Ο γρίφος και η κατάρα του κλάματος: Γιατί ο Αμάντιο ονομάστηκε ζωγράφος του διαβόλου

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ιταλός ζωγράφος Μπρούνο Αμάντιο, ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο - Giovanni Bragolin, στην ιστορία της τέχνης του 20ού αιώνα θεωρείται ο πιο δραματικός και απαίσιος καλλιτέχνης, ο οποίος ονομάστηκε ζωγράφος του διαβόλου. Το όνομά του, συγκεκριμένα, συνδέεται με μια τρομερή ιστορία που τρομοκρατεί πολλούς που συνάντησαν τη δημιουργία του, το «The Crying Boy», που τροφοδοτείται από έναν τρομερό μύθο, φήμες και εικασίες.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) γεννήθηκε το 1911 και έζησε μια αρκετά μεγάλη ζωή, αφήνοντας μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν παιδιά που κλαίνε. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έζησε τον περασμένο αιώνα, ελάχιστες πληροφορίες έχουν διασωθεί για αυτόν. Μετά τη ζωή του, ουσιαστικά δεν έχουν απομείνει προσωπικές φωτογραφίες, δεν έδωσε ποτέ συνεντεύξεις σε δημοσιογράφους, οι κριτικοί τέχνης δεν έγραψαν τις κριτικές τους για αυτόν. Είναι μόνο γνωστό ότι κατά τα χρόνια του πολέμου ήταν συμμετέχων στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο οποίος πολέμησε στο πλευρό του Μουσολίνι. Στο τέλος του πολέμου, μετακόμισε στην Ισπανία και εκεί άλλαξε το πραγματικό του όνομα από Bruno Amadio σε Giovanni Bragolin. Αργότερα έζησε και εργάστηκε στη Βενετία, ήταν καλλιτέχνης-αναστηλωτής.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έναν ολόκληρο κύκλο πορτρέτων, ή για την ακρίβεια, 65 έργα αφιερωμένα σε παιδιά που έκλαιγαν, τα οποία απεικονίζουν εικόνες ορφανών. Από τα πορτρέτα τους. Έμπειροι άνθρωποι είπαν ότι αυτά είναι τα πρόσωπα παιδιών από ένα ορφανοτροφείο, που κάηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Παραδόξως, αλλά τα πορτρέτα των παιδιών του Αμάντιο που έκλαιγαν ήταν πολύ δημοφιλή, εκ των οποίων οι αναπαραγωγές τυπώθηκαν σε μεγάλες ποσότητες και πωλήθηκαν μαζικά μέσω αλυσίδων βιβλιοπωλείων. Και ο καλλιτέχνης πούλησε με επιτυχία εικόνες παιδιών σε καμβά σε πρωτότυπα σε συμπονετικούς τουρίστες. Το πιο διάσημο πορτρέτο αυτής της σειράς είναι το The Crying Boy, το οποίο έχει γίνει όχι μόνο το σήμα κατατεθέν του συγγραφέα, αλλά αναγνωρίστηκε και επίσημα ως «καταραμένος πίνακας» που φέρνει ατυχία στους ιδιοκτήτες του, ακόμη και με τη μορφή αναπαραγωγών.

Η ιστορία της δημιουργίας του πορτρέτου

Υπάρχουν περισσότεροι από αρκετοί θρύλοι που σχετίζονται με τον πίνακα "Crying Boy". Η πιο δημοφιλής εκδοχή λέει ότι ο καμβάς απεικονίζει τον γιο του Τζιοβάνι, αν και στην πραγματικότητα τίποτα δεν είναι γνωστό για την οικογένειά του. Παρ 'όλα αυτά, σύμφωνα με αυτήν την εκδοχή, ο γιος του καλλιτέχνη ήταν ένα αρκετά νευρικό, φοβισμένο παιδί. Συγκεκριμένα, φοβόταν τη φωτιά - φλόγες στη σόμπα, αναμμένα κεριά, ακόμη και σπίρτα. Ως εκ τούτου, για να προκαλέσει ένα αίσθημα φόβου και φρίκης στον γιο του, ο πατέρας άναψε σπίρτα μπροστά στο πρόσωπο του μωρού, αναζητώντας το επιθυμητό συναίσθημα και τα πιστευτά δάκρυα των παιδιών.

Έτσι, στο έργο του πορτρέτου, πέτυχε τον οπτικό και ψυχολογικό ρεαλισμό στο είδος του οποίου δούλεψε. Και ταυτόχρονα έφερε τον γιο του σε τέτοια απόγνωση και οργή που, ανίκανος να αντέξει την κακοποίηση, φώναξε στον πατέρα του να καεί. Ανεξάρτητα από το πόσο αφύσικο φαίνεται αυτός ο θρύλος, είναι πολύ εύκολο να το πιστέψεις. Αρκεί να θυμηθούμε τον πατέρα του μεγάλου Αμαντέους Μότσαρτ, ο οποίος ανάγκασε τον μικρό γιο του να παίζει μουσική για 14-16 ώρες την ημέρα. Και εκτός αυτού, αν εμβαθύνετε στην ιστορία της ανθρωπότητας, δεν υπάρχουν τόσο λίγα άλλα στοιχεία για δεσπότες-γονείς.

Αυτή η έκδοση έχει μια θλιβερή συνέχεια, η οποία εν μέρει έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα. Σύντομα, το αγόρι που πόζαρε για τον πατέρα του πέθανε από διμερή πνευμονία, κυριολεκτικά κάηκε σε πυρετό. Λίγο αργότερα, ξέσπασε μια φοβερή φωτιά στο εργαστήριο του ζωγράφου. Όλοι οι πίνακές του κάηκαν, αλλά μόνο το ατυχές πορτρέτο παρέμεινε άθικτο, δεν ήταν καν καλυμμένο με αιθάλη. Υπήρχαν φήμες ότι το απανθρακωμένο πτώμα του ίδιου του Αμάντιο βρέθηκε επίσης στο δωμάτιο. Ωστόσο, αυτό είναι ήδη σαφής εικασία: είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης πράγματι πέθανε από καρκίνο του οισοφάγου και αυτό συνέβη πολύ αργότερα. Αλλά ο πίνακας "Crying Boy" πραγματικά δεν υπέφερε πολύ. Thenταν τότε που οι φήμες διαδόθηκαν

Μια άλλη εκδοχή της δημιουργίας του "Crying Boy" λέει ότι ο ρεαλιστής ζωγράφος απεικόνιζε παιδιά από ορφανοτροφεία. Δυστυχισμένοι, απελπισμένοι και έτοιμοι να δείξουν τον πόνο τους σε κάθε ευγενικό άτομο. Έτσι, το 1973, σε έναν από τους ενετικούς δρόμους, είδε τον καλλιτέχνη ένα μικρό αγόρι, κάτοικο ορφανοτροφείου, με πολύχρωμη εμφάνιση. Ο καλλιτέχνης τον έπεισε αμέσως να ποζάρει για τον πίνακα. Λίγο μετά το τέλος του πορτρέτου, το μικρό αγόρι πέθανε σύμφωνα με μια εκδοχή - κάτω από τους τροχούς ενός αυτοκινήτου, σύμφωνα με μια άλλη - σε φωτιά σε ορφανοτροφείο. Και τότε - το μαντέψατε ήδη - μια φωτιά στο στούντιο του καλλιτέχνη, στην οποία κάηκαν τα πάντα εκτός από το περιβόητο πορτρέτο.

Ωστόσο, υπάρχει μια άλλη ανεπιβεβαίωτη εκδοχή, σύμφωνα με την οποία ο καλλιτέχνης αποδίδεται στον ρόλο του βασανιστή των παιδιών. Αυτό το συμπέρασμα των ερευνητών προκλήθηκε από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Giovanni πολέμησε στο πλευρό των Ναζί και είναι πιθανό ότι θα μπορούσε να συμμετάσχει σε πειράματα που έγιναν σε μικρά παιδιά. Και γι 'αυτό ήταν τόσο εύκολο για τον καλλιτέχνη, που είδε και συμμετείχε στον εκφοβισμό των παιδιών, να απεικονίσει τον πόνο και τον πόνο τους στους καμβάδες του.

Και ποιος ξέρει ποια από όλες τις παραπάνω εκδόσεις μοιάζει περισσότερο με την αλήθεια. Και είναι πιθανό ότι πολλά από τα παραπάνω είναι μυθοπλασία των δημοσιογράφων ή των ίδιων των φοβισμένων κατοίκων, αλλά είναι πραγματικά πολύ δύσκολο να δούμε μια αναπαραγωγή ενός μυστικιστικού πορτρέτου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στη θέα ενός άτυχου παιδιού που κλαίει, υπάρχει ένα βαθύ αίσθημα ανησυχίας και δυσφορίας, από το οποίο ξεφλουδίζει …

Μυστικιστής ή Πραγματικότητα

Σχεδόν πριν από 35 χρόνια, στα μέσα της δεκαετίας του '80, μια σειρά ανεξήγητων πυρκαγιών σάρωσαν την Αγγλία, που σχετίζονται με διάφορους παράγοντες και περιστάσεις, συνοδευόμενες από ανθρώπινα θύματα. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, όλα τα τραγικά γεγονότα είχαν ένα κοινό στοιχείο - σε όλες τις περιπτώσεις, υπήρχε μια αναπαραγωγή ενός από τους πίνακες του Giovanni Bragolin στους χώρους, ο οποίος παρέμεινε ανέγγιχτος από τη φωτιά.

Η βρετανική προσοχή στο μυστηριώδες γεγονός τράβηξε ένας πυροσβέστης του Γιορκσάιρ ονόματι Πίτερ Χολ, ο οποίος είπε σε συνέντευξή του ότι σε όλη τη βόρεια Αγγλία οι πυροσβεστικές δυνάμεις βρίσκουν αντίγραφα των πινάκων του Μπράγκολιν ανέγγιχτα από πυρκαγιά σε χώρους πυρκαγιάς. Ένας άνευ προηγουμένου πανικός κυρίευσε τη χώρα. Φοβισμένος μέχρι θανάτου, οι κάτοικοι της πόλης αποφάσισαν αποφασιστικά: Δεν ήταν τίποτα που μετά από κάθε πυρκαγιά, ανάμεσα στα κάρβουνα, βρέθηκε ένα πορτρέτο ενός μωρού που έκλαιγε σώο και υγιές, στο οποίο ακόμη και ίχνη αιθάλης δεν ήταν ορατά.

Επιπλέον - όταν, για σκοπούς πειράματος, οι δημοσιογράφοι μιας από τις εκδόσεις του Λονδίνου πήραν αρκετές αναπαραγωγές και ήθελαν να τις κάψουν - το χαρτί δεν κάηκε και κανείς δεν μπορούσε να εξηγήσει αυτό το φαινόμενο. Η μόνη υπόθεση ότι η ποιότητα του χαρτιού είναι υψηλή - γι 'αυτό δεν καίγεται, δεν έλαβε καμία υποστήριξη.

Το Νοέμβριο του 1985, το συντακτικό προσωπικό του The Sun αποφάσισε να πραγματοποιήσει μια μαζική επίδειξη καψίματος εικόνων ενός μωρού δακρυσμένου που συλλέχθηκε από τους κατοίκους της πόλης, με τη συμμετοχή της τηλεόρασης. Η δράση πραγματοποιήθηκε σε έναν κενό χώρο έξω από την πόλη, όπου είχε στηθεί μια τεράστια φωτιά, στην οποία κάηκαν όλα τα υπόλοιπα αντίγραφα.

Μετά την καύση, οι Βρετανοί πάγωσαν εν αναμονή κάτι καταστροφικού. Ωστόσο, πέρασαν μέρες, εβδομάδες, χρόνια και δεν υπήρξαν πιο μεγάλες πυρκαγιές. Το «αγόρι που έκλαιγε», αφού κάηκε στη φωτιά, σταμάτησε να εκδικείται τους ανθρώπους. Με τον καιρό, η ανατριχιαστική ιστορία άρχισε να ξεχνιέται. Έμεινε μόνο το παλιό αρχείο των εφημερίδων, που την θυμίζουν μέχρι σήμερα.

Συνεχίζοντας το θέμα της παιδικής ηλικίας, διαβάστε: Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας του 19ου αιώνα στους πίνακες του Gaetano Chierizi, για τους οποίους καταβάλλονται υπέροχα ποσά στις δημοπρασίες σήμερα.