Οι τέσσερις μικροί κύκλοι έχουν επίσης τις δικές τους περίεργες λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, στο The Death of a Sinner, ο ίδιος ο θάνατος απεικονίζεται στο κατώφλι μαζί με έναν άγγελο και έναν δαίμονα και ο ιερέας κάνει ήδη τις τελευταίες του προσευχές. Στη σκηνή της Τελευταίας Κρίσης, ο Χριστός εμφανίζεται με δόξα, αυτή τη στιγμή οι άγγελοι ξυπνούν τους νεκρούς και στην κόλαση οι δαίμονες βασανίζουν τους αμαρτωλούς.

Συμφωνώ, ένας πολύ ενδιαφέρον αλληγορικός καμβάς. Μόνο η Bosch θα μπορούσε να δημιουργήσει μια εικόνα με εκπληκτική σύνθεση, ηθικοποιητική, σχολαστική λεπτομέρεια και εξαιρετικά ενδιαφέροντα αλληγορικά θέματα. Όλα αυτά συνθέτουν το μοναδικό ατομικό στυλ του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος.