Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από βιτρό: Ισραηλινός καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες με μια μοναδική τεχνική
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του αντίληψη για τη δημιουργικότητα. Κάποιος είναι κοντά στην ακαδημαϊκή ζωγραφική και τον κλασικισμό και κάποιος στηρίζεται στον πρωτογονισμό ή τον αφαιρετισμό, ενώ άλλοι κερδίζουν καρδιές με τα δικά τους ευρήματα σε τεχνικές και καλλιτεχνικές τεχνικές. Σήμερα εξοικειώνουμε τους αναγνώστες με το έργο ενός σύγχρονου δασκάλου της ζωγραφικής με ένα μοναδικό στυλ που δεν μπορεί να συγχέεται με κανένα άλλο. Και έτσι, γνωρίστε - έναν σύγχρονο Ισραηλινό καλλιτέχνη Νέιθαν Μπρούτσκι.
Σε κάθε έργο του, ο Nathan προσδιορίζει δύο από τις πιο σημαντικές πτυχές για τον εαυτό του. Πρώτον, είναι η δύναμη της καλλιτεχνικής έκφρασης, το μοναδικό στυλ, η τεχνική και η εκπληκτική ποιότητα, και δεύτερον, η τέχνη πρέπει να δίνει στους ανθρώπους θετικά συναισθήματα και ικανοποίηση.
Λαμβάνοντας υπόψη το έργο του καλλιτέχνη καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, μπορεί κανείς να εντοπίσει σαφώς την αναζήτηση ενός μοναδικού στυλ, το οποίο επιδιώκει εδώ και πολλά χρόνια, γυαλίζοντας προσεκτικά κάθε διαδρομή και τρόπο γραφής. Το καλλιτεχνικό ύφος του συγγραφέα είναι δύσκολο να αποδοθεί σε οποιαδήποτε συγκεκριμένη κατεύθυνση στη ζωγραφική. Μοντέρνος, μεταφορικός αφαιρετισμός, πρωτόγονος, εξπρεσιονισμός - ο πλοίαρχος πήρε λίγο από όλα από αυτές τις κατευθύνσεις και δημιούργησε τα δικά του πολύχρωμα πυροτεχνήματα από κομψές εικόνες παγωμένες στη δυναμική της κίνησης.
Με τη βοήθεια διαφόρων μετατοπίσεων, υπερβολών και απλοποιήσεων των εικονογραφικών μορφών και, φυσικά, του ρέοντος φωτός, ο καλλιτέχνης κάνει τον θεατή να αισθάνεται σαν να βλέπει αυτό που συμβαίνει μέσα από ένα βιτρό. Πολλοί θα σημειώσουν ότι φαίνεται πολύ ομοιόμορφο και μονότονο, ίσως να είναι, αλλά πρέπει να παραδεχτείτε ότι εξακολουθεί να είναι πολύ πρωτότυπο.
Τα κύρια θέματα των πινάκων του πλοιάρχου είναι η μουσική τζαζ, ο εκφραστικός χορός, καθώς και οι σκηνές των κλαμπ, όπου βλέπουμε χαριτωμένες κυρίες και κύριοι να μιλούν κάτω από ένα φλιτζάνι καφέ και να παίζουν διασκεδαστικά παιχνίδια. Ο Nathan γράφει επίσης κομψές νεκρές φύσεις που χαροποιούν τον θεατή με την επιβλητικότητα και τη χάρη των μορφών, και θαλασσινά τοπία, στα οποία μεγάλα και μικρά πλοία, ιστιοφόρα σκάφη είναι ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό, με μια λέξη, όπου μπορεί να περιπλανηθεί η βίαιη φαντασία του καλλιτέχνη.
Ο Nathan Brutsky κυριολεκτικά έπιασε το γεωμετρικό σχέδιο, το οποίο, χάρη στο διαθλαστικό φως που διαπερνά τις άκρες του γυαλιού, δημιουργεί μια μοναδική ψευδαίσθηση. Έχοντας αναπτύξει την τεχνική του βασισμένη σε τέτοιες διαθλάσεις φωτισμού, χρησιμοποιώντας πολλές επαναλήψεις και εικονιστικές γενικεύσεις, ο συγγραφέας δημιουργεί τρισδιάστατους καμβάδες στην υφή, κορεσμένους με ατμόσφαιρα διακοπών, χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας και λαδομπογιές.
Χάρη στην τεχνική αυτού του συγγραφέα, οι πίνακές του είναι γεμάτοι ρομαντισμό και όπου ακούγεται μουσική σε αυτούς, νιώθεις τον ρυθμό του. Οι ηρωίδες των συνθέσεών του είναι εκλεπτυσμένες, χαριτωμένες και συγκρατημένες στο χορό, οι κύριές τους είναι παθιασμένες και θαρραλέες. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι μαγευτικός με τον κορεσμό και την αντίθεση του. Έτσι, όλες οι λεπτομέρειες, αντικείμενα και εικόνες, καθώς και η μουσική, ο χορός, η τζαζ και το φως στους πίνακες του πλοιάρχου, δημιουργούνται σε ένα συνδυασμό χρωμάτων, το οποίο τονίζει μόνο το στυλ του καλλιτέχνη.
Για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να σημειωθεί ότι χιλιάδες σκίτσα που έκανε ο καλλιτέχνης χρησίμευσαν ως μαθήματα δεξιοτήτων. Για καλά δέκα χρόνια, ο Νέιθαν δεν άφησε το μικροσκοπικό σκίτσο και τα μολύβια από τα χέρια του. Η συνήθεια από την παιδική ηλικία και η σκληρή δουλειά έκαναν τη δουλειά τους - το στυλ βρέθηκε, είναι ατομικό, μοιάζει πολύ με κάποιον - αλλά αυτή η περίσταση αφορά όλους στη σύγχρονη τέχνη, χωρίς την παραμικρή εξαίρεση.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Nathan Brutsky γεννήθηκε το 1963 στο Κίεβο. Από την παιδική του ηλικία, λάτρευε διάφορα είδη τεχνών: ζωγραφική, γλυπτική, τέχνη. Boyταν ένα 10χρονο αγόρι όταν ο πατέρας του, ένας άνθρωπος με καλή εμπειρία στην τέχνη, είδε στον γιο του μεγάλες κλίσεις. Heταν αυτός που έπεισε τον Nathan να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική, να αφιερώσει τουλάχιστον 2-3 ώρες καθημερινά σε αυτήν.
Η μοίρα του Μπρούτσκι νεώτερος ήταν ένα προγενέστερο συμπέρασμα - άρχισε να κατανοεί τα βασικά της καλής τέχνης σε μια σχολή τέχνης. Το ταλαντούχο αγόρι σχεδίασε όλα όσα είδε, χωρίς διάκριση, και σπάνια ήταν δυνατό να τον δει χωρίς μολύβι και χαρτί. Αυτή η πλούσια εμπειρία αποδείχθηκε πολύ σημαντική όταν, χρόνια αργότερα, ο Nathan άρχισε να δημιουργεί πολύπλοκες συνθέσεις, με πολλά στοιχεία.
Στη συνέχεια, ο Nathan αποφοίτησε από μια σχολή τέχνης και το Κολέγιο Βιομηχανικού Σχεδιασμού του Κιέβου. Αφού υπηρέτησε στο στρατό, εργάστηκε ως γραφίστας και αρχιτεκτονικός σχεδιαστής, εικονογράφος βιβλίων.
Για αρκετά χρόνια, η κύρια δραστηριότητα του Nathan ήταν ο εσωτερικός σχεδιασμός συναγωγών και ιδιωτικών κατοικιών, όπου δημιούργησε εκπληκτικά βιτρό, φωτιστικά και τοιχογραφίες. Αργότερα, η ζωγραφική έγινε το κύριο μέρος της ζωής του. Συνειδητοποίησε ότι μόνο εκείνη του φέρνει πραγματική χαρά και ευχαρίστηση, ότι μόνο στη ζωγραφική μπορεί να πραγματοποιήσει τα δημιουργικά του έργα.
Από τα φοιτητικά του χρόνια, που διακρίνεται από τη βαθιά κατανόηση των καλλιτεχνικών στυλ και τάσεων, ο Nathan ξεκίνησε μια βαθύτερη μελέτη της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, χρησιμοποιώντας περαιτέρω αυτή τη γνώση στα έργα του. Το αποτέλεσμα της αναζήτησης του δικού τους «εγώ» ήταν η δημιουργία του μοναδικού στυλ του συγγραφέα, το οποίο συνδύασε με επιτυχία τα επιτεύγματα πολλών Ευρωπαίων καλλιτεχνών του πρώτου τετάρτου του 20ού αιώνα, καθώς και ορισμένα στοιχεία διαφόρων τάσεων στη σύγχρονη τέχνη.
Το 1991, η οικογένεια του Μπρούτσκι μετακόμισε στο Ισραήλ, όπου ο καλλιτέχνης άρχισε να συμμετέχει τακτικά σε πολλές ομαδικές και προσωπικές εκθέσεις. Τα έργα του έγιναν αντιληπτά πολύ σύντομα και είχαν μεγάλη ζήτηση μεταξύ των συλλεκτών σε όλο τον κόσμο.
Ο Nathan Brutsky είναι πλέον Ισραηλινός καλλιτέχνης και ζει και εργάζεται στο Τελ Αβίβ.
Συνεχίζοντας το θέμα των καλλιτεχνών που έκαναν το όνομά τους χάρη στην επίμονη αναζήτηση για το εξαιρετικό χειρόγραφο και το ύφος του συγγραφέα τους, διαβάστε το άρθρο μας για τον Αρμένιο καλλιτέχνη που εργάζεται με το ψευδώνυμο "Bumants", ο οποίος δημιούργησε μια μοναδική συλλογή από εκπληκτικές εικόνες, εντυπωσιακό με εξαιρετική στιλιστική.
Συνιστάται:
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί "ζωντανούς" τρισδιάστατους πίνακες που μπερδεύουν τον θεατή
Το έργο της Alexa Meade μοιάζει να κρέμεται από έναν τοίχο σε μια γκαλερί τέχνης, αλλά αυτό που κάνει δεν είναι σε καμία περίπτωση και σε καμία περίπτωση παρόμοιο με το έργο άλλων καλλιτεχνών. Όλοι οι πίνακές της διακρίνονται από το γεγονός ότι τραβά κυριολεκτικά τους ανθρώπους στο κοινό, μετατρέποντάς τους σε ζωντανά, αναπνεόμενα πορτρέτα, δημιουργώντας ταυτόχρονα την ψευδαίσθηση ενός κόσμου στον οποίο τα 2D και τα 3D έχουν γίνει ένα
Μια πόλη που κοιτάζει τον κόσμο μέσα από μια μάσκα: Η Βενετία στον πίνακα του Άλεξ Λέβιν
Όμορφη, μαγευτική Βενετία … Αυτή η πόλη συνδέεται πάντα με τον καθένα μας με κανάλια, γόνδολες και, φυσικά, το καρναβάλι. Ταν η τελευταία εκδήλωση που ενέπνευσε τον καλλιτέχνη Alex Levin να δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής, όπου το κύριο στοιχείο είναι ένα είδος συμβόλου της πόλης πάνω στο νερό - μια μάσκα καρναβαλιού
Μοναδική τεχνική σχεδίασης με μαρκαδόρο από τον Pomme Chan
Δεν χρειάζεται να ανακαλύψετε ξανά τον τροχό για να γίνετε ένας σοβαρός καλλιτέχνης που εκτιμάται σε όλο τον κόσμο. Έτσι, ο καλλιτέχνης από την Ταϊλάνδη, Pomme Chan, μόλις πήρε πολύχρωμους δείκτες, άρχισε να σχεδιάζει μαζί τους και να δημιουργεί τόσο ενδιαφέροντα εννοιολογικά έργα που γιγάντες όπως η Microsoft, το MTV και πολλοί άλλοι τράβηξαν την προσοχή πάνω της
Σε όλο τον κόσμο, ή τον κόσμο στα πρόσωπα: μια εκπληκτική σειρά πορτρέτων ανθρώπων από όλο τον κόσμο
"Ο κόσμος στα πρόσωπα" είναι μια εντυπωσιακή σειρά έργων του Αλεξάντερ Χιμουσίν, ο οποίος σε λίγα μόλις χρόνια όχι μόνο κατάφερε να ταξιδέψει σε περισσότερες από ογδόντα χώρες, αλλά και να αποτυπώσει τη διεθνή ομορφιά στο φακό της κάμεράς του, αποτυπώνοντάς το φωτογραφίες
Ισραηλινός εικονογράφος δημιουργεί κόμικς για την οικογενειακή του ζωή
Ο Ισραηλινός καλλιτέχνης Yehuda Adi Devir δημιούργησε μια σειρά εικονογραφήσεων της καθημερινής του ζωής ως παντρεμένου φίλου. Αυτές είναι αστείες και ταυτόχρονα πολύ συγκινητικές εικόνες από τη συνηθισμένη ζωή ενός παντρεμένου ζευγαριού, οι οποίες, πιθανώς, θα είναι κατανοητές και οικείες στους περισσότερους ανθρώπους