Βίντεο: Κάμερα Pinhole. Κοιτάζοντας μπροστά James Nizam
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο James Nizam στην τελευταία του σειρά φωτογραφιών "Anteroom" με τη βοήθεια "camera-obscura" τοποθέτησε μια εικόνα στην περίμετρο ενός δωματίου ενός σπιτιού που κατεδαφίζεται. Οι φωτογραφίες του δείχνουν τα περιγράμματα ενός πραγματικού, εγκαταλελειμμένου δωματίου και, όπως ήταν, το στρώσιμο του τι θα γίνει στο μέλλον σε αυτόν τον τόπο.
Ο συγγραφέας το πέτυχε ανοίγοντας μια τρύπα στον τοίχο ενός σκοτεινού δωματίου και οι ακτίνες του μεταδιδόμενου φωτός έδωσαν μια ανεστραμμένη εικόνα. Αυτό φωτογραφίζει ο Τζέιμς με κάμερα 35 χιλιοστών. Για τον συγγραφέα, το camera obscura δεν είναι μια επιστροφή στο παρελθόν της φωτογραφίας, αλλά ένα είδος ματιάς στο μέλλον.
Γιατί, λοιπόν, ο Τζέιμς Νίζαμ έδειξε τη φύση; Πώς σχετίζεται με το μέλλον; Θα βρούμε την απάντηση σε αυτήν την ερώτηση στον επίσημο ιστότοπο των φωτογράφων του Βανκούβερ: «Δεν έχουμε κακούς φωτογράφους. Το όλο πρόβλημα είναι ότι το Βανκούβερ είναι πολύ γραφική πόλη και θέλω να καταγράψω κάθε κομμάτι της, κάθε λεπίδα χόρτου. Και τα σύννεφα; Δεν έχετε ξαναδεί τέτοια σύννεφα όπως στο Βανκούβερ. Ναι, η πόλη μας είναι μοναδική! » Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλες οι φωτογραφίες του James Nizam είναι τόσο πράσινες.
Πρέπει να σημειωθεί ότι στις μέρες μας οι φωτογράφοι τείνουν να χρησιμοποιούν τέτοιες μεθόδους όπως το camera obscura, πολλοί το θεωρούν ως επιστροφή στην προέλευση της φωτογραφίας.
Η πρώτη αναφορά στο camera obscura βρίσκεται τον 4ο αιώνα π. Χ. ε.. Πολλοί επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτή ήταν η πρώτη μορφή φωτογραφίας. Πιστεύεται ότι η πρώτη κάμερα obscura χρησιμοποιήθηκε για σκίτσα από τη ζωή του Leonardo da Vinci. Και το 1686, ο Johannes Zahn σχεδίασε μια φορητή κάμερα obscura εξοπλισμένη με καθρέφτη. Θα μπορούσε να προβάλει μια εικόνα σε μια ματ πλάκα, η οποία επέτρεπε στους καλλιτέχνες να μεταφέρουν τοπία σε χαρτί. Μετά την εφεύρεση υλικών ευαίσθητων στο φως, οι κάμερες obscura έγιναν κάμερες.
Συνιστάται:
Ανοιξιάτικα τοπία του Edward Vyrzhikovsky, κοιτάζοντας τα οποία μπορείτε να μυρίσετε την άνοιξη
Η άνοιξη που επιτέλους έφτασε προκαλεί τα πιο φωτεινά και ζεστά συναισθήματα στην ψυχή του καθενός. Στη ρωσική φύση, είναι ιδιαίτερα καλή και μαγική. Δεν ήταν αυτός ο λόγος που οι μεγαλύτεροι Ρώσοι δάσκαλοι υπέκυψαν στην έμπνευση και δημιούργησαν όμορφα ανοιξιάτικα τοπία. Αλλά σήμερα θα ήθελα να παρουσιάσω μια γκαλερί ζωγραφικής με την ανοιξιάτικη διάθεση του σύγχρονου μας, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του έγινε κλασικό της ρωσικής ζωγραφικής. Edward Yakovlevich Vyrzhikovsky - εκπρόσωπος της σχολής ζωγραφικής του Λένινγκραντ, ένας καλλιτέχνης που δόξασε την άνοιξη σε όλους
Πώς εμφανίστηκε η φράση "Πείτε τυρί!" Και όταν οι άνθρωποι άρχισαν να χαμογελούν μπροστά στην κάμερα
«Τώρα πες σιιιιιιιιρ!» - αυτή η φράση εκφέρεται παραδοσιακά από τους φωτογράφους για να φέρει ένα χαμόγελο στους ανθρώπους που γυρίζουν. Επιπλέον, αυτή η τεχνική είναι τόσο διαδεδομένη που αρκεί ένα άτομο με κάμερα να προφέρει τη λέξη "syyyyyr" (και στο πρωτότυπο, φυσικά, "τυρί"), έτσι ώστε τα πρόσωπα των μοντέλων του να εξαπλωθούν σε ένα χαμόγελο. Αλλά ταυτόχρονα, λίγοι γνωρίζουν πώς εμφανίστηκε αυτή η γοητευτική κίνηση στο οπλοστάσιο των ανθρώπων με μια κάμερα
Κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από βιτρό: Ισραηλινός καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες με μια μοναδική τεχνική
Κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του αντίληψη για τη δημιουργικότητα. Κάποιος είναι κοντά στην ακαδημαϊκή ζωγραφική και τον κλασικισμό και κάποιος στηρίζεται στον πρωτογονισμό ή τον αφαιρετισμό, ενώ άλλοι κερδίζουν καρδιές με τα δικά τους ευρήματα σε τεχνικές και καλλιτεχνικές τεχνικές. Σήμερα εξοικειώνουμε τους αναγνώστες με το έργο ενός σύγχρονου δασκάλου της ζωγραφικής με ένα μοναδικό στυλ που δεν μπορεί να συγχέεται με κανένα άλλο. Και έτσι, γνωρίστε - σύγχρονο Ισραηλινό καλλιτέχνη Nathan Brutsky
15 εγκάρδια έργα του Καραβάτζιο, κοιτάζοντας τα οποία σας κάνουν να νιώθετε άβολα
Οι περισσότεροι από τους πίνακες του Caravaggio επικεντρώθηκαν στον κύκλο των βασανιστηρίων, του τεράστιου αγώνα και του θανάτου. Καλλιτέχνες όπως ο Ruben, ο Rembrandt, ο José de Ribera και ο Gian Lorenzo Bernini επηρεάστηκαν πολύ από το έργο του και αυτοαποκαλούνταν οι Caravaggists. Και όσο λυπηρό και αν ακούγεται, ο Μιχαήλ Άγγελος είχε μια τραυματική προσωπική ζωή, εκτός από όλα αυτά, καταδικάστηκε σε θάνατο με κατηγορία δολοφονίας, για την οποία αναγκάστηκε να φύγει από τη Νάπολη. Και παρά το γεγονός ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης έφυγε από τη ζωή
Πρόσωπα, κοιτάζοντας στα οποία συστέλλεται η καρδιά: ο φωτογράφος ρετουσέ ζωγράφισε ασπρόμαυρες εικόνες των αιχμαλώτων του Άουσβιτς
Σύμφωνα με τις πιο συντηρητικές εκτιμήσεις, από το 1940 έως το 1945, 1,1 εκατομμύρια άνθρωποι πέθαναν στο στρατόπεδο Άουσβιτς-Μπίρκεναου. Πρόκειται για περισσότερα από ένα εκατομμύριο πεπρωμένα, καθένα από τα οποία αξίζει μια ξεχωριστή ιστορία. Για να μπορέσουμε εμείς, οι απόγονοι, να νιώσουμε πιο έντονα τη φρίκη αυτών των γεγονότων, η φωτογράφος Marina Amaral από τη Βραζιλία, σε συνεργασία με το Μνημείο Μουσείου Άουσβιτς-Μπίρκεναου, δίνει χρώμα στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες των κρατουμένων στρατοπέδων συγκέντρωσης