Αυτό που κάθε καλλιεργημένος άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει για 5 εμβληματικούς πίνακες της ρομαντικής εποχής του 19ου αιώνα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Λίγες περίοδοι στην ευρωπαϊκή ιστορία έχουν επιφέρει τόσο σημαντικές κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές όπως το ένα και μοναδικό έτος 1848 (που αργότερα ονομάστηκε Άνοιξη των Εθνών), το οποίο οδήγησε σε εθνικιστικές επαναστάσεις σε ολόκληρη την ήπειρο. Wasταν η κορύφωση του ρομαντισμού που καθόρισε την ευρωπαϊκή τέχνη και πολιτική του 19ου αιώνα.

Απευθυνόμενος σε ένα φανταστικό παρελθόν, ο ρομαντισμός ανέδειξε μια προηγουμένως αγνοημένη κληρονομιά. Εάν ο κλασικισμός επιδίωκε να αναδημιουργήσει και να μιμηθεί τη σκληρή ομορφιά της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και της Αρχαίας Ελλάδας, τότε ο ρομαντισμός αντλούσε έμπνευση από τους ξεχασμένους ευρωπαϊκούς θρύλους και τις λαϊκές παραδόσεις. Μέσα από ρομαντικούς πίνακες οι άνθρωποι ανακάλυψαν το ένδοξο παρελθόν τους και είδαν τις αναλαμπές ενός λαμπρότερου μέλλοντος.

Η ιδέα του «έθνους» είναι σχετικά νέα: είναι μια ρομαντική έννοια που επινοήθηκε από Γερμανούς φιλοσόφους τον 19ο αιώνα, όχι μια κληρονομιά του παρελθόντος. Ενώ ο πολιτικός ρομαντισμός επικεντρώθηκε στην εθνική χειραφέτηση, η τέχνη του 19ου αιώνα αντανακλούσε την ίδια ιδέα στη μουσική, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Από όλα τα μέσα που διαθέτουν οι καλλιτέχνες, η ζωγραφική προσέφερε το καλύτερο μέσο για την αντιμετώπιση τέτοιων ρευστών εννοιών όπως το εθνικό πνεύμα και η ιστορία. Σε μια εποχή που πολλοί Ευρωπαίοι ήταν αγράμματοι και ελάχιστα ενδιαφέρονται για το εθνικό παρελθόν, οι ιστορικοί πίνακες έχτισαν γέφυρες μεταξύ εθνικισμού και αδιαφορίας.

Η τέχνη του XIX αιώνα ακολούθησε αργά και σταθερά το δρόμο της εθνικής χειραφέτησης. Μικροί λαοί, στριμωγμένοι ανάμεσα σε ισχυρές αυτοκρατορίες, ήταν ιδιαίτερα επιρρεπείς σε αυτές τις νέες τάσεις. Οι ρομαντικοί πίνακες έχουν αντικαταστήσει έτσι την ιστορία με μια εξιδανικευμένη αναπαράσταση πολιτικών ονείρων. Οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τους εθνικούς προγόνους στις εκδοχές τους για παραδοσιακές φορεσιές, δίνοντας έμφαση στον ηρωισμό τους και δίνοντας λίγη προσοχή στην αυθεντικότητα. Οι ιστορικοί πίνακες (συχνά μνημειώδεις σε μέγεθος) ήταν εκδόσεις σύγχρονων αφισών ταινιών του 19ου αιώνα: ζωντανές, πλούσιες, ελκυστικές και συχνά παρόμοιες. Τα ακόλουθα πέντε αριστουργήματα αφηγούνται την ίδια ιστορία του ευρωπαϊκού ρομαντικού εθνικισμού από πέντε διαφορετικούς λαούς, των οποίων οι απόψεις για την ιστορία και το μέλλον δεν συνέπιπταν. Ωστόσο, τα κοινά ρομαντικά πορτρέτα τους φάνηκε να αλληλοσυμπληρώνονται καλά.

1. Mihai Munkachi

Όταν πέθανε ο Mihai Munkachi (1844-1900), μόνο η κηδεία του έφερε στους δρόμους τη μισή Βουδαπέστη. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο τελευταίος Ούγγρος ρομαντικός ζωγράφος πέθανε στις αρχές του 20ού αιώνα, αφήνοντας πίσω του μια σειρά αριστουργημάτων. Μεταξύ των πολλών έργων του αφιερωμένων σε ιστορικά θέματα, ένα ξεχωρίζει ως το πιο επαναλαμβανόμενο από τους ρομαντικούς πίνακές του - "Η κατάκτηση της πατρίδας".

Η έκκληση του Mihai σε ένα καθοριστικό επεισόδιο στην ιστορία του ουγγρικού λαού δεν είναι τυχαία. Τι θα μπορούσε να είναι πιο δραματικό και πιο σημαντικό για έναν ρομαντικό καλλιτέχνη από την άφιξη των Μαγυάρων στην Κεντρική Ευρώπη στις αρχές του 10ου αιώνα; Αφού εγκαταστάθηκαν στα πεδινά της λεκάνης των Καρπαθίων, οι ουγγρικές φυλές φέρεται να έκαναν συμφωνία με τον Svatopluk I. Παραπλανώντας τον Σλάβο ηγεμόνα για να δώσει γη, γρασίδι και νερό στον αρχηγό τους Arpad, οι Ούγγροι «αγόρασαν» τη γη από τους Σλάβους.

Με έναν αναχρονιστικό τρόπο, η ρομαντική εικόνα του Munkacsi είναι γεμάτη με φιγούρες συγκεντρωμένες στην άκρη του δάσους, τα ρούχα τους δεν μοιάζουν με τα πραγματικά ιστορικά ρούχα που φορούσαν οι ντόπιοι Σλάβοι ή οι Ούγγροι νεοφερμένοι τον 10ο αιώνα. Ομοίως, το μεγαλειώδες λευκό άλογο του Arpad είναι η καλλιτεχνική έκφραση της ενέργειας, της δύναμης και της σημασίας του. Ιστορικά, πολύ μικρότερες και ισχυρότερες φυλές αλόγων κυριαρχούσαν στην Ανατολική Ευρώπη εκείνη την εποχή. Τα ζωντανά χρώματα του Mihai, καθώς και η προσοχή του στη λεπτομέρεια, διαποτίζουν τον πίνακα με ένα μοντέρνο πνεύμα. Τα χτενίσματα και τα ρούχα αντικατοπτρίζουν τη ρομαντική ουγγρική μόδα, συμπεριλαμβανομένου του υπέροχου μουστακιού που αθλούσαν όλοι οι άνδρες γύρω από το Arpad. Ενώ δημιούργησε έναν πίνακα για το κτίριο του ουγγρικού κοινοβουλίου, ο Munkácsi τελείωσε τη δουλειά του το 1893, αποτυπώνοντας για πάντα έναν θρύλο που λέει περισσότερα για την ιδέα ενός έθνους παρά για το παρελθόν.

2. Ότον veβεκοβιτς

Στην προσπάθειά τους να απεικονίσουν εθνικά καθοριστικές στιγμές, οι Ούγγροι ρομαντικοί καλλιτέχνες δεν απομακρύνθηκαν από τους Σλάβους, τους οποίους φέρεται να εξαπάτησε ο Αρπάντ. Μια τρομακτικά παρόμοια πλοκή αιχμαλώτισε ένα άλλο ρομαντικό μυαλό. Αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης δεν ήταν άλλος από τον Κροάτη λαογράφο Oton Ivekovic (1869-1939).

Εκπαιδευμένος στον ακαδημαϊκό ρεαλισμό, ανέπτυξε τις ικανότητές του στη Βιέννη και το Ζάγκρεμπ. Εμμονής με τη σλαβική ιστορία της πατρίδας του, ο Όθω οραματίστηκε την άφιξη των Κροατών ως δική του αντανάκλαση σε αυτό το θέμα. Αγνόησε όλες τις κροατικές «θεωρίες μετανάστευσης», εστιάζοντας στην εθνική εκπροσώπηση.

Ως αποτέλεσμα, ο ρομαντικός πίνακάς του αναβιώνει την εξασθενημένη εικόνα του μεσαιωνικού βασιλείου της Κροατίας, αποτυπώνοντας τη θρυλική άφιξη επτά αδελφών και αδελφών στη θάλασσα. Οι ρόμπες των χαρακτήρων, καθώς και το αφύσικα φωτεινό σκηνικό, δεν θυμίζουν μάταια θεατρικό σκηνικό. Ο Όθω ήταν, τελικά, ένας ενδυματολόγος του οποίου οι ιστορικοί πίνακες πωλούνταν συχνά ως καρτ ποστάλ σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού.

Σε αντίθεση με τους άλλους συναδέλφους του, ο Ιβέκοβιτς χρησιμοποίησε τις αλληγορίες με φειδώ, επικεντρώθηκε στα χοντρά συναισθήματα και μετέφερε ένα άμεσο μήνυμα: στους οδοντωτούς βράχους που υψώνονταν πάνω από τη γαλάζια κορδέλα της θάλασσας, το μελλοντικό Κροατικό έθνος έκανε τα πρώτα του βήματα προς το κράτος, ένα πολιτικό όνειρο που ενσωματώθηκε στην εικόνα. Ακόμη και σήμερα, οι ιστορικοί καμβάδες του καλλιτέχνη κατέχουν εξέχουσα θέση στα σχολικά βιβλία ιστορίας και στον λαϊκό πολιτισμό.

3. Φραντίσεκ Ζενίσεκ

Το 1891, ο Frantisek Zhenisek (1849-1916), ένας Τσέχος εθνικιστής και ρομαντικός καλλιτέχνης, δημιούργησε ένα σημαντικό έργο αφιερωμένο στις ημιμυθικές συναντήσεις και τους εθνικούς θρύλους. Αυτός, όπως και πολλοί άλλοι ρομαντικοί, στράφηκε στην εθνική του ιστορία ή, πιο συγκεκριμένα, στη ρομαντική του άποψη για το μυστηριώδες παρελθόν του Τσέχου λαού.

Σύμφωνα με έναν παλιό μύθο, η Libuše ήταν η μικρότερη κόρη ενός μυθικού ηγεμόνα που έλεγχε την περιοχή της Βοημίας. Παρόλο που ο πατέρας της την επέλεξε ως διάδοχό του, η Libuše αντιμετώπισε την αντίθεση των ανδρών της φυλής της, οι οποίοι απαίτησαν να παντρευτεί. Αντί να επιλέξει έναν ευγενή από τη φυλή της, ερωτεύτηκε τον απλό αγρότη Přemysl.

Κατέχοντας το μοναδικό δώρο ενός μάντη, η Libuche διέταξε τους ευγενείς να βρουν τον αγρότη που είδε στο όραμά της και να τον φέρουν στο παλάτι. Ο Přemysl έγινε ο ηγέτης και ιδρυτής της βασιλικής δυναστείας της Βοημίας που θα κυβερνούσε τη χώρα για αιώνες. Ο Libuše προέβλεψε την ίδρυση της Πράγας, την άνοδο του Τσεχικού έθνους και τα δεινά που θα υπομείνει στο τέλος.

Η ιστορία της βασίλισσας μάντεψε μια ολόκληρη γενιά νέων Τσέχων εθνικιστών. Όταν ο Bedřich Smetana συνέθεσε τη μουσική για την πρώτη εθνική όπερα, Libuše, ακολούθησαν άλλοι καλλιτέχνες. Ο Zhenishek, με τη σειρά του, στράφηκε σε αυτήν την ιστορία αγάπης, προφητείας και εθνικισμού στον ρομαντικό του πίνακα The Legacy of Libuše και Plowman Přemysl.

Μια φιγούρα που μοιάζει με τον Χριστό με απλωμένα τα χέρια και ταπεινή συμπεριφορά, ο θρυλικός ιδρυτής της πρώτης τσεχικής δυναστείας των βασιλιάδων, συναντά τον Λίμπουσε στην άκρη του γηπέδου, ο οποίος σκύβει προς τον οργωτή, ζητώντας το χέρι του. Thisταν αυτό το καθοριστικό επεισόδιο στην ιστορία του τσεχικού έθνους που οδήγησε τελικά στην εθνική αναβίωση της Τσεχίας.

4. Γιαν Ματέικο

Στην Ανατολή, στην Πολωνία, ο ρομαντικός εθνικισμός πήρε μια τραγική τροπή. Ενώ άλλοι Σλάβοι επικεντρώθηκαν σε λαμπρά γεγονότα από τους θρύλους τους, πολλοί Πολωνοί ρομαντικοί ζωγράφοι θρήνησαν την απώλεια της άλλοτε ισχυρής τους κατάστασης.

Χωρισμένη από τρεις ευρωπαϊκές δυνάμεις, η ενωμένη Πολωνία έγινε ένα όνειρο που εκφράστηκε σε πολλά αριστουργήματα της τέχνης του 19ου αιώνα. «Ρέιταν. Η παρακμή της Πολωνίας »(The Fall of Poland) Jan Matejko (1838-1893) αφηγείται αυτήν την ιστορία μιας τραγωδίας του παρελθόντος στο μυστήριο της εικόνας.

Δημιουργήθηκε το 1866, όταν ο Jan ήταν μόλις είκοσι οκτώ ετών, ο ρομαντικός πίνακας απεικονίζει την απελπισμένη διαμαρτυρία του Tadeusz Reitan, ενός μέλους του Sejm (κάτω βουλή του κοινοβουλίου) που έγινε μάρτυρας της πρώτης διχοτόμησης της Πολωνίας το 1773. Σε αντίθεση με το πολυτελές ντυμένο πλήθος στα αριστερά του, ο Tadeusz βρίσκεται ξαπλωμένος στο πάτωμα, ο αγκώνας του στηρίζεται σε μια κατακόκκινη κουρτίνα και το πουκάμισό του σκίζεται για να αποκαλύψει το στήθος του. Πάνω από αυτό υψώνεται ένα μεγαλειώδες πορτρέτο που απεικονίζει την αυτοκράτειρα της Ρωσίας Αικατερίνη τη Μεγάλη.

Ενώ ο Reitan μπλοκάρει το δρόμο και εμποδίζει τα άλλα μέλη της Διατροφής να φύγουν, τον κοιτάζουν με ένα μείγμα αγωνίας, ενοχής και ντροπής. Η τραγωδία αυτής της σκηνής επιδεινώνεται με τη συνειδητοποίηση ότι αυτό ήταν μόνο το πρώτο από τα τρία κεφάλαια που διέγραψαν την Πολωνία από τον χάρτη της Ευρώπης πριν από το τέλος του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο Γιανγκ ζωγράφισε πραγματικές ιστορικές προσωπικότητες, όχι ημιμυθικούς ήρωες θρύλων. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτήν την φαινομενικά ιστορική εικόνα, ο εθνικιστικός ρομαντισμός είναι παρών στα αυξημένα συναισθήματα των μορφών, στη δραματική στάση του ίδιου του Tadeusz και στην παράξενα θεατρική παρουσίαση του γεγονότος που καθόρισε την τραγική μοίρα της Πολωνίας. Θεωρείται αμφιλεγόμενο από τους σύγχρονους και επικρίνεται επειδή δεν αντιπροσωπεύει την πτώση αλλά την πώληση της Πολωνίας, το Reitan του Jan Matejko θεωρείται τώρα ένα από τα πιο διάσημα πολωνικά έργα τέχνης.

5. Γκεόργκε Ταταρέσκου

Στη νοτιοανατολική Πολωνία, ένα άλλο έθνος γιόρτασε την αναγέννησή του εν μέσω μιας αναβίωσης της εθνικιστικής τέχνης. Δημιουργήθηκε το 1859, η Ρουμανία γιόρτασε την ανεξαρτησία της από τους Οθωμανούς και την εθνική της ένωση στην τέχνη με ένα έργο που απεικόνιζε μια πολυαναμενόμενη εθνική αφύπνιση. Ο Ρουμάνος καλλιτέχνης που έγινε επαναστάτης εξέφρασε τις ελπίδες του για το μέλλον του κράτους του σε έναν ρομαντικό πίνακα με τίτλο "11 Φεβρουαρίου 1866-Σύγχρονη Ρουμανία".

Ο Gheorghe Tattarescu (1818-1894), ένας από τους πιο ευπροσάρμοστους Ρουμάνους διανοούμενους στα μέσα του 19ου αιώνα, ακολούθησε το παράδειγμα του Jacques Louis David και την απεικόνιση της Γαλλικής Επανάστασης. Ο Gheorghe, με σπουδές στην Ιταλία, μεγάλωσε στη Μολδαβία και εκπαιδεύτηκε να ζωγραφίζει εικόνες από τον θείο του, είναι ένα μοναδικό παράδειγμα ρομαντικού καλλιτέχνη από τον μεταβυζαντινό ορθόδοξο πολιτιστικό κύκλο. Συνδυάζοντας τον νεοκλασικισμό και τον ρομαντισμό, κατάφερε να μεταφέρει ένα μήνυμα ελπιδοφόρου αναβίωσης.

Μια γυναίκα που εκπροσωπεί τη Ρουμανία κρατά μια νέα εθνική σημαία που κυματίζει πίσω της. Σπασμένες αλυσίδες κρέμονται από τους αστραγάλους και τους καρπούς της καθώς ανεβαίνει στον ουρανό. Στο βάθος, ο ήλιος ανατέλλει πάνω από μικρές εκκλησίες και βραχώδεις χαράδρες.

Ο πίνακας βρίσκεται ανάμεσα στις συναισθηματικές καταιγίδες του Ντελακρουά και τη νεοκλασική ηρεμία του Ντέιβιντ. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι μια θεατρική παράσταση ενός εθνικού δράματος που υπερτίθεται σε ένα όραμα για το μέλλον. Όπως και η «Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου» του Ντελακρουά, αυτή είναι μια άλλη ιστορία μυθοπλασίας για έναν λαό που ξεπήδησε από τη διαβόητη στάχτη.

Αλλά στα τέλη του 19ου αιώνα, οι ιστορικοί πίνακες είχαν χάσει τη δημοτικότητά τους. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, η κατάρρευση των ευρωπαϊκών αυτοκρατοριών και ο σχηματισμός νέων ανεξάρτητων κρατών έφεραν στο προσκήνιο άλλες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Ωστόσο, οι ρομαντικές εικόνες παρέμειναν στη μνήμη των ανθρώπων. Τα έργα των Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu και πολλών άλλων παρόμοιων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα συνεχίζουν να διαμορφώνουν τη συλλογική φαντασία μέχρι σήμερα. Οι αναπαραγωγές αυτών των έργων, που βρίσκονται συχνά σε σχολικά βιβλία, έχουν διαμορφώσει γενιές ανθρώπων καλώς ή κακώς.

Η ρομαντική τέχνη επικεντρώνεται πάντα σε οράματα και όχι στην πραγματικότητα, σε έργα παρά σε αποδεκτά γεγονότα. Σε μια σειρά από ρομαντικούς πίνακες, μπορεί κανείς να εντοπίσει τις υψηλές φιλοδοξίες των εθνικιστών, οι οποίοι συχνά αποκλίνουν ο ένας από τον άλλον και τις ιστορικές αφηγήσεις του άλλου.

Ο ρομαντισμός είναι ρομαντισμός, αλλά θέλεις πάντα να τρως. Τουλάχιστον αυτό πιστεύουν οι καλλιτέχνες που απεικονίζουν με χαρά το φαγητό, κοιτάζοντας ποια, η όρεξη μπορεί να ανοίξει.