10 ταινίες που αναγνωρίζονται ως η καλύτερη κινηματογραφική μεταφορά ρωσικών κλασικών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Παρά το γεγονός ότι η προσαρμογή των κλασικών είναι πάντα μια μάλλον επικίνδυνη ιδέα, οι σκηνοθέτες συχνά αναλαμβάνουν την ενσάρκωση μιας φιλόδοξης ιδέας. Μερικά από αυτά τα έργα, στην πραγματικότητα, αποδεικνύονται μια άξια ερμηνεία των κλασικών, ένας τρόπος για να ρίξετε μια νέα ματιά σε μια μακρά μελετημένη πλοκή και οικείους ήρωες. Η απόδοση των καλλιτεχνών και οι εικόνες που ενσαρκώνουν στην οθόνη της τηλεόρασης προκαλούν πάντα έντονες συζητήσεις, οπότε μπορείτε να είστε βέβαιοι ότι η προσαρμογή των κλασικών δεν θα περάσει απαρατήρητη, αλλά το κοινό δεν αξίζει να προσέξει τα πάντα. Συλλέξαμε τα πιο άξια έργα.

Quiet Don (σκηνοθέτης Σεργκέι Ουρσουλιάκ)

Δεν πρέπει να συγκρίνετε τη σύγχρονη προσαρμογή με τη σοβιετική, αυτές είναι εντελώς διαφορετικές ερμηνείες του μυθιστορήματος. Theσως το κύριο πλεονέκτημα της σύγχρονης κινηματογραφικής προσαρμογής είναι η επίδειξη της καθημερινότητας, των γεγονότων, των ανθρώπων χωρίς εξωραϊσμό, όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα.

Δεν υπάρχουν μεγάλα ονόματα ηθοποιών σε αυτήν την ταινία και αυτό είναι το καλύτερο. Όλα έχουν γίνει έτσι ώστε οι ηθοποιοί με πολύ φωτεινή εμφάνιση ή χάρισμα να μην τραβούν την προσοχή στον εαυτό τους, αφήνοντας το κύριο πράγμα στο κέντρο - την ίδια την πλοκή, την πορεία της ζωής και τα ιστορικά γεγονότα. Αυτή είναι επίσης, ίσως, μια από τις θεμελιώδεις διαφορές από το παλιό "ietσυχο Ντον", το οποίο είχε πολλά λαμπερά ονόματα. Ναι, δεν εκτιμούσε όλο το κοινό αυτή την προσέγγιση, μερικά από τα παιχνίδια των ηθοποιών και οι ίδιοι οι ηθοποιοί φαινόταν ρουστίκ, αλλά αυτή η απλότητα και η ειλικρίνεια κρύβει τη δύναμη των ανθρώπων, τον χαρακτήρα και την ψυχή του.

Ένας προσεκτικός θεατής θα παρατηρήσει πώς ο πιο βρώμικος χρόνος στην ιστορία της χώρας αντιπαραβάλλεται με έναν ειλικρινή και καθαρό λαό, ο οποίος, παρά όλες τις δυσκολίες, διατηρεί τόσο την πρωτοτυπία όσο και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του. Όλα αυτά εκτίθενται στην ταινία, χωρίς υπερβολική προσποίηση και ψευδείς αξίες και στάνταρ συναισθήματα.

War and Peace (σκηνοθεσία Tom Harper)

Οποιαδήποτε προσπάθεια προσαρμογής του μνημειώδους έργου του Λέοντος Τολστόι στις οθόνες οδηγεί στο γεγονός ότι χάνονται πολλές λεπτομέρειες, οι οποίες, εν τω μεταξύ, γίνονται σημαντικές. Αυτή είναι η δεύτερη προσπάθεια της Πολεμικής Αεροπορίας να γυρίσει τον Τολστόι, αν η πρώτη σειρά (20 επεισόδια) κυκλοφόρησε το 1972, τότε η δεύτερη κινηματογραφική προσαρμογή αποτελείται από 6 επεισόδια. Αυτή είναι η πιο ακριβή σειρά της εταιρείας, καθώς μόνο τα γυρίσματα του πρώτου επεισοδίου κόστισαν 2 εκατομμύρια λίρες. Δεν προκαλεί έκπληξη, άλλωστε, αυτός είναι ο Λεβ Νικολάεβιτς, που σημαίνει ακριβά κοστούμια, γυρίσματα στην Αγία Πετρούπολη, μια τεράστια ομάδα.

Σε γενικές γραμμές, οι κριτικές για την εικόνα είναι θετικές, αν και μεταξύ των ελλείψεων συχνά ονομάζεται η υπερβολικά αγγλική εμφάνιση των ηθοποιών, η απόκλιση από τις γραμμές της πλοκής (ναι, ο θεατής μπορεί να μην συγχωρήσει την επανεγγραφή του Τολστόι). Επιπλέον, η εμβάθυνση ορισμένων γραμμών πλοκής οδήγησε στο γεγονός ότι ο Ανατόλι και η Έλεν Κουραγκίν βρέθηκαν στο ίδιο κρεβάτι σε μια εντελώς άσχετη αγκαλιά. Παρά το γεγονός ότι αυτή η λεπτομέρεια πιθανότατα χρειάστηκε ο σκηνοθέτης για να δείξει τον ηθικό χαρακτήρα της οικογένειας στο σύνολό της, μια σκόπιμη αύξηση του βαθμού αισθησιασμού είναι αναμφίβολα παρούσα στην ταινία.

Για τους περισσότερους λάτρεις της λογοτεχνίας, η κινηματογραφική προσαρμογή θα γίνει ένα ανεξάρτητο έργο βασισμένο στο θρυλικό ρωσικό μυθιστόρημα. Αλλά οι Βρετανοί αφαίρεσαν κατηγορηματικά από την ιστορία όλα όσα μιλούν για ρωσική πρωτοτυπία και βαθύ ψυχολογισμό. Αν και, είναι αλήθεια, γιατί να πάμε σε κάτι που είναι κατανοητό μόνο για έναν Ρώσο;

Anna Karenina (σκηνοθεσία Karen Shakhnazarov)

Αφενός, η ταινία, που αποτελείται από 8 επεισόδια, γυρίστηκε σύμφωνα με τα παραδοσιακά ρωσικά πρότυπα. Μια ζωή μετρημένη, με ευάλωτους, μελαγχολικούς και στοχαστικούς ήρωες. Ωστόσο, το έργο αυτού του σκηνοθέτη διαφέρει σε βάθος από τους προκατόχους του και μια διαφορετική αποκάλυψη του θέματος.

Από τα πρώτα λεπτά της ταινίας, καταλαβαίνετε ότι όλα εδώ διαποτίζονται από τον πόνο και την αγωνία του κεντρικού χαρακτήρα, παρά το γεγονός ότι η συμπεριφορά της δεν την προδίδει άμεσα. Η ίδια η εικόνα είναι ζοφερή, σαν σκοτεινή, η ατμόσφαιρα των χώρων είναι κάπως τρομακτική. Πρόκειται για διαμερίσματα και σπίτια με τεράστια δωμάτια, στα οποία πόρτες με ανοίγματα που οδηγούν σε κάποιο μακρινό ύψος, τα έπιπλα φαίνονται αγέρωχα, κρύα χτυπήματα από παντού. Ταυτόχρονα, το παιχνίδι των ηθοποιών είναι τόσο αισθησιακό και ειλικρινές που φαίνεται να έχουν εγκλωβιστεί σε αυτή την τρομακτική συνοδεία. Αυτό το αποτέλεσμα ενισχύεται από τη μουσική που χρησιμοποιείται στην ταινία.

Επιπλέον, τα γεγονότα που εξελίσσονται στην οθόνη λαμβάνουν χώρα τριάντα χρόνια μετά το θάνατο της Άννας Καρένινα - κατά τη διάρκεια του ρωσο -ιαπωνικού πολέμου σε στρατιωτικό νοσοκομείο, εντείνουν μόνο το συνεχές αίσθημα πόνου και φόβου.

Δεν έχει νόημα η παρακολούθηση μιας ταινίας για λόγους αποδοχής της πλοκής, δεν υπάρχει σαφώς δομημένη ιστορία, εδώ η κύρια έμφαση δίνεται στα συναισθήματα και τα συναισθήματα των κεντρικών χαρακτήρων, στα συμπεράσματα και τα συμπεράσματά τους. Αυτά, όπως σε όλα τα ρωσικά κλασικά, είναι πολύ αντιφατικά, βαθιά και συχνά ακατανόητα για τον λαϊκό, δεν επιδέχονται την τυπική λογική.

Demons (σκηνοθέτης Vladimir Khotinenko)

Η κινηματογραφική προσαρμογή του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι αναπαράγεται με μεγάλη ακρίβεια, κρίνοντας από τον τίτλο. Όλα όσα συμβαίνουν θυμίζουν κάποια τρέλα, οι εικόνες και οι συνθήκες αλλάζουν με ξέφρενο δυναμισμό, όλη την ώρα που αποστέλλονται σε προηγούμενες καταστάσεις, η αίσθηση ότι υπάρχει φρίκη στην οθόνη δεν φεύγει. Κάποιος έχει την αίσθηση ότι όλα όσα συμβαίνουν όχι μόνο στην οθόνη, αλλά και στη ζωή, είναι ένα είδος τρόμου και όλοι γύρω κυριεύονται από δαίμονες. Και είναι στις πράξεις τους η πραγματική ουσία όλων όσων συμβαίνουν.

Οι ηθοποιοί (κυρίως νεαρά ταλέντα) έπαιξαν με πολύ ενθουσιασμό, χωρίς να ξεχνούν να συνοδεύουν κάθε δράση με κάποια τρέλα.

White Guard (σκηνοθεσία Sergei Snezhkin)

Είναι αρκετά δύσκολο να ανταγωνιστείς τις υπόλοιπες κινηματογραφικές προσαρμογές των έργων του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, δεδομένου ότι οι σκηνοθέτες λατρεύουν να εργάζονται στο έργο του. Αλλά ο Snezhkin παρουσίασε ένα νέο όραμα, δείχνοντας ότι η ταινία του δεν είναι χειρότερη από τις άλλες, ένα άλλο άξιο έργο που θα πρέπει να προσελκύσει τους γνώστες των κλασικών.

Ο Snezhkin συλλαμβάνει το ευγενές που έμεινε από την τσαρική Ρωσία, αλλά διαλύθηκε τόσο γρήγορα στο ρεύμα του φιλιστισμού και στο μεταβαλλόμενο πολιτικό σύστημα. Οι αξιωματικοί, που κάποτε ήταν η προσωποποίηση της τιμής και της αξιοπρέπειας, μένουν αντιμέτωποι με τις επερχόμενες αλλαγές, την αγένεια και την ασυνειδησία, επειδή προδίδονται από τους δικούς τους υψηλόβαθμους συναδέλφους. Η ενσάρκωση της παλιάς Ρωσίας και τα καλύτερα χαρακτηριστικά της - η Λευκή Φρουρά δεν στερείται προδοτών. Ο ήρωας, που υποδύεται ο Μποντάρτσουκ, τρέχει γρήγορα στο πλευρό των Μπολσεβίκων, έχοντας καταλάβει επιτέλους από πού "φυσάει ο άνεμος", είναι πιθανώς ένας από εκείνους τους ανθρώπους που είναι σε θέση να προσαρμοστούν και να προσαρμοστούν σε οποιεσδήποτε συνθήκες.

Ξεχωριστά, πρέπει να ειπωθεί για το καστ, τον Khabensky, τον Porechenkov, τον Garmash - με ψυχή και διάθεση, με γνώση του θέματος, αποκαλύπτουν εικόνες, δίνοντάς τους χάρισμα και χαρακτήρα. Αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον σκηνοθέτη, όχι μόνο ενεργεί σύμφωνα με την πλοκή, αλλά αποκαλύπτει μερικές λεπτομέρειες τόσο λεπτές και μικροπρεπείς που δίνουν μια ιδιαίτερη ζουμερότητα. Το δράμα δίνει τη θέση του στην ειρωνεία, η κωμωδία στην τραγωδία, μπορείτε να βρείτε τα πάντα σε αυτήν την ταινία. Όλη η ταινία δεν αφήνει το αίσθημα της αντίθεσης μεταξύ αξιοπρέπειας και βδελύγματος, επιβεβαιωμένο όχι μόνο από τη γενική πλοκή, αλλά και από τις λεπτομέρειες.

Έγκλημα και τιμωρία (σκηνοθεσία Άκη Καουρισμάκη)

Η ερμηνεία του Ντοστογιέφσκι είναι αρκετά ελεύθερη και αυτό είναι, για να το θέσω ήπια. Έτσι, τα γεγονότα εξελίσσονται στο Ελσίνκι τη δεκαετία του '80. Ο πρωταγωνιστής Άντι δεν είναι αξιοσημείωτος, σεμνός, συγκρατημένος, ήσυχος, αν και εργάζεται ως κρεοπώλης σε σφαγείο και βιώνει την απώλεια της νύφης του. Ο οδηγός που διέπραξε το θανατηφόρο ατύχημα φταίει για το θάνατο της αγαπημένης του και γλιτώνει την τιμωρία.

Το αστυνομικό στοιχείο, τα μαρτύρια του πρωταγωνιστή μετά τη δολοφονία ενός πλούσιου επιχειρηματία δεν είναι τα κύρια συστατικά της ταινίας, αυτή είναι ίσως η πιο σημαντική διαφορά με το βιβλίο. Η ομοιότητα, εκτός από το μαρτύριο της συνείδησης του ήρωα, είναι επίσης στο γεγονός ότι ο Αντι είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος που αναγκάζεται από τις συνθήκες να κατέβει στον πάτο. Γίνεται ένα απόβλητο στοιχείο που έχει σπάσει και απορροφηθεί από το σύστημα.

Οι ψυχροί και υπολογίσιμοι πρωταγωνιστές της ταινίας, στο τέλος, αποδεικνύονται τα κύρια θύματα, που ζουν αιχμάλωτοι από τα δικά τους συναισθήματα, εμπειρίες και πόνο.

The Brothers Karamazov (σκηνοθεσία Yuri Moroz)

Ο σκηνοθέτης εργάστηκε για την ταινία για αρκετά χρόνια και οι ηθοποιοί, μετά το τέλος των γυρισμάτων, παραδέχτηκαν ότι αυτό το έργο τους άλλαξε όχι μόνο ως επαγγελματίες, αλλά επίσης έστρεψαν τις προσωπικές τους στάσεις, ιδέες για το καλό και το κακό, για τη θρησκεία και την ηθική. Το να συνηθίσεις τον ρόλο, να νιώσεις όλες τις εμπειρίες του ήρωά σου, ακόμα κι αν η άποψή του δεν είναι κοντά στη δική του στάση, είναι έργο ενός ηθοποιού. Αλλά είναι άλλο πράγμα να συνηθίζεις τον ρόλο των σύγχρονων και εντελώς άλλο - στους ήρωες που δημιούργησε ο μεγάλος Ντοστογιέφσκι, και μάλιστα ζουν μέσα στο πλαίσιο του πιο μυστηριώδους και πολύπλοκου μυθιστορήματός του.

Η σχέση του Fedor με τους γιους του είναι πολύ περίπλοκη, καθένας από αυτούς κοιτάζει τι συμβαίνει μέσα από το πρίσμα του δικού του εγώ, τα ενδιαφέροντα και την άποψή του. Κάθε ένα από τα αδέλφια είναι ο διαλογισμός του Ντοστογιέφσκι για την αγάπη για την ελευθερία, την ηθική και τη θρησκεία.

Η κινηματογραφική προσαρμογή ισχυρίζεται ότι είναι μια εντελώς ρεαλιστική μεταφορά τόσο της πλοκής όσο και των εικόνων του ηθοποιού, οι οποίοι μπόρεσαν να συνηθίσουν με ακρίβεια τον ρόλο και να τους νιώσουν.

Doctor Zhivago (σκηνοθεσία Alexander Proshkin)

Παρά το γεγονός ότι οι κριτικοί αποκαλούν την ταινία ως ανεξάρτητο έργο, αυτή είναι μέχρι στιγμής η μόνη εγχώρια κινηματογραφική μεταφορά του έργου του Παστερνάκ. Επίδειξη της ιστορίας της χώρας μέσα από το πρίσμα μιας προσωπικότητας - ενός αγοριού, ενός άντρα, που έμεινε μόνο του από μικρή ηλικία. Καθώς μεγαλώνει και εκπαιδεύεται, ο Εμφύλιος πόλεμος έρχεται στη χώρα και στη συνέχεια ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος.

Δεν πρέπει να προσπαθείτε να αναζητήσετε πλήρη ομοιότητα με το μυθιστόρημα, επιπλέον, η κινηματογραφική προσαρμογή έχει την ίδια δύσκολη μοίρα με το ίδιο το έργο. Πριν από την επίσημη κυκλοφορία, μια πειρατική έκδοση είχε ήδη κυκλοφορήσει στις οθόνες και το κανάλι που αγόρασε τα δικαιώματα μετάδοσης περιελάμβανε τόσες πολλές διαφημίσεις που προκάλεσε μεγάλη αγανάκτηση από τους θεατές. Για αυτούς και άλλους λόγους, η σειρά δεν εκτιμήθηκε στην πραγματική της αξία, αν και σίγουρα αξίζει προσοχής και μπορεί να προσφέρει μεγάλη ευχαρίστηση στην προβολή.

Οι σεναριογράφοι συμπλήρωσαν το μυθιστόρημα με διαλόγους, οι οποίοι στην πραγματικότητα δεν υπήρχαν, για να μεταφέρουν λεπτομερέστερα εικόνες και γεγονότα, για να δώσουν τις σωστές προφορές. Παρά το γεγονός ότι οι ήρωες αποδείχθηκαν πιο επίγειοι και σκληροί, και ο Zhivago έγινε διάσημος ποιητής, αυτό βοήθησε να μεταφερθεί σαφέστερα η σοβαρότητα της πλοκής.

Πατέρες και γιοι (σκηνοθέτης Avdotya Smirnova)

Η ταινία θα απευθύνεται σε όσους δεν προτιμούν να διατηρούν την πλοκή και τους διαλόγους του κλασικού στην κινηματογραφική προσαρμογή. Εδώ γίνεται πολύ προσεκτικά και με σεβασμό στο έργο. Όπως και σε ένα δοκίμιο, γραμμένο με εξαιρετικούς βαθμούς, το θέμα του μυθιστορήματος και η σύγκρουση μεταξύ πατέρων και παιδιών αποκαλύπτονται βαθιά και πλούσια. Η υποκριτική, το σκηνικό και τα κοστούμια δεν εγείρουν ερωτήματα και δεν αφήνουν μια αίσθηση «μεταμφίεσης», όλα είναι αρμονικά, ακόμη και όπως πρέπει.

Παρά το γεγονός ότι η πλοκή είναι γνωστή σε όλους και ο σκηνοθέτης δεν παρεκκλίνει από αυτήν, η ταινία κατάφερε να διατηρήσει μια ορισμένη ένταση, μια διαμάχη μεταξύ των δύο κύριων χαρακτήρων, επιχειρηματολογώντας στην αναζήτηση της αλήθειας.

Taras Bulba (σκηνοθεσία J. Lee Thompson)

Πρέπει να σημειωθεί αμέσως ότι αυτή η κινηματογραφική προσαρμογή δεν προσποιείται ότι αξίζει τον κόπο · μάλλον, είναι ένας τρόπος να δούμε διαφορετικά τα ρωσικά κλασικά, μέσα από το πρίσμα του αμερικανικού συστήματος αξιών. Λοιπόν, τι καλό μπορεί να συμβεί αν γυρίσετε μια ταινία για αυτό που συνέβη σε μια άλλη χώρα και σε διαφορετικό χρόνο; Λοιπόν, έτσι λειτούργησε. Επιπλέον, δεδομένου του γεγονότος ότι οι Αμερικανοί επικεντρώνονται στη δράση και δεν ασχολούνται πολύ με τις λεπτομέρειες.

Η πλοκή είναι πολύ διαφορετική από την αρχική και ο Taras Bulba ακόμη και εξωτερικά είναι πολύ διαφορετικός από το πρωτότυπο του βιβλίου του. Στην οθόνη, είναι έξυπνος, γενναίος και καθόλου αυθεντικός. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι δεν μοιάζει καθόλου με το πρόσωπο της σλαβικής εθνικότητας.

Και ναι, Kalinka-Malinka, αρκούδες, τρία άλογα, όλα αυτά είναι στην ταινία στη σωστή ποσότητα. Και πώς να μην βγει στα ρωσικά.

Παρά το γεγονός ότι είναι ακόμα καλύτερο να διαβάζετε τα κλασικά, παρά να βλέπετε, οι κινηματογραφικές προσαρμογές μπορούν να δώσουν τόσο διάθεση όσο και αναμνήσεις και να σας κάνουν να σκεφτείτε το αιώνιο. Και είναι επίσης πολύ πιθανό ότι το ίδιο το χέρι θα φτάσει στο βιβλίο, γιατί πάντα τραβάει για να συγκρίνει ορισμένες λεπτομέρειες που ξεχνιούνται.

Οι κλασικοί του σοβιετικού κινηματογράφου όχι μόνο έθεσαν τις βάσεις για αυτήν την κατεύθυνση της τέχνης στη Ρωσία, αλλά επίσης αντιμετώπισαν μια σειρά από άλλα καθήκοντα, για παράδειγμα, ήταν ο κινηματογράφος που έπρεπε να αλλάξει την εικόνα των ανύπαντρων μητέρων, καθιστώντας τα πιο σεβαστά πρόσωπα.