Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ανοιξιάτικα τοπία του Edward Vyrzhikovsky, κοιτάζοντας τα οποία μπορείτε να μυρίσετε την άνοιξη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η άνοιξη που επιτέλους έφτασε προκαλεί τα πιο φωτεινά και ζεστά συναισθήματα στην ψυχή του καθενός. Στη ρωσική φύση, είναι ιδιαίτερα καλή και μαγική. Δεν ήταν αυτός ο λόγος που οι μεγαλύτεροι Ρώσοι δάσκαλοι υπέκυψαν στην έμπνευση και δημιούργησαν όμορφα ανοιξιάτικα τοπία. Αλλά σήμερα θα ήθελα να παρουσιάσω μια γκαλερί ζωγραφικής με την ανοιξιάτικη διάθεση του σύγχρονου μας, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του έγινε κλασικό της ρωσικής ζωγραφικής. Edward Yakovlevich Vyrzhikovsky - εκπρόσωπος της σχολής ζωγραφικής του Λένινγκραντ, ένας καλλιτέχνης που δόξασε την άνοιξη σε όλες τις εκφάνσεις της.
Στη Ρωσία, ο χειμώνας είναι τόσο σκληρός και μακρύς που η επιστροφή της ζεστασιάς προκαλεί ιδιαίτερα έντονη χαρά και ενθουσιασμό στους καλλιτέχνες. Εδώ είναι με κάθε τρόπο και στα έργα τους προσπαθούν να μεταφέρουν στον θεατή τη διάθεσή τους και τη στάση τους σε αυτήν την καταπληκτική εποχή του χρόνου. Μερικοί από αυτούς ρίχνουν μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων στους καμβάδες τους, άλλοι γράφουν ποιητικές αφηγήσεις υμνώντας τη μάγισσα-άνοιξη. Λοιπόν, ο Edward Vyrzhikovsky δημιούργησε στο έργο του, πρώτα απ 'όλα, μια ανοιξιάτικη διάθεση, και όχι μόνο σε τοπία, αλλά και σε εσωτερικούς χώρους.
Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα εσωτερικά τοπία του καλλιτέχνη. Η θέα από το παράθυρο στον ανθισμένο κήπο, ασυνήθιστα έντονο φως του ήλιου, βάζα με κλαδιά ιτιάς - όλα αυτά μαρτυρούν σαφώς την αφύπνιση της ζωής στη φύση. Και ακόμα κι αν στους καμβάδες του καλλιτέχνη βλέπουμε χιονισμένες αποστάσεις και ποτάμια, παγωμένα στις όχθες, σίγουρα θα νιώσουμε τη μυρωδιά της άνοιξης, την αναπόφευκτη προσέγγισή της.
Και αν έχετε ήδη παρατηρήσει: κάθε πίνακας του καλλιτέχνη είναι η αναβίωση όλων των ζωντανών πραγμάτων και η χαρά της ζωής.
Λίγα λόγια από τη βιογραφία
Edward Yakovlevich Vyrzhikovsky (1928-2008) - Ρώσος σοβιετικός ζωγράφος, τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας από το 1957, εργαζόμενος στις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής. Όσον αφορά άλλους ζωγράφους του Λένινγκραντ της εποχής του, το κύριο πράγμα για τον δάσκαλο δεν ήταν τόσο η έκκληση στη νεωτερικότητα με τα χαρακτηριστικά εξωτερικά σημάδια και τα έντονα κοινωνικά θέματα, όσο το δικό του όραμα για τις εικονογραφικές αξίες, που συνδέεται με μια στάση σεβασμού απέναντι στη ρωσική κλασική ζωγραφική της εποχής του πλανόδιου κινήματος.
Ο Edward Vyrzhikovsky γεννήθηκε την άνοιξη του 1928 στο Ιρκούτσκ. Σε ηλικία δύο ετών, αυτός και οι γονείς του μετακόμισαν στο Λένινγκραντ. Ένα μέρος του δημιουργικού του πεπρωμένου θα συνδεθεί αργότερα με αυτήν την πόλη. Εκεί αποφοίτησε από εξειδικευμένη σχολή στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ το 1948 και εισήλθε στο τμήμα ζωγραφικής του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του I. E. Repin. Το 1954, ο E. Vyrzhikovsky αποφοίτησε από το γυμνάσιο στο εργαστήριο του καθηγητή B. V. Ioganson με τα προσόντα ενός ζωγράφου.
Ενώ ήταν ακόμα φοιτητής, ο Vyrzhikovsky συμμετέχει σε εκθέσεις, γράφει πίνακες ειδών, τοπία, εσωτερικούς χώρους, νεκρές φύσεις. Μετά την αποφοίτησή του, εργάστηκε με συμβόλαια με το Combine of Painting and Design Arts (KZHOI) του κλάδου του Λένινγκραντ του Ταμείου Τέχνης του RSFSR. Το 1957 έγινε δεκτός ως μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έως τις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο δάσκαλος έζησε και εργάστηκε τον περισσότερο χρόνο στην αρχαία ρωσική πόλη Tutaev, περιοχή Yaroslavl στο Βόλγα, στην οποία είναι αφιερωμένα πολλά έργα του καλλιτέχνη. Μεταξύ αυτών - "Καθεδρικός Ναός Ανάστασης στο Tutaev", "Ναός Αρχαγγέλου", "Πρωτομαγιά", "Νερό από τα βουνά", "Ημέρα της Άνοιξης", "Tutaev στο Βόλγα" και άλλα.
Το 1989-1992, τα έργα του E. Ya. Vyrzhikovsky εκτέθηκαν σε εκθέσεις και δημοπρασίες της ρωσικής ζωγραφικής L 'Ecole de Leningrad στη Γαλλία. Το 2001, ο E. Vyrzhikovsky απονεμήθηκε τον τιμητικό τίτλο του τιμώμενου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Και επτά χρόνια αργότερα, στα ογδόντα χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, είχε φύγει.
- σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης E. Semyonova.
Φυσικά, ο καλλιτέχνης εργάστηκε όχι μόνο σε ανοιξιάτικα τοπία, δόξασε τη φύση, ανεξάρτητα από την κατάστασή της. Στο κουμπαρά της δουλειάς του υπάρχουν επίσης υπέροχα χαρακτηριστικά πορτρέτα. Σήμερα, τα έργα του πλοιάρχου βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ιαπωνία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Φινλανδία, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες.
Συχνά ο καλλιτέχνης συγκρίνεται με τον Bruegel για την πανοραμική σύνθεση των τοπίων της πόλης. Οι ίδιες τεράστιες αποστάσεις, πολλοί χαρακτήρες και σενάρια. Πιθανώς, δεν υπάρχει ούτε ένας μικρός κόκκος αλήθειας σε αυτό.
Συνεχίζοντας το θέμα, σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τη δημιουργικότητα Οι καλλιτέχνες της Μόσχας πατέρας και γιος Solomin εργάζεται επίσης στο είδος τοπίου.
Συνιστάται:
Τοπία του Γκούσταβ Κλιμτ, τα οποία είναι γνωστά μόνο σε πραγματικούς γνώστες του έργου του
Όλος ο κόσμος γνωρίζει τον Γκούσταβ Κλιμτ ως τον μεγαλύτερο Αυστριακό καλλιτέχνη, το κύριο θέμα των δημιουργιών του οποίου ήταν το γυναικείο σώμα, που ως επί το πλείστον διακρίνεται από τον ειλικρινή ερωτισμό και τη διακοσμητική καλλιτεχνική απόδοση. Και μιλώντας για τον Κλιμτ, κάποιος θυμάται αμέσως το "Φιλί", τη "Χρυσή Αδέλ", "Τρεις ηλικίες μιας γυναίκας", "Προσδοκία", "Απόλαυση" … Ωστόσο, σήμερα θα μιλήσουμε για τα γραφικά τοπία του Αυστριακού καλλιτέχνη , για το οποίο λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
15 εγκάρδια έργα του Καραβάτζιο, κοιτάζοντας τα οποία σας κάνουν να νιώθετε άβολα
Οι περισσότεροι από τους πίνακες του Caravaggio επικεντρώθηκαν στον κύκλο των βασανιστηρίων, του τεράστιου αγώνα και του θανάτου. Καλλιτέχνες όπως ο Ruben, ο Rembrandt, ο José de Ribera και ο Gian Lorenzo Bernini επηρεάστηκαν πολύ από το έργο του και αυτοαποκαλούνταν οι Caravaggists. Και όσο λυπηρό και αν ακούγεται, ο Μιχαήλ Άγγελος είχε μια τραυματική προσωπική ζωή, εκτός από όλα αυτά, καταδικάστηκε σε θάνατο με κατηγορία δολοφονίας, για την οποία αναγκάστηκε να φύγει από τη Νάπολη. Και παρά το γεγονός ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης έφυγε από τη ζωή
Πρόσωπα, κοιτάζοντας στα οποία συστέλλεται η καρδιά: ο φωτογράφος ρετουσέ ζωγράφισε ασπρόμαυρες εικόνες των αιχμαλώτων του Άουσβιτς
Σύμφωνα με τις πιο συντηρητικές εκτιμήσεις, από το 1940 έως το 1945, 1,1 εκατομμύρια άνθρωποι πέθαναν στο στρατόπεδο Άουσβιτς-Μπίρκεναου. Πρόκειται για περισσότερα από ένα εκατομμύριο πεπρωμένα, καθένα από τα οποία αξίζει μια ξεχωριστή ιστορία. Για να μπορέσουμε εμείς, οι απόγονοι, να νιώσουμε πιο έντονα τη φρίκη αυτών των γεγονότων, η φωτογράφος Marina Amaral από τη Βραζιλία, σε συνεργασία με το Μνημείο Μουσείου Άουσβιτς-Μπίρκεναου, δίνει χρώμα στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες των κρατουμένων στρατοπέδων συγκέντρωσης
Άνθος Sakura στην Ιαπωνία: η άνοιξη έρχεται, η άνοιξη έρχεται
Εάν στη Ρωσία η άνοιξη έρχεται με την εμφάνιση χιονονιφάδων, τότε στην Ιαπωνία ένα σημάδι της έναρξης της ζεστασιάς είναι τα άνθη κερασιού. Στις αρχές Απριλίου, τα δέντρα καλύπτονται με όμορφα ροζ λουλούδια, σαν να λένε στην άνοιξη: ήρθε η ώρα. Οι πιο πολύχρωμες φωτογραφίες από άνθη κερασιού το 2014 παρουσιάζονται στην κριτική μας