15 εγκάρδια έργα του Καραβάτζιο, κοιτάζοντας τα οποία σας κάνουν να νιώθετε άβολα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι περισσότεροι από τους πίνακες του Caravaggio επικεντρώθηκαν στον κύκλο των βασανιστηρίων, του τεράστιου αγώνα και του θανάτου. Καλλιτέχνες όπως ο Ruben, ο Rembrandt, ο José de Ribera και ο Gian Lorenzo Bernini επηρεάστηκαν πολύ από το έργο του και αυτοαποκαλούνταν οι Caravaggists. Και όσο λυπηρό και αν ακούγεται, ο Μικελάντζελο είχε μια τραυματική προσωπική ζωή, εκτός από όλα αυτά, καταδικάστηκε σε θάνατο με την κατηγορία του φόνου, για τον οποίο αναγκάστηκε να φύγει από τη Νάπολη. Και παρά το γεγονός ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε το 1610, μέχρι σήμερα υπάρχει μια άποψη και υπάρχει μια διαμάχη σχετικά με το θάνατό του, και μερικοί υποστηρίζουν ότι ήταν ένας φόνος.

1. Απιστία του Αποστόλου Θωμά, 1601-1602

Και σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την τεχνική του chiaroscuro, όπου η ιδανική αλληλεπίδραση σκοτεινών και φωτεινών αποχρώσεων είναι σαφώς ορατή. Ο Χριστός κρατά σταθερά το δεξί χέρι του Αγίου Θωμά, οδηγώντας τον δείκτη του μέσα από την πληγή που του προκάλεσε. Μαζί με τον Άγιο Θωμά, το πορτρέτο απεικονίζει δύο ακόμη αποστόλους, οι οποίοι παρουσιάζονται με ρουστίκ τρόπο. Ο Χριστός παρουσιάζεται ως ένας συνηθισμένος άνθρωπος, όχι ως θεϊκό ον, αφού δεν περιβάλλεται από φωτοστέφανο.

2. Σταύρωση του Αγίου Πέτρου, 1600

Ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Πέτρο, μισοκαρφωμένο στο σταυρό, ανάποδα, αφού δεν ήθελε να αντιπροσωπεύει αντίπαλο του Χριστού Σωτήρα. Υπάρχει μια αίσθηση γαλήνης γύρω από αυτό το έργο, καθώς το πρόσωπο του θύματος στερείται πόνου ή έντασης, αντίθετα φαίνεται να αποδέχεται το μαρτύριο του με ανοιχτές αγκάλες, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τη διάθεση των εκτελεστών που αγωνίζονται να ολοκληρώσουν το έργο τους με αποτελεσματικότητα. Δεν υπάρχει θεατής που να είναι μάρτυρας της σταύρωσης, η οποία επομένως τον μετατρέπει σε προσωπική κρίση και όχι σε ιστορικό γεγονός.

3. Φιλί του Ιούδα, 1602

Αυτό απεικονίζει τη σύλληψη του Χριστού. Εκτός από τον Ιησού, άλλες μορφές που περιέχονται περιλαμβάνουν τον Ιωάννη, τους τρεις στρατιώτες, τον Ιούδα και έναν άντρα με ένα φανάρι στο χέρι. Οι φιγούρες τοποθετήθηκαν σε σκούρο φόντο με μόνη πηγή φωτός το φανάρι. Εκτός από τη ασπρόμαυρη διάταξη του φωτισμού, η ζωντανή αναπαράσταση των μορφών, η δραματική απόδοση και η πνευματική διάσταση το οδηγούν σε ένα τελείως διαφορετικό επίπεδο, κάνοντας την εικόνα απίστευτα ψυχική και ρεαλιστική.

4. Λαούτο, 1596

Υπάρχουν δύο εκδοχές αυτού του πίνακα, η πρώτη εκ των οποίων βρίσκεται στη συλλογή Wildenstein και η δεύτερη στο Ερμιτάζ. Όπως αποδείχθηκε, υπάρχει μια τρίτη επιλογή, που εντοπίστηκε το 2007 στο Gloucestershire Badminton House. Και στις τρεις εκδοχές, φαίνεται ένα μελαχρινό αγόρι με απαλά χαρακτηριστικά με λαούτο στο χέρι, απορροφημένο από ένα τραγούδι αγάπης. Εκείνοι στο Badminton House και το Ερμιτάζ δείχνουν ένα τραπέζι χωρίς τραπεζομάντιλο με λουλούδια και φρούτα στη μία πλευρά και ένα βιολί στην άλλη. Στη συλλογή Wildenstein, το τραπεζομάντηλο καλύπτει το τραπέζι, ενώ η σπινέτα αντικαθιστά τη νεκρή φύση, και το πτηνό του τραγουδιού, που βρίσκεται στο κλουβί, είναι επίσης ορατό στο κάδρο.

5. Γραφή Αγίου Ιερώνυμου, 1605-1606

Ο Καραβάτζιο έγραψε αυτό το έργο με εντολή του Καρδινάλιου Σκιπίωνα Μποργκέζε, ανιψιού του Πάπα Παύλου V. Ο γηράσκων άγιος είναι εγκλωβισμένος στη Γραφή καθώς απλώνει τα λεπτά του χέρια σε μια άκρη του τραπεζιού, ενώ ένα κρανίο τον «παρακολουθεί», το οποίο με τη σειρά του είναι μια υπενθύμιση των θανάτων των δυνάμεων που δεν μπορεί να αποφύγει, αλλά αγωνίζεται να ξεπεράσει. Ο πίνακας έκλεψε το 1986 και ανακτήθηκε δύο χρόνια αργότερα.

6. Θυσία του Ισαάκ, 1603

Λέγεται ότι δύο πίνακες μεταξύ 1598 και 1603 έχουν τον ίδιο τίτλο. Αν και αποδίδεται στον Καραβάτζιο, υπάρχει εικασία ότι είναι έργο του Μπαρτολομέο Καβαρότσι, του οπαδού του. Αυτό απεικονίζει τη στιγμή που ο Αβραάμ βρίσκεται στα πρόθυρα να θυσιάσει τον γιο του μετά την εκπλήρωση μιας θείας εντολής.

7. Γέννηση με τον Άγιο Φραγκίσκο και τον Άγιο Λόρενς, 1600

Λέγεται ότι ο Fabio Nuti ανέθεσε αυτόν τον πίνακα το 1600 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παλέρμο. Η εικόνα αποτυπώνει τη στιγμή που το παιδί του Χριστού βρίσκεται στο έδαφος και η Madonna κάθεται δίπλα του. Οι χαρακτήρες γύρω της διατηρούν μια φυσιολογική στάση και μια κομψή εμφάνιση. Αυτός ο πίνακας έχει επεξεργαστεί με μεγάλη ακρίβεια και το φινίρισμα είναι πιο γυαλισμένο σε σύγκριση με τους περισσότερους άλλους πίνακες του Caravaggio. Αυτό το αριστούργημα έκλεψε το 1969 και δεν έχει ακόμη βρεθεί.

8. Ξεκουραστείτε στο δρόμο για την Αίγυπτο, 1597

Αυτό το έργο τέχνης περιστρέφεται γύρω από την ανάπαυση του μωρού Ιησού με τον Ιωσήφ και τη Μαρία καθώς όλοι προετοιμάζονται να ταξιδέψουν στην Αίγυπτο. Ο Καραβάτζιο αποτυπώνει πλήρως τη σκηνή που απεικονίζει τη μητέρα Μαρία να κοιμάται με το παιδί της, ενώ ο Τζόζεφ βλέπει το χειρόγραφο για έναν άγγελο για να παίξει έναν ύμνο. Αυτό ήταν το πρώτο έργο του καλλιτέχνη, που εκτελέστηκε σε μεγάλη κλίμακα, όπου κατάφερε να ξεφύγει από το πάθος του για ζωγραφική σε σκοτεινούς χώρους. Η γωνία δημιουργεί μια αισθησιακή και φωτεινή αύρα, ενώ η αναπαράσταση μητέρας και παιδιού φαίνεται να εκτελείται πολύ διακριτικά.

9. Ταφή της Αγίας Λουκίας, 1608

Ο Καραβάτζιο έκανε αυτόν τον πίνακα κρατώντας ως κύριο θέμα την Αγία Λουκία, τη διάσημη χριστιανή μάρτυρα. Το έγραψε το 1608 μετά την απόδρασή του από τη φυλακή και σε αυτό τον βοήθησε ο Μάριο Μινίτι.

10. Νεκρή φύση με φρούτα, 1601-1605

Υπάρχει ένα ψάθινο καλάθι γεμάτο λαχανικά και φρούτα σε ένα πέτρινο τραπέζι. Η τέλεια αλληλεπίδραση φωτός και σκότους κάνει αυτό το κομμάτι απίστευτα βαθύ και ελκυστικό.

11. Άρνηση (αποποίηση) του Αγίου Πέτρου, 1610

Αυτό το έργο παρουσίασε το βιβλικό θέμα του Πέτρου να αρνείται τον Χριστό μετά τη σύλληψή του. Λέγεται ότι είναι ένα από τα δύο τελευταία έργα του, που πιθανώς ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 1610. Ο Caravaggio λέγεται ότι γνώρισε πολλές προσωπικές ανατροπές εκείνη την εποχή, και η μη εστιασμένη φύση αυτού του έργου μαρτυρά το ίδιο. Οι φιγούρες είναι σφιχτά διατεταγμένες, ενώ μεγάλες περιοχές αφήνονται στο σκοτάδι, οπότε ως επί το πλείστον, η φυσική ουσία των χαρακτήρων είναι κρυμμένη.

12. Ανάσταση, 1619

Ο Καραβάτζιο χρησιμοποιεί βαθιές σκιές και δυνατό φωτισμό για να απεικονίσει ζωντανά το έντονο δράμα που περιβάλλει την Ανάσταση του Χριστού. Η θέα είναι πολύ περίπλοκη καθώς όλα τα σώματα είναι στριμμένα και τοποθετημένα σε σκούρο φόντο. Η συνολική ισορροπία δημιουργήθηκε υπέροχα αναμειγνύοντας φωτεινά χρώματα με απαλούς, σιωπηλούς τόνους.

13. Madonna and Child with Saint Anne, 1619-20

Αυτό είναι ένα από τα μεταγενέστερα θρησκευτικά έργα του Caravaggio, το οποίο, ωστόσο, δεν ήταν τόσο επιτυχημένο όσο οι άλλοι πίνακές του. Η Παναγία παίρνει το επίκεντρο με τον γιο της και πατάει σε ένα φίδι που αντιπροσωπεύει την αμαρτία και τις κακές πράξεις. Ο Ιησούς είναι ντυμένος και επίσης ξυπόλυτος, όπως η μητέρα του. Μια παλιά, ζαρωμένη γιαγιά που παρακολουθεί όλο αυτό το θέαμα είναι επίσης παρούσα στη σκηνή. Αυτές οι φιγούρες προβάλλονται στο φως ενώ ολόκληρος ο καμβάς βρίσκεται στο σκοτάδι. Οι κληρικοί θεώρησαν το έργο αυτό απρεπές, αφαιρώντας το από τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου ακριβώς δύο ημέρες μετά την έκθεσή του.

14. Επτά πράξεις ελέους, 1607

Αυτό το έργο, γνωστό και ως Επτά Πράξεις Έλεος, είναι μια αντανάκλαση των επτά πρακτικών του ελέους που ακολουθούνται από τα χριστιανικά πρότυπα. Ο καλλιτέχνης καταφεύγει και πάλι στη χρήση της τεχνικής του chiaroscuro, δημιουργώντας μια έντονη αντίθεση σε όλα. Σύμφωνα με τον Ralph van Buuren, Γερμανό ιστορικό τέχνης, το έντονο φως μεταφορικά αντιπροσωπεύει το έλεος, βοηθώντας τους θεατές να το ενσωματώσουν στον τρόπο ζωής τους.

15. Στέψη με αγκάθια, 1607

Ο πίνακας απεικονίζει ένα στεφάνι από αγκάθια, τοποθετημένο με το ζόρι στο κεφάλι του Ιησού λίγο πριν τη σταύρωση του, για να γελάσει με τις αξιώσεις του για εξουσία. Το σώμα του Χριστού παρουσιάστηκε σε μια στριμμένη μορφή, μια τεχνική για την οποία ο Caravaggio πήρε έμπνευση από το Belvedere Torso, ένα μαρμάρινο άγαλμα.

Άλλοι διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του Καραβάτζιο περιλαμβάνουν τη λατρεία των βοσκών (1609), την ανάσταση του Λαζάρου (1609) και την αγγελία του Χριστού (1607).

Αλλά το κύριο ρομαντικό της Γερμανίας με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο, δηλαδή - ατμοσφαιρικά τοπία.