Γιατί ο Καραβάτζιο ονομάστηκε "ο ζωγράφος των βρώμικων ποδιών": Τα πιο προκλητικά έργα του πλοιάρχου

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Έχετε δει ποτέ πόδια στους πίνακες του Καραβάτζιο; Σίγουρα φαίνεται! Έδωσαν όμως προσοχή στο πώς απεικονίστηκαν από τον Καραβάτζιο; Σχεδόν όλες οι αναφορές στους ήρωές του έχουν περιγραφή «βρώμικων ποδιών». Και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι ιδιοκτήτες τους είναι, κατά κανόνα, άγιοι άνθρωποι, ήρωες των ιερών γραφών. Γιατί ο Καραβάτζιο ονομάστηκε "ζωγράφος των βρώμικων ποδιών";

Σχετικά με τον κύριο

Ο Michelangelo da Merisi, γεννημένος στο Μιλάνο, όπου και βαφτίστηκε, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής του ηλικίας στην υπερκαθολική πόλη Καραβάτζιο. Μεγαλωμένος και μορφωμένος σύμφωνα με τις καθολικές πεποιθήσεις, ο νεαρός Caravaggio καθοδηγήθηκε στο έργο του από τις διδασκαλίες του θείου του, του ανθρώπου που αργότερα τον συνέστησε στον καρδινάλιο ντελ Μόντε στη Ρώμη, διατυπώνοντας έτσι το όραμά του για έναν κόσμο εμπνευσμένο από τον φτωχισμό. Φτωχοποίηση είναι η μαζική φτώχεια, η εξαθλίωση των μαζών λόγω ανεργίας, οικονομικών κρίσεων, εκμετάλλευσης κ.λπ.

Η ιδεολογία των «βρώμικων ποδιών» του Καραβάτζιο

Ο Καραβάτζιο έχτισε μια ιδεολογία που αντιτάχθηκε σθεναρά σε όλες αυτές τις συνέπειες της αντι-μεταρρύθμισης, την οποία θεωρούσε πολύ δογματική ή μακριά από τις ανάγκες των απλών ανθρώπων που ζούσαν στη φτώχεια. Δεν αποτελεί έκπληξη, επομένως, ότι οι ήρωες των καμβάδων του - ακόμα και αν είναι ιερά θέματα - μοιάζουν πολύ με τους απλούς ανθρώπους εκείνης της εποχής. Βρώμικο, φτωχό, πεινασμένο. Για τους αντι-μεταρρυθμιστές της Ρώμης (όπου μετακόμισε ο Καραβάτζιο σε ηλικία 20 ετών), οι ζητιάνοι ήταν προβληματικοί και μάλιστα περιττοί. Και όλα αυτά επειδή οι φτωχοί δεν ενδιαφέρουν την εκκλησία, αφού οι θρησκευτικοί ηγέτες τους θεωρούσαν αγνοούντες τη χριστιανική αλήθεια και ως εκ τούτου θεωρούνταν αμαρτωλοί ή ακόμη και εγκληματίες. Στο Βατικανό, η ιδεολογία της φτωχοποίησης άρχισε να διαδίδεται ενεργά, η οποία περιελάμβανε ακόμη και σημαντικούς καρδινάλους που συνεργάστηκαν με τον Καραβάτζιο ή τον προστάτευαν.

Έτσι, τα γυμνά, βρώμικα πόδια στα ιερά οικόπεδα του Καραβάτζιο είναι τα πόδια εκείνων που πίστευαν ότι ο Ιησούς, ο γιος του Θεού, δημιούργησε τον άνθρωπο και ζούσε στη φτώχεια. Αυτά είναι τα πόδια των μαθητών του, φίλων, τα πόδια της μητέρας του Χριστού, η οποία είχε ταυτόχρονα θεϊκή και ανθρώπινη ουσία. Ακόμα και οι Αυγουστιάνοι, που τότε ήταν η πιο ισχυρή και πολιτιστική αδελφότητα στη Ρώμη, αναγνώρισαν τη σεμνότητα και το μέτρο, καθώς και τη φυσικότητα και τον νατουραλισμό, στους πίνακες του Καραβάτζιο. Η δύναμη της υποστήριξης του καλλιτέχνη Caravaggio ήταν μεγάλη, δεδομένου ότι το επάγγελμα της τέχνης είχε προηγουμένως χαμηλή βαθμολογία. Το να είσαι καλλιτέχνης σημαίνει να εργάζεσαι με τα χέρια σου, οπότε αυτό το επάγγελμα χαρακτηρίστηκε ως μια μορφή χειρωνακτικής εργασίας, μια τέχνη και όχι μια φιλελεύθερη τέχνη, η οποία ανήκει σε μεμονωμένα ταλέντα. Όταν ο Καραβάτζιο ζωγράφισε ξυπόλυτους αγίους και μάρτυρες, υποστήριξε και ενώθηκε με τη φτωχή πτέρυγα της Καθολικής Εκκλησίας. Δεν καλωσόρισε ρητά τους φτωχούς στους πίνακές του, κάνοντάς τους να αισθάνονται μέρος της ίδιας εξαθλιωμένης οικογένειας του Χριστού και των οπαδών του, ενθάρρυνε επίσης έμμεσα τους πλούσιους να ακολουθήσουν το παράδειγμα του Αγίου Φραγκίσκου (καθολικού αγίου, ιδρυτή του θεραπευτικού τάγμα που πήρε το όνομά του - το Τάγμα των Φραγκισκανών).

Σκανδαλώδη έργα του Καραβάτζιο

Η παρουσία αυτών των βαριά σκηνοθετημένων, βρώμικων μορφών αντιβαίνει στην υψηλή κομψότητα της Αναγέννησης και του μανιέρα. Η εκκλησία εκείνη την εποχή θεωρούσε αυτά τα πόδια ως σύμβολο των φτωχών και ταπεινών. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι ιερείς μισούσαν την εμφάνισή τους μαζί με μπαλωμένα ρούχα σε πίνακες που προορίζονταν για διακόσμηση εκκλησιών. Η εκκλησία δεν καλωσόρισε τους φτωχούς και τους πράους και δεν τους άφησε να νιώσουν ότι τελικά ήταν μέρος της κοινωνίας. Ο Vincenzo Giustiani ήταν σημαντικός προστάτης και προστάτης του Caravaggio. Probablyταν μάλλον αυτός που βοήθησε τον Καραβάτζιο να γράψει τη δεύτερη έκδοση. "Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος" για το βωμό του παρεκκλησίου Contarelli. Το γεγονός είναι ότι η εκκλησία απέρριψε την πρώτη εκδοχή ακριβώς λόγω των βρώμικων ποδιών του αγίου, της υπερβολικής του απλότητας. Είναι ανήκουστο θράσος να απεικονίζεται ο άγιος ως αγρότης. Η πρώτη παραλλαγή αποκτήθηκε αργότερα από τον Giustiani.

Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου είναι ένας πίνακας του Καραβάτζιο, ζωγραφισμένος το 1601 για το παρεκκλήσι Cerasi της εκκλησίας της Santa Maria del Popolo στη Ρώμη, μαζί με τη μετατροπή του Σαούλ στο δρόμο προς τη Δαμασκό (1601). Ο πίνακας απεικονίζει το μαρτύριο του Αγίου Πέτρου. Σύμφωνα με μια αρχαία και γνωστή παράδοση, ο Πέτρος, όταν καταδικάστηκε σε θάνατο στη Ρώμη, ζήτησε να σταυρωθεί ανάποδα, επειδή πίστευε ότι ένα άτομο δεν ήταν άξιο να σκοτωθεί με τον ίδιο τρόπο όπως ο Ιησούς Χριστός. Και τα δύο έργα του Caravaggio, μαζί με το βωμό της Κοίμησης της Θεοτόκου από τον Annibale Carracci, ανατέθηκαν για το παρεκκλήσι το 1600 από τον Monsignor Tiberio Cherazi, ο οποίος πέθανε λίγο αργότερα. Οι αρχικές εκδοχές και των δύο πινάκων απορρίφθηκαν για τον ίδιο κοινό λόγο για το Καραβάτζιο - η ασυνέπεια της εικονογραφίας - και κατέληξαν στην ιδιωτική συλλογή του Καρδινάλιου Sannessio.

Ένα άλλο τολμηρό έργο του Caravaggio είναι η Madonna of Loreto (1604). Απεικονίζει απλούς και φτωχούς προσκυνητές που προσκολλήθηκαν στην πόρτα της Παναγίας. Σύμφωνα με τον κανόνα, η Madonna di Loreto απεικονίζεται να στέκεται με το Παιδί στην αγκαλιά της στην οροφή ενός σπιτιού, υψωμένη στον αέρα από αγγέλους. Ο Καραβάτζιο, φυσικά, έσπασε όλους τους κανόνες. Ο πίνακας προκάλεσε αναστάτωση λόγω της ασυνήθιστης εμφάνισης της Madonna, που δεν εμφανίζεται με την ουράνια λάμψη, αλλά στέκεται στον ερειπωμένο τοίχο μιας άθλιας κατοικίας (έτσι παρουσίασε ο καλλιτέχνης το σπίτι της Παναγίας μας στο Loreto).

Δύο προσκυνητές, γονατισμένοι με την πλάτη στον θεατή, απεικονίζονται με γυμνά πόδια: είναι σύμβολο της φτώχειας, τυπικό στο έργο του Καραβάτζιο. Κανένας άλλος καλλιτέχνης δεν έδωσε ποτέ τέτοια εξαιρετική σημασία στο θρησκευτικό έργο δύο ηρώων που γονατίζουν. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Caravaggio, η πλοκή του οποίου δεν αντιστοιχεί στην παραδοσιακή εικονογραφία, αλλά αναδημιουργεί μια πραγματική κατάσταση. Η ιδέα της ζωγραφικής μιας εικόνας της Madonna, που μοιάζει περισσότερο με αγρότισσα στο κατώφλι ενός ρωμαϊκού σπιτιού, σε άμεση επαφή με δύο προσκυνητές με μπαλωμένα ρούχα και βρώμικα πόδια, είναι εντελώς νέα.

Το «Madonna of the Rosary» ή «Madonna del Rosario» είναι ένα άλλο ζωντανό παράδειγμα της ιδεολογίας του Καραβάτζιο. Ο πίνακας προοριζόταν για το βωμό του οικογενειακού παρεκκλησίου της Δομινικανής εκκλησίας και σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στη ζωγραφική του καλλιτέχνη. Ωστόσο, το βωμό δεν εγκαταστάθηκε ποτέ στο παρεκκλήσι. Μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, ο Καραβάτζιο είχε σύγκρουση με τους Δομινικανούς μοναχούς, οι οποίοι αναγνώρισαν τον εαυτό τους στους εικονιζόμενους χαρακτήρες, η οποία δεν αντιστοιχούσε στις παραδοσιακές ιδέες για τη θρησκευτική ζωγραφική. Και εδώ βλέπουμε όλα τα ίδια βρώμικα πόδια, στο ίδιο οικόπεδο με την ουράνια αγνή Παναγία. Από μια επιστολή του νεαρού Πίτερ Πολ Ρούμπενς προς τον Δούκα της Μάντοβας με ημερομηνία 15 Σεπτεμβρίου 1607 από τη Νάπολη. … Είδα επίσης κάτι υπέροχο, δημιουργημένο από τον Caravaggio, το οποίο εκτελείται εδώ και τώρα προορίζεται για πώληση … Αυτοί είναι δύο από τους πιο όμορφους πίνακες του Michelangelo da Caravaggio. Ο ένας είναι η Madonna del Rosario και εκτελείται ως βωμό. Ένας άλλος είναι ένας πίνακας μεσαίου μεγέθους με ημι-φιγούρες-«Η Τζούντιθ σκοτώνει τον Ολοφέρνη» … ».

Ο Καραβάτζιο έφερε επανάσταση στην ιστορία της τέχνης με διάφορους τρόπους: 1. Πρώτον, δημιούργησε εικόνες ηρώων με ανορθόδοξο τρόπο - κάλεσε ανθρώπους από τους δρόμους στο εργαστήριό του και τους ζωγράφισε απευθείας από τη φύση. Ο Καραβάτζιο δεν ανησυχούσε για την ακαδημαϊκή μελέτη του σχεδίου. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι οι πίνακές του διακρίνονταν από τον εντυπωσιακό ρεαλισμό μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια: για παράδειγμα, εάν ένας «επισκέπτης» καλεσμένος από το δρόμο είχε βρώμικα νύχια, ο Καραβάτζιο τα ενσάρκωνε σε καμβά. Ακόμα κι αν ήταν εικόνα αγίου. Η δεύτερη σημαντική καινοτομία του Caravaggio ήταν η χρήση φωτός. Για αυτό είναι περισσότερο γνωστός. Χρησιμοποίησε το φως για να συλλάβει τη μορφή, να δημιουργήσει χώρο και να προσθέσει δράμα στις καθημερινές σκηνές.