«Ο Αόρατος Καλλιτέχνης» που δημιουργεί πίνακες σε ανθρώπους, όπως σε καμβάδες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Δεδομένου ότι σήμερα πολλές πράξεις πολιτικής διαμαρτυρίας στην Κίνα παραμένουν αυστηρά απαγορευμένες, ο διάσημος Κινέζος καλλιτέχνης-φωτογράφος, κύριος του πρωτότυπου δημιουργικού καμουφλάζ των ανθρώπων, Λιού Μπόλιν εφηύρε μια μοναδική τεχνική για την έκφραση των δικών τους απόψεων και απόψεων για επείγοντα προβλήματα της κοινωνίας. Σε συνεργασία με την ομάδα των επαγγελματιών του, ο Bolin φαίνεται να διαλύει τον εαυτό του και τους υπαλλήλους του στο διάστημα, συγχωνεύοντας με το περιβάλλον, γεγονός που τονίζει ότι ο σύγχρονος άνθρωπος είναι αόρατος και μικρής σημασίας για τις κυβερνητικές υπηρεσίες και τους εξουσιαστές.

Με τη βοήθεια των βοηθών του, ταιριάζει οργανικά σε αστικά και φυσικά τοπία, καθώς και σε σούπερ μάρκετ και διάφορα έργα τέχνης. Ως καμβάς, ο Μπολίν μπορεί να σταθεί, χωρίς να μετακινηθεί, σε ένα μέρος για αρκετές ώρες σε επιλεγμένο φόντο, ενώ οι βοηθοί τον ζωγραφίζουν από την κορυφή ως τα νύχια, προσπαθώντας να αναμειχθούν με το περιβάλλον.

Thisταν αυτή η τεχνική που έφερε στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη. Ο Liu Bolin δημιούργησε αρκετές σειρές φωτογραφιών στις οποίες συγχωνεύεται πλήρως με τον περιβάλλοντα χώρο. Με την πρώτη ματιά, μια τέτοια οπτική ψευδαίσθηση μοιάζει με μια συνηθισμένη φωτογραφία, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ένα άτομο σε αυτήν.

Κατά τη δημιουργία καλλιτεχνικών φωτογραφιών που βυθίζουν τον θεατή σε μια ατμόσφαιρα άγχους και αβεβαιότητας, ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιεί ψηφιακές μεθόδους διόρθωσης · το φαινόμενο του αόρατου επιτυγχάνεται με σχολαστικό καμουφλάζ που μιμείται το φόντο.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, σχεδόν όλα τα έργα του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένα σε επίκαιρα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας. Έτσι, το έργο τέχνης "Hide in the City" που πραγματοποιήθηκε στο Πεκίνο το 2005 ήταν μια πράξη διαμαρτυρίας ενάντια στην καταστροφή του διεθνούς στρατοπέδου τέχνης του Suo Jia Kan.

Ο Liu Bolin υλοποίησε επίσης ένα άλλο έργο τέχνης στο οποίο προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή του κοινού στα προβλήματα της ατμοσφαιρικής ρύπανσης στην πρωτεύουσα της Κίνας και σε άλλες μεγάλες πόλεις. Αυτή η φωτογράφιση ήταν αφιερωμένη στη φοβερή αιθαλομίχλη, μετά την οποία το επίπεδο ρύπανσης στο Πεκίνο έφτασε σε ένα κρίσιμο επικίνδυνο «κόκκινο επίπεδο», ακολουθούμενο από περιβαλλοντική καταστροφή.

Αυτό είναι ένα είδος συμβόλου του κινεζικού πληθυσμού, το οποίο σύντομα μπορεί να αρχίσει να μειώνεται γρήγορα ποσοτικά.

Τα έργα του Liu Bolin είναι σχεδόν πάντα γεμάτα με κοινωνικά προβλήματα και συχνά έχουν το δικό τους υπόβαθρο. Γίνονται κατανοητά για τον θεατή με τη στενότερη γνωριμία με γεγονότα ή γεγονότα. Για παράδειγμα, η σειρά φωτογραφιών "Μετανάστες", που αντικατοπτρίζει πολλούς ανθρώπους μεταμφιεσμένους στο φόντο των προβλήτων και των σκουριασμένων πλοίων, είναι μια υπενθύμιση του τραγικού γεγονότος του 2013, όταν μετανάστες από την Αφρική, συμπεριλαμβανομένων έξι παιδιών, προσπάθησαν να κολυμπήσουν στην Κίνα και πέθανε κυριολεκτικά λίγα μέτρα από την παραλία Λίντο. Λίγοι πρόσφυγες που ξεκίνησαν για ένα μακρύ ταξίδι κατάφεραν να φτάσουν στις ακτές της Κίνας, οι περισσότεροι πέθαναν καθ 'οδόν. Και ως εκ θαύματος, οι επιζώντες, πόσο αποδυναμωμένοι και εξαντλημένοι, που ουσιαστικά έφτασαν στην ακτή, δεν μπόρεσαν να κολυμπήσουν σε απόσταση αρκετών μέτρων και πέθαναν.

Ένα απόκοσμο θέαμα έδειξε ο Liu Bolin στην παραλία Lido, δημιουργώντας μια εγκατάσταση ζωγραφισμένων σωμάτων, τα οποία, σαν σιωπηλά φαντάσματα, θα φύλαγαν για πάντα τα σκουριασμένα πλοία.

Μερικά γεγονότα από τη βιογραφία του Κινέζου αόρατου καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Liu Bolin (γεννημένος το 1973) κατάγεται από την επαρχία Shandong στην Κίνα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στο Πεκίνο. Ο Μπολίν πήρε το πτυχίο Καλών Τεχνών από το Επαρχιακό Κολέγιο Τεχνών Shandong το 1995 και το Μάστερ Καλών Τεχνών από την Κεντρική Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Πεκίνο το 2001. Σήμερα, οι μοναδικές φωτογραφίες του εκτίθενται με επιτυχία σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Πρόσφατα, ο καλλιτέχνης εργάζεται σε αναπαραγωγές κλασικών πινάκων σε ζωντανούς ανθρώπους. Ο πιο δημοφιλής πίνακας είναι η «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και η «Γκουέρνικα» του Πάμπλο Πικάσο. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε μια ομάδα ανθρώπων, στην κορυφή των οποίων εφαρμόστηκε λεπτομερώς το "καμουφλάζ" των πινάκων, αναγκάζοντας έτσι το άτομο να διαλυθεί πρακτικά.

Συνεχίζοντας το θέμα της σύγχρονης τέχνης, που εντυπωσιάζει με το απρόβλεπτο, διαβάστε: Μαθηματικά στην υπηρεσία της ζωγραφικής: Μοναδικοί πίνακες από πολύχρωμα νήματα της Anya Abakumova.