Βίντεο: Ο καλλιτέχνης δημιουργεί "ζωντανούς" τρισδιάστατους πίνακες που μπερδεύουν τον θεατή
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα έργα (της Alexa Meade) μοιάζουν να κρέμονται σε έναν τοίχο σε μια γκαλερί τέχνης, αλλά αυτό που κάνει δεν είναι σε καμία περίπτωση και σε καμία περίπτωση παρόμοιο με το έργο άλλων καλλιτεχνών. Όλοι οι πίνακές της διακρίνονται από το γεγονός ότι τραβάει κυριολεκτικά τους ανθρώπους δημόσια, μετατρέποντάς τους σε ζωντανά, αναπνεόμενα πορτρέτα, δημιουργώντας ταυτόχρονα την ψευδαίσθηση ενός κόσμου στον οποίο τα 2D και τα 3D έχουν γίνει ένα.
Με την πρώτη ματιά, όλα μοιάζουν σαν να είναι γεμάτη η εικόνα από και προς μια ταραχή χρωμάτων και χρωμάτων, αλλά αν σταματήσετε και ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά, συνειδητοποιείτε ότι πρόκειται για μια ζωντανή και δυναμική εικόνα, που δημιουργήθηκε με βάση την αρχή της τέχνης του σώματος με τα πιο πραγματικά στοιχεία της ζωγραφικής, μεταδίδοντας εντελώς κινήσεις και λεπτομέρειες.
Και ενώ μερικοί καλλιτέχνες για πεντακόσια χρόνια συνέχισαν να βελτιώνουν τις μεθόδους και τις τεχνικές τους για την απεικόνιση του βάθους σε επίπεδες επιφάνειες, η Alexa πηγαίνει στην αντίθετη κατεύθυνση, αναπτύσσοντας το αξεπέραστο στυλ της, που της επιτρέπει να σχεδιάζει τρισδιάστατα αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων ανθρώπων, σαν να ήταν αναπόσπαστο μέρος του κόσμου., τόσο τεράστια και ογκώδη, και καθόλου επίπεδα σαν καμβάς.
Το 2009, ενώ ολοκλήρωνε το πτυχίο της στις πολιτικές επιστήμες, η Alexa πήρε μια ιδέα για ένα έργο τέχνης: πώς θα ήταν αν είχε εφαρμόσει μαύρο χρώμα στις σκιές; Αυτή η ερώτηση την οδήγησε στην κουνελιέρα των πειραμάτων με τη σχεδίαση ανθρώπων και αντικειμένων με αντικείμενα, γεγονός που την οδήγησε στη δημιουργία μιας οπτικής ψευδαίσθησης που της επιτρέπει να μετατρέψει τους τρισδιάστατους πίνακες σε τρισδιάστατο χώρο, που θυμίζει ένα συναρπαστικό παιχνίδι με φως, σκιά και χρώματα. Χρησιμοποιώντας μια καινοτόμο προσέγγιση στην τέχνη, επιλέγοντας ένα θέμα, ξεκινά αμέσως τη δουλειά, καλύπτοντας τα πάντα στην εφευρεμένη σκηνή με χρώματα: άτομα, έπιπλα, διακοσμήσεις, ακόμη και φαγητό, και στη συνέχεια, οι πιστοί και αξιόπιστοι βοηθοί της τη βοηθούν να τραβήξει πολλές φωτογραφίες, οι οποίες αργότερα μοιάζουν σαν τρισδιάστατες εικόνες, που δημιουργήθηκαν στους καλύτερους επεξεργαστές γραφικών.
Ο Jörg Karg δημιούργησε μια εξίσου φωτεινή και συναρπαστική σειρά, αλλά όχι μόνο πίνακες ζωγραφικής, αλλά.
Συνιστάται:
«Ο Αόρατος Καλλιτέχνης» που δημιουργεί πίνακες σε ανθρώπους, όπως σε καμβάδες
Δεδομένου ότι σήμερα πολλές πράξεις πολιτικής διαμαρτυρίας στην Κίνα παραμένουν αυστηρά απαγορευμένες, ο διάσημος Κινέζος καλλιτέχνης-φωτογράφος, δάσκαλος του πρωτότυπου δημιουργικού καμουφλάζ των ανθρώπων, ο Liu Bolin εφηύρε μια μοναδική τεχνική για να εκφράσει τη δική του γνώμη και απόψεις για τα πιεστικά προβλήματα της κοινωνίας. Σε συνεργασία με την ομάδα των επαγγελματιών του, ο Bolin φαίνεται να διαλύει τον εαυτό του και τους υπαλλήλους του στο διάστημα, συγχωνεύοντας με το περιβάλλον, το οποίο τονίζει ότι ο σύγχρονος άνθρωπος είναι αόρατος και
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί χαριτωμένα σύρματα γλυπτά που εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό
Ο Martin Debenham είναι ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος γλύπτης. Τα πλαστά γλυπτά του τραβούν την προσοχή με την ευελιξία τους, αν και είναι κατασκευασμένα από τόσο ανθεκτικό και φαινομενικά ανυποχώρητο υλικό
Κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από βιτρό: Ισραηλινός καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες με μια μοναδική τεχνική
Κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του αντίληψη για τη δημιουργικότητα. Κάποιος είναι κοντά στην ακαδημαϊκή ζωγραφική και τον κλασικισμό και κάποιος στηρίζεται στον πρωτογονισμό ή τον αφαιρετισμό, ενώ άλλοι κερδίζουν καρδιές με τα δικά τους ευρήματα σε τεχνικές και καλλιτεχνικές τεχνικές. Σήμερα εξοικειώνουμε τους αναγνώστες με το έργο ενός σύγχρονου δασκάλου της ζωγραφικής με ένα μοναδικό στυλ που δεν μπορεί να συγχέεται με κανένα άλλο. Και έτσι, γνωρίστε - σύγχρονο Ισραηλινό καλλιτέχνη Nathan Brutsky
Ένας καλλιτέχνης από τη Λευκορωσία δημιουργεί τοπία που μαγεύουν τον υπερρεαλισμό στις καλύτερες παραδόσεις των κλασικών
Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι και εκπληκτικοί καλλιτέχνες στον κόσμο που καταπλήσσουν το κοινό με την ανεξάντλητη φαντασία τους, μια ποικιλία μορφών, χρωμάτων, στυλ, τρόπων και διαφόρων τεχνικών. Ωστόσο, η προτεραιότητα ήταν πάντα, είναι και θα είναι ο «παλιός καλός» ρεαλισμός. Συνεχίζοντας λοιπόν να ανακαλύπτουμε νέα ονόματα, καλούμε τον αναγνώστη μας να επισκεφτεί τη συλλογή εκπληκτικών πινάκων του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη από τη Λευκορωσία - Σεργκέι Τρουχάν, του οποίου τα γραφικά τοπία είναι τόσο λεπτομερή που μπορούν να διαφωνήσουν με
Η ζωή της Ρωσίας τον 19ο αιώνα στους ζωντανούς πίνακες του ξεχασμένου καλλιτέχνη Alexei Korzukhin, ο οποίος λατρεύεται στις δυτικές δημοπρασίες
Το όνομα του Αλεξέι Ιβάνοβιτς Κορζούχιν αναφέρεται σπάνια μεταξύ των διακεκριμένων Ρώσων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα. Αλλά αυτό δεν καθιστά τη δημιουργική του κληρονομιά λιγότερο σημαντική στην ιστορία της τέχνης. Ο Korzukhin είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένας από τους καλύτερους Ρώσους ζωγράφους του είδους, το όνομα του οποίου έχει ξεχαστεί. Ενώ οι πίνακές του αποτελούν πραγματική τεκμηρίωση της ζωής και της ζωής του ρωσικού λαού τον προηγούμενο αιώνα