Βίντεο: Ρεαλιστικά τοπία του καλλιτέχνη του 19ου αιώνα Ivan Velts, που δεν έμειναν στη σκιά των μεγάλων ζωγράφων εκείνης της μεγάλης εποχής
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο δέκατος ένατος αιώνας ανέθρεψε και χάρισε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων και διάσημων καλλιτεχνών της ρωσικής ζωγραφικής. Οι Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky στο είδος τοπίου ήταν αξεπέραστοι λαμπροί ζωγράφοι, τους οποίους ήταν σχεδόν αδύνατο να προσεγγίσουν. Και σε εκείνη την εποχή ήταν πολύ δύσκολο να αποδειχθεί κανείς ως ταλαντούχος και πρωτότυπος καλλιτέχνης σε τέτοιο φόντο. Ωστόσο, ο τοπιογράφος Ο Ivan Avgustovich Welts, η οποία άφησε ένα πολύ φωτεινό σημάδι στις ρωσικές καλές τέχνες, ήταν κάτι παραπάνω από επιτυχημένη.
Είναι αλήθεια ότι τα αριστοτεχνικά έργα δεν αναπαράγονται τόσο ευρέως όσο τα έργα άλλων κλασικών της ρωσικής ζωγραφικής, αλλά είναι ωστόσο πολύ γνωστά σε πολλούς γνώστες της τέχνης. Οι πίνακες του Ivan Velts αποτελούν ιδιοκτησία πολλών διάσημων ρωσικών μουσείων και στολίζουν ιδιωτικές συλλογές συλλεκτών.
Ωστόσο, δεν είναι πολλά γνωστά για τον ίδιο τον συγγραφέα. Πρώτον, μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, δεν έχει διασωθεί ούτε ένα πορτρέτο του, ούτε μια φωτογραφία. Δεύτερον, οι κριτικοί τέχνης δεν μπορούν ακόμη να καθορίσουν πού ακριβώς γεννήθηκε ο καλλιτέχνης: είτε στο Σαράτοφ, είτε στην επαρχία Σαμάρα. Είναι μόνο σίγουρο ότι ο Ivan Avgustovich γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1866 στην οικογένεια ενός Αυστριακού εμπόρου, πολίτη της Αυστρίας.
Από νεαρή ηλικία, ο Vanya Velts λάτρευε το σχέδιο και δεν μπορούσε να φανταστεί τον εαυτό του ως ζωγράφο. Ως εκ τούτου, το 1885 έγινε μαθητής στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, του απονεμήθηκαν ασημένια μετάλλια περισσότερες από μία φορές για ανταγωνιστικά έργα. Και στο τέλος των σπουδών του, προστέθηκαν χρυσά βραβεία. Ειδικά ο νεαρός καλλιτέχνης πέτυχε τη ζωγραφική τοπίου. Πλησίασε επιδέξια τη λύση σύνθετων συνθέσεων, χρησιμοποίησε επιδέξια χρώματα που δεν ήταν πολύ πλούσια για ρωσικά τοπία και ήταν επίσης σχολαστικός στη λεπτομέρεια.
Συνέβη ιστορικά ότι ο χρόνος σχηματισμού του Ιβάν Βέλτς ως δασκάλου συνέπεσε με την εποχή κατά την οποία ζούσαν και δούλευαν ήδη καταξιωμένοι ζωγράφοι. Και για να βρει τη θέση του ανάμεσά τους, ο καλλιτέχνης απαιτούσε αξιόλογες προσπάθειες, εξαιρετικό ταλέντο και αδιάκοπη αφοσίωση. Και ο Ivan Avgustovich Velets είχε αυτές τις ιδιότητες με ενδιαφέρον.
Το 1889, ο Ivan Avgustovich πήρε τη ρωσική υπηκοότητα. Λίγα χρόνια αργότερα, έχοντας λάβει ένα χρυσό μετάλλιο στις τελικές εξετάσεις στην Ακαδημία, ως καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας, στάλθηκε στο εξωτερικό για να μελετήσει την ιστορία και τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.
Και όταν επέστρεψε, περιπλανήθηκε πολύ στα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης, περιοχές της κεντρικής Ρωσίας, της Ουκρανίας, της Κριμαίας. Από κάθε ταξίδι έφερνε τα ασυνήθιστα ρεαλιστικά τοπία, σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα, αντανακλώντας εκπληκτικά όμορφες γωνιές της φύσης.
Μέχρι το θάνατό του, ο Welz συνέχισε να εργάζεται δημιουργικά και άφησε ως κληρονομιά στις επόμενες γενιές τις δημιουργίες του, κορεσμένες με γραφικούς στίχους και συγκινητικό θαυμασμό της πατρίδας του. Το 1926, ο καλλιτέχνης πέθανε. Ο τόπος ταφής του καλλιτέχνη είναι στην Αγία Πετρούπολη.
Συνεχίζοντας το θέμα των καλλιτεχνών που, κατά βούληση των συνθηκών, έπρεπε να βρεθούν στη σκιά των μεγαλύτερων δασκάλων της ρωσικής ζωγραφικής μια ιστορία για τον Arseny Ivanovich Meshchersky, έναν υψηλού επιπέδου ζωγράφο τοπίου που θεωρούσε τον εαυτό του «ζωγράφο» της φύσης και όχι ζωγράφο.
-
Συνιστάται:
Αυτό που κάθε καλλιεργημένος άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει για 5 εμβληματικούς πίνακες της ρομαντικής εποχής του 19ου αιώνα
Λίγες περίοδοι στην ευρωπαϊκή ιστορία έχουν επιφέρει τόσο σημαντικές κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές όπως το ένα και μοναδικό έτος 1848 (που αργότερα ονομάστηκε Άνοιξη των Εθνών), το οποίο οδήγησε σε εθνικιστικές επαναστάσεις σε ολόκληρη την ήπειρο. Wasταν η κορύφωση του ρομαντισμού που καθόρισε την ευρωπαϊκή τέχνη και πολιτική του 19ου αιώνα
Πώς ήταν ο θρόνος του παγώνι με τα μεγαλύτερα διαμάντια του κόσμου - ένας θησαυρός των Μεγάλων Μογγόλων, που χάθηκε στο τέλος της εποχής
Το "Diamond Fund" της Τεχεράνης περιέχει τους μοναδικούς θησαυρούς της παλιάς Περσίας. Ένα από τα πιο ακριβά εκθέματα του μουσείου είναι ο Θρόνος του Παγωνιού, ένα μοναδικό έργο τέχνης που κάποτε ανήκε στους Πέρσες σάχες. Ωστόσο, αυτή η δημιουργία δεν είναι παρά ένα αχνό αντίγραφο του ιστορικού θρόνου της εποχής των Μογγόλων. Onceταν κάποτε διακοσμημένο με διάσημα διαμάντια, τα οποία εξακολουθούν να είναι τα μεγαλύτερα στον κόσμο
94 χρόνια στη σκιά: η πιο μυστηριώδης ηθοποιός της ρωσικής σκηνής, που δεν δίνει συνεντεύξεις και δεν παίζει σε ταινίες
Το όνομα της Γιούλια Μπορίσοβα είναι ελάχιστα γνωστό στο ευρύ κοινό, μόνο οι μανιώδεις θεατρόφιλοι την γνωρίζουν - αφιέρωσε όλη της τη ζωή στο Θέατρο. Βαχτάνγκοφ. Στην ταινία, έπαιξε μόνο 3 ρόλους και αρνήθηκε κατηγορηματικά να πάρει συνέντευξη, εξηγώντας ότι είπε όλα όσα ήταν απαραίτητα στη σκηνή. Οι θεατρικοί συγγραφείς έγραψαν θεατρικά έργα ειδικά για αυτήν, το κοινό ήρθε στις παραστάσεις μόνο για να δει τη λαμπρή ερμηνεία της, αλλά η ίδια προτιμούσε πάντα να παραμένει στη σκιά. Και τα 94 χρόνια, δεν άλλαξε ποτέ
Το στοιχείο των κυμάτων, οι θαλάσσιες μάχες και τα ναυάγια στους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων-ναυτικών του 19ου αιώνα
Το «ελεύθερο στοιχείο» της θάλασσας πάντα προσελκύει και προσελκύει ζωγράφους από όλο τον κόσμο και αποτελούσε ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Η Ρωσία δεν αποτελεί εξαίρεση, διάσημη ανά πάσα στιγμή για τους καλλιτέχνες της που αφιέρωσαν το έργο τους στη θαλάσσια ζωγραφική, στην οποία μπορείτε να δείτε όχι μόνο τα μανιασμένα ή ειρηνικά στοιχεία του νερού, αλλά και έναν τεράστιο αριθμό ιστοριών για πλοία που οργώνουν τις θάλασσες, για μεγαλοπρεπή μάχες στη θαλάσσια μάχη, για τραγικά ναυάγια
10 διάσημοι καλλιτέχνες της Αργυράς Εποχής που έμειναν στην ιστορία του θεάτρου
Είχαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν στην εποχή του αργυρού και δεν περιορίστηκαν μόνο στις συνήθεις μορφές καλής τέχνης. Κάθε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν ταλαντούχος και πρωτότυπος με τον δικό του τρόπο και η ευκαιρία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε μια νέα ποιότητα φαινόταν πολύ ελκυστική. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που τα θεατρικά κοστούμια και το σκηνικό εκείνης της εποχής γεμίζουν με απίστευτη ατμόσφαιρα και κάποιου είδους ιδιαίτερη μαγεία