Γιατί οι μποέμ του Παρισιού φοβόντουσαν την εξυπνάδα του Έντγκαρ Ντεγκά και τα μοντέλα θεωρούσαν τον καλλιτέχνη τρελό

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στην ιστορία της γαλλικής τέχνης, δεν υπάρχει σχεδόν ένας καλλιτέχνης που να διαθέτει απίστευτο πνεύμα, λογοτεχνικό ταλέντο και απίστευτη καλλιτεχνική ικανότητα σε ένα μπουκάλι, περισσότερο από Έντγκαρ Ντεγκάς, ζωγράφος που έγινε σύμβολο της εποχής των ιμπρεσιονιστών. Και για τον δυσάρεστο, μερικές φορές αφόρητο χαρακτήρα του, υπήρχαν θρύλοι στο Παρίσι.

Ο Έντγκαρ Ντεγκάς ήταν ο πρωτότοκος, γεννημένος το 1834, σε μια πλούσια αριστοκρατική οικογένεια, η οποία αργότερα απέκτησε τέσσερα παιδιά. Σε ηλικία 13 ετών, ο Έντγκαρ έχασε τη μητέρα του. Και ο πατέρας, Auguste de Ha, διευθυντής του γαλλικού υποκαταστήματος μιας μεγάλης τράπεζας, ήθελε οπωσδήποτε να δώσει στα παιδιά του μια καλή εκπαίδευση. Έθεσε τις μεγαλύτερες ελπίδες του στον γέροντα Έντγκαρ, ονειρευόμενος ότι θα γινόταν δικηγόρος.

Ο γιος, φυσικά, δεν έγινε δικηγόρος, λόγω του χαρακτήρα και του πάθους για τη ζωγραφική, έγινε ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης. Επιπλέον, στα νιάτα του, υπό την επίδραση νέων δημοκρατικών ιδεών, ο Έντγκαρ άλλαξε το επίθετό του από ντε Χά σε λιγότερο «αριστοκρατικό» Ντεγκά. Theseταν αυτές οι ιδέες που ώθησαν τον Έντγκαρ το 1870 να προσφερθεί εθελοντικά στον γαλλο-πρωσικό πόλεμο. Αρχικά, ένας πατριώτης νέος που ήθελε με πάθος να υπηρετήσει την πατρίδα του, αργότερα έλαβε μόνο απογοήτευση και απώλεια υγείας. Το μόνο που πήρα ως αντάλλαγμα ήταν πολλοί φίλοι.

Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο πρωτότυπος και χαρισματικός που κυκλοφόρησαν θρύλοι για αυτόν κατά τη διάρκεια της ζωής του, σχηματίστηκαν ανέκδοτα, η προσωπικότητά του τροφοδοτήθηκε από φήμες και διάφορα είδη κερδοσκοπίας. Και όλα αυτά επειδή ο καλλιτέχνης είχε έναν μυστικό τρόπο ζωής. Δεν άντεχε τους δημοσιογράφους και στις συζητήσεις με φίλους ήταν πολύ προσεκτικός. Δεν δόθηκε σε όλους να φτάσουν στο σπίτι ή στο εργαστήριό του. Και παρ 'όλα αυτά, για όλα αυτά, πολλοί οι ίδιοι φοβόντουσαν να πέσουν στην αιχμηρή του γλώσσα. Δεν "γλίτωσε" ούτε εχθρούς ούτε φίλους, κάνοντας αιχμηρά αστεία γι 'αυτούς. Και με τους ανθρώπους που ήταν αδιάφοροι για τον καλλιτέχνη, ήταν απλώς εν ψυχρώ ευγενικός. Όλοι οι μποέμ του Παρισιού γνώριζαν και φοβόντουσαν τον Έντγκαρ Ντεγκά, ο οποίος έχει εκπληκτική εξυπνάδα και μεγάλο ταλέντο ως καλλιτέχνης, όχι μόνο βούρτσα, αλλά και λέξεις, καθώς και τον πιο δυσάρεστο χαρακτήρα.

Η εκπληκτική του ικανότητα να κυριαρχήσει στην τεχνική των παστέλ ζήλευαν οι ζωγράφοι και η ικανότητά του να κυριαρχεί στις λέξεις - από τους συγγραφείς. Για παράδειγμα, ο Γάλλος ποιητής Paul Valéry ήταν πεπεισμένος ότι αν ήταν δυνατόν να συγκεντρωθούν όλα τα γράμματα του Edgar Degas σε ένα βιβλίο, θα μπορούσε να γίνει ένα καταπληκτικό διάβασμα για την τέχνη, τη ζωή., για τον ίδιο τον ζωγράφο και τους γύρω του.

Ο Ντεγκάς, ονειρεύτηκε κυριολεκτικά να γίνει διάσημος, προτίμησε να παραμείνει αόρατος. Εκείνη την εποχή, υπήρχε ακόμη και ένα αστείο στο Παρίσι:

Οι φίλοι συχνά κορόιδευαν τον πλοίαρχο, λέγοντας ότι υπήρχε μόνο ένας τρόπος να πείσει τον Ντεγκά να τελειώσει την εικόνα - να την αφαιρέσει από αυτόν. Ο πλοίαρχος ξαναέγραφε συνεχώς τα έργα του, προσθέτοντας νέες λεπτομέρειες. Περιέργως, μερικές φορές έφτασε ακόμη και στο σημείο του παραλογισμού: έκλεψε ή αγόρασε ήδη πωλημένους ή δωρισμένους καμβάδες για να προσθέσει λεπτομέρειες ή να αλλάξει κάτι, επιτυγχάνοντας ακόμη πιο ακριβείς γραμμές, ακόμη πιο φυσικές πόζες, ακόμη μεγαλύτερη … τελειότητα.

Έτσι, περισσότερες από δώδεκα φορές συνέτριψε το γλυπτό "Χορευτής δεκατεσσάρων ετών", το οποίο σμίλεψε από κερί: Και αυτό ήταν όλο ο Έντγκαρ Ντεγκά. Παρεμπιπτόντως, μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ντεγκάς σμίλεψε πολλά γλυπτά από κερί όταν άρχισε να χάνει την όρασή του. Ανακαλύφθηκαν μετά το θάνατό του στο υπόγειο του σπιτιού. Χάλκινα αντίγραφα χτίστηκαν αργότερα από αυτά, τα οποία φυλάσσονται στα σύγχρονα μουσεία μέχρι σήμερα. Αυτές ήταν κυρίως εικόνες αλόγων και χορευτών.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τους παγκοσμίου φήμης πίνακες ζωγραφικής του με παστέλ. Και αυτό, όπως γνωρίζετε, είναι ένα πολύ αναξιόπιστο και βραχύβιο στρώμα χρωστικής βαφής στην επιφάνεια του χαρτονιού ή του καμβά, όταν στερεωθεί, τα χρώματα ξεθωριάζουν σημαντικά. Ο Degas, για να λύσει αυτό το πρόβλημα, ήρθε με την ιδέα να διατηρήσει έτοιμα παστέλ έργα πάνω στον ατμό και εφηύρε μερικές άγνωστες μεθόδους σχεδίασης με αυτό το υλικό, και επίσης επέλεξε προσωπικά ειδικά πλαίσια για τους πίνακές του … Σήμερα, πολλοί από τους λαμπρούς πίνακες του καλλιτέχνη μπορούν να προβληθούν μόνο μία φορά κάθε λίγα χρόνια - σε ειδικές εκθέσεις.

Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τους παστέλ δασκάλους «χορευτή ζωγράφο», και αυτό είναι αλήθεια. Στην κληρονομιά του υπάρχουν περισσότεροι από ενάμισι χιλιάδες καμβάδες, όπου οι χορευτές απεικονίζονταν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και πρώτα απ 'όλα, μπαλαρίνες. Παρεμπιπτόντως, η παρασκηνιακή ζωή του μπαλέτου απεικονίστηκε από τον καλλιτέχνη τόσο ζωντανά και πιστά που μπορεί κανείς εύκολα να φανταστεί πόσο φρέσκο και πρωτότυπο φαινόταν το έργο του στους συγχρόνους του.

Το μπαλέτο ήταν πραγματικά το πάθος ενός καλλιτέχνη. Για είκοσι χρόνια, ο Degas αγόραζε συστηματικά εισιτήρια για το θέατρο και μόνο δεκαπέντε χρόνια αργότερα ο διευθυντής του θεάτρου του Παρισιού έδωσε άδεια στον καλλιτέχνη να γράψει πίσω από τις σκηνές και στις πρόβες. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο ζωγράφος κάλεσε χορευτές στο στούντιό του ως μοντέλα. Έκανε σκίτσα και σκίτσα, και μερικές φορές απλώς τα παρακολουθούσε. Πολλοί από αυτούς νόμιζαν ότι ήταν τρελός, χωρίς να καταλαβαίνουν γιατί ο καλλιτέχνης τους ζητά να περπατήσουν στο στούντιο και να χτενιστούν.

Υπήρχαν κάθε είδους κουτσομπολιά μεταξύ των μοντέλων για τον καλλιτέχνη, τα οποία, φυσικά, περιείχαν έναν τεράστιο κόκκο αλήθειας. «Ξέρετε πώς ποζάρουν στο Degas; - ένα μοντέλο ρώτησε τον κριτικό Gustave Coccio, συναντώντας τον μια φορά στην αίθουσα χορού. «Λοιπόν, οι γυναίκες κάθονται στις μπανιέρες και πλένουν τους γλουτούς τους». Πράγματι, μια σειρά από πίνακες σε "γυμνό" στυλ δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, πλένοντας ή χτενίζοντας τα μαλλιά του.

Ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε να εργάζεται σε υπαίθριο χώρο, επομένως ζωγράφισε σε εσωτερικούς χώρους, μεταφέροντας πολύ ευέλικτο το λυκόφως και το τεχνητό φως της ράμπας. Πιθανώς, ο Ντεγκά έκρυψε διαισθητικά τα μάτια του από τις ακτίνες του φωτός του ήλιου, προσπερνώντας τις, προβλέποντας την επικείμενη τύφλωση. Η ευθραυστότητα και η έλλειψη βαρύτητας των μορφών μπαλαρίνας παρουσιάζεται από τον καλλιτέχνη στο κοινό είτε στο λυκόφως των μαθημάτων χορού, είτε υπό το φως των προβολέων στη σκηνή, είτε ακόμη και σε σύντομες στιγμές χαλάρωσης. Η φαινομενική απλότητα στη σύνθεση της σύνθεσης και η αδιάφορη θέση του συγγραφέα σε σχέση με τις ηρωίδες του δημιουργούν την εντύπωση ότι η ζωή κάποιου άλλου έχει περάσει από την κλειδαρότρυπα.

Επιπλέον, ο Ντεγκάς θα ήταν ένας σπιτικός · σε όλη του τη ζωή έκανε δύο σημαντικά ταξίδια - στην Ιταλία και στη Νέα Ορλεάνη για να επισκεφθεί συγγενείς. Practταν πρακτικά ένας απομονωμένος στο εργαστήριό του.

Το πιο μυστηριώδες πράγμα στη ζωή της Degas είναι το προσωπικό της κομμάτι. Συγγενείς και φίλοι τον χαρακτηρίζουν τόσο συγκρατημένο όσο και γρήγορο άτομο, έτοιμο ανά πάσα στιγμή να πέσει σε κρίση θυμού. Ταν αμήχανος και γκρινιάρης, κάτι που έδωσε έναν λόγο ιδιαίτερα κοντά στο να τον αποκαλέσουμε με τρυφερότητα «αρκούδα».

Μεταξύ του στενού κύκλου των ανθρώπων γύρω του, ο Degas ήταν γνωστός ως ταλαντούχος μιμητικός ηθοποιός. Όταν ανέλαβε να πει την ιστορία δυνατά, αυτές ήταν πραγματικές παραστάσεις ενός ηθοποιού. "Χειρονομία, άλλαξε φωνές, έκανε πρόσωπα, αστειεύτηκε, σαρκαστικά, ψέκασε εισαγωγικά". Ιδιαίτερα αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη ήταν οι ιστορίες για πρώτες κυρίες, στις οποίες εξιστόρησε και αμέσως απέδειξε στους άλλους πώς «κάθισε, ίσιωσε το φόρεμά της, σήκωσε τα γάντια της, κοίταξε το πορτοφόλι της, δάγκωσε τα χείλη της, ίσιωσε τα μαλλιά της και μετά το πέπλο της »… και ούτω καθεξής.

Για τον Ντεγκά, οι γυναίκες ήταν ο ξεχωριστός, γλυκός, εμπνευσμένος στόχος της εξυπνάδας του. Ταυτόχρονα, δεν παντρεύτηκε ποτέ, δεν υπάρχει καν ένδειξη για την επιθυμία του καλλιτέχνη για φυσική οικειότητα με χορευτές μπαλέτου ή μοντέλα, και αυτό παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής του ζωής μαζί τους. Ωστόσο, επίσης δεν είχε μια κυρία της καρδιάς από την υψηλή κοινωνία. Ο ίδιος ο Ντεγκάς δεν είπε ποτέ σε κανέναν για τις σχέσεις του με γυναίκες. Και αν σκεφτείτε ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης έναν ολόκληρο κύκλο έργων που ζωγράφισε σε οίκους ανοχής και οίκους ανοχής και, όπου οι ηρωίδες του ήταν ιερόδουλες, μερικές φορές σε υπερβολικά ξεκάθαρες πόζες, τότε αυτό το γεγονός γεννά την υπόθεση της ανδρικής αδυναμίας του καλλιτέχνη.

Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Ντεγκάς, ο οποίος θεωρούνταν ιμπρεσιονιστής σε όλη του τη ζωή, έδειξε με μεγαλύτερη σαφήνεια το ταλέντο του ακριβώς στη δεκαετία του 1890, μετά την κατάρρευση της ομάδας των ιμπρεσιονιστών. Τότε ήταν που τα έργα του έγιναν τα πιο κοντινά σε στιλ στον ιμπρεσιονισμό. Αλλά αυτό δεν συνέβη λόγω της επιθυμίας του καλλιτέχνη για τα χρώματα και τις μορφές που χαρακτηρίζουν τον ιμπρεσιονισμό, αλλά μάλλον λόγω της προοδευτικής απώλειας της όρασης.

Ο Ντεγκάς ήταν ένας αρκετά πλούσιος άνθρωπος, αλλά έζησε τη ζωή του σε ένα παραμελημένο εργένικο διαμέρισμα, χωρίς φίλους και χωρίς ηθική υποστήριξη. Ο καλλιτέχνης έζησε 83 χρόνια, τα τελευταία δέκα χρόνια δεν έγραψε τίποτα και ουσιαστικά δεν είδε τίποτα. Η κηδεία, όπως κληροδότησε ο Ντεγκάς, ήταν ήσυχη και σεμνή.

Η τεχνική παστέλ ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των ζωγράφων τον 18ο αιώνα. Συνεχίζοντας αυτό το θέμα, διαβάστε: Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits by Jean-Etienne Lyotard.