10 διάσημοι καλλιτέχνες της Αργυράς Εποχής που έμειναν στην ιστορία του θεάτρου

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Είχαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν στην εποχή του αργυρού και δεν περιορίστηκαν μόνο στις συνήθεις μορφές καλής τέχνης. Κάθε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν ταλαντούχος και πρωτότυπος με τον δικό του τρόπο και η ευκαιρία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε μια νέα ποιότητα φαινόταν πολύ ελκυστική. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που οι θεατρικές φορεσιές και σκηνικά εκείνης της εποχής γεμίζουν με απίστευτη ατμόσφαιρα και κάποιου είδους ιδιαίτερη μαγεία.

Mstislav Dobuzhinsky

Ο Mstislav Dobuzhinsky έλαβε τις πρώτες του θεατρικές παραγγελίες από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και η αρχή της δραστηριότητάς του σε αυτόν τον τομέα συνδέθηκε στενά με τον Konstantin Stanislavsky. Ο μεγάλος σκηνοθέτης όχι μόνο δήλωσε την ιδέα του, αλλά έδωσε οδηγίες στον νεαρό καλλιτέχνη, προσπαθώντας να του μεταφέρει το όραμά του για το σχέδιο αυτής ή εκείνης της παράστασης.

Στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο Mstislav Dobuzhinsky σχεδίασε "Ένας μήνας στη χώρα", "Freeloader", "Where Tears Thinly" και "Provincial" μετά τον Turgenev, "Nikolai Stavrogin" και "Stepanchikovo Village" μετά τον Ντοστογιέφσκι. Στο Θέατρο Μπολσόι, ήταν υπεύθυνος για το καλλιτεχνικό τμήμα και μετά τη μετανάστευση σχεδίασε παραστάσεις όπερας στο Κάουνας, συμπεριλαμβανομένων των Ντον Τζιοβάνι, Μπόρις Γκοντούνοφ, Παγιάτσι και Η Βασίλισσα των Μπαστούνων. Αργότερα έλαβε μέρος στο σχεδιασμό παραστάσεων στο Λονδίνο, το Παρίσι και τις ΗΠΑ, όπου μετακόμισε τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Κωνσταντίνος Κοροβίν

Ξεκίνησε τη θεατρική του δραστηριότητα στην όπερα του Savva Mamontov, όπου εργάστηκε για 15 χρόνια, έχοντας καταφέρει να σχεδιάσει περισσότερες από δέκα παραστάσεις και να αποκτήσει φήμη ως ταλαντούχος σκηνογράφος.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - το έργο του καλλιτέχνη σε αυτές τις παραγωγές άξιζε τον υψηλότερο έπαινο από τους κριτικούς. Αργότερα, ο Konstantin Korovin δημιούργησε το σχέδιο για το Θέατρο Μπολσόι και το Μαριίνσκι και στο Παρίσι μπόρεσε να εκπλήξει ακόμη και τους πιο κακομαθημένους θεατές με τον απίστευτο σχεδιασμό του έργου "Πρίγκιπας Ιγκόρ" στη Ρωσική Όπερα.

Αλέξανδρος Γκολοβίν

Ο καλλιτέχνης υπηρέτησε στο Θέατρο Μπολσόι, εργάστηκε για τις ρωσικές εποχές του Ντιαγκίλεφ, στο θέατρο Μαριίνσκι και στο θέατρο τέχνης της Μόσχας. Ταυτόχρονα, δούλεψε με τον δικό του τρόπο, δεν άρχισε ποτέ να αναπτύσσει το σκηνικό από την πρώτη σκηνή, προτιμώντας να σχεδιάσει πρώτα το φινάλε ή τη μέση. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δεν ήξερε πώς να συνεργάζεται με βοηθούς, αλλά τα έκανε όλα μόνος του.

Βασίλι Πολένοφ

Οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν από τον εξαιρετικό Ρώσο καλλιτέχνη και παιδαγωγό Βασίλι Πολένοφ. Ως επί το πλείστον, εργάστηκε για την Ιδιωτική Όπερα του Σάββα Μαμοντόφ και στη συνέχεια οργάνωσε το δικό του θέατρο. Για αυτόν, όχι μόνο σχεδίασε το σκηνικό και τα κοστούμια, αλλά ανέβασε παραστάσεις με τα παιδιά και θαύμασε τα ταλαντούχα παιδιά που προέρχονταν από αγροτικές οικογένειες.

Λεβ Μπακστ

Ως επί το πλείστον, ο διάσημος καλλιτέχνης σχεδίασε παραστάσεις στην Αγία Πετρούπολη και το Παρίσι, δούλεψε για τα θέατρα Αλεξανδρίνσκι και Ερμιτάζ, δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για τις ρωσικές εποχές του Ντιαγκίλεφ και αγαπούσε ιδιαίτερα τη διαδικασία εργασίας στα κοστούμια. Αυτός, για να το πω έτσι, ένιωσε με χρώμα. Για αυτόν, κάθε σκιά ήταν θλιβερή ή αγνή, γεμάτη απόγνωση, θρίαμβο ή υπερηφάνεια. Δεν ήταν τίποτα που πολλά από τα σκηνικά του ντύθηκαν στη συνέχεια στη μόδα εκείνης της εποχής.

Νίκολας Ρόριχ

Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τη θεατρική του δραστηριότητα το 1907 με το έργο "Τρεις σοφοί" για το "Αρχαίο θέατρο" της Πετρούπολης. Παρά την αποτυχία της ίδιας της παραγωγής, το σκηνικό για το έργο έγινε ευνοϊκά αποδεκτό από τους κριτικούς. Αργότερα, ο Nicholas Roerich ανέπτυξε το σχέδιο για τις ρωσικές εποχές του Diaghilev, ο οποίος εκτιμούσε πολύ τον καλλιτέχνη, και οι κριτές του Παρισιού στη συνέχεια μίλησαν με ενθουσιασμό για τα σκηνικά του Roerich και σημείωσαν την ιστορική τους αξιοπιστία σε πλήρη απουσία αστοχιών.

Βίκτορ Βασνέτσοφ

Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς ουσιαστικά δεν δούλεψε για το θέατρο, αλλά τα σκίτσα του για το "Snow Maiden" του Ostrovsky ήταν μόνο ένα είδος επανάστασης στη σκηνογραφία εκείνης της εποχής. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης έπαιξε τον Άγιο Βασίλη σε αυτήν την παράσταση στο Abramtsevo και μαζί με αυτόν ο Ilya Repin εμφανίστηκε στη σκηνή με την εικόνα του boyar Bermyaty και του Savva Mamontov στην εικόνα του Berendey. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε το ίδιο σκηνικά και κοστούμια, αλλά ήδη στην Όπερα της Μόσχας του Σάββα Μαμοντόφ … Στη συνέχεια, οι κριτικοί σημείωσαν την πρωτοτυπία των αρχαίων ρωσικών μορφών και στολιδιών που αναδημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη.

Ιβάν Μπιλιμπίν

Ως επί το πλείστον, ο Ivan Bilibin ήταν εικονογράφος βιβλίων, ενώ ειδικεύτηκε στα ρωσικά έπη και παραμύθια. Διακοσμώντας τη σουίτα μπαλέτου "Ρωσικοί χοροί", παρασύρθηκε τόσο πολύ που το αποτέλεσμα της δημιουργίας του ενθουσίασε τον καλλιτέχνη. Ωστόσο, κάθε θεατρικό έργο του, είτε πρόκειται για το «Fuente Ovehunu» για το Αρχαίο Θέατρο είτε για το «Boris Godunov» για το Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων, διακρίθηκε από την πρωτοτυπία, το θάρρος και το είδος της παρθένας ομορφιάς.

Αλεξάντερ Μπενουά

Άρχισε να εργάζεται στο Θέατρο Ερμιτάζ, στη συνέχεια σχεδίασε παραστάσεις για το θέατρο Μαριίνσκι και έγινε διάσημος στην Ευρώπη για το σχεδιασμό παραγωγών για τις ρωσικές εποχές του Ντιαγκίλεφ. Ταυτόχρονα, πολλοί σύγχρονοι σημείωσαν: το μόνο πάθος του καλλιτέχνη είναι η τέχνη, στην οποία είναι έτοιμος να παραδοθεί με όλη τη φλόγα της φύσης του. Πιθανώς, το σκηνικό και τα κοστούμια που δημιουργήθηκαν από αυτόν αποδείχθηκαν ζωντανά και αισθησιακά για αυτόν ακριβώς τον λόγο.

Σεργκέι Σουντεϊκίν

Ο Sergey Sudeikin ξεκίνησε τη θεατρική του δραστηριότητα σε συνεργασία με τον Savva Mamontov. Ο Alexander Blok, αφού παρακολούθησε το σχεδιασμένο "Sister Beatrice" του Maeterlinck, έγραψε για την επίδραση του σκηνικού και των κοστουμιών στον θεατή. Η σκηνή άνθισε κυριολεκτικά σαν θαύμα και μετέφερε πλήρως τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του συγγραφέα. Ωστόσο, κάθε παράσταση, στη δημιουργία της οποίας συμμετείχε ο καλλιτέχνης, ήταν γεμάτη με αυτό το θαύμα.

Για πολλούς καλλιτέχνες, ο Σάββα Μαμόντοφ έγινε το άτομο που τους άνοιξε την πόρτα στον μαγικό κόσμο του θεάτρου. Τέλος πάντων, ήταν μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες του τέλους του 19ου αιώνα. Αλλά στα φθίνουσα χρόνια του, ο Μαμόντοφ πήγε στη φυλακή, χρεοκόπησε και έχασε σχεδόν όλους τους φίλους και συγγενείς του.