Πίνακας περιεχομένων:
- Alexey Petrovich Bogolyubov (1824 - 1896)
- Rufim Gavrilovich Sudkovsky (1850-1885)
- Λαγόριο Λεβ Φελίκσοβιτς (1827 - 1905)
- Νικολάι Νικολάεβιτς Γκρίτσενκο (1856-1900)
Βίντεο: Το στοιχείο των κυμάτων, οι θαλάσσιες μάχες και τα ναυάγια στους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων-ναυτικών του 19ου αιώνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το «ελεύθερο στοιχείο» της θάλασσας πάντα προσελκύει και προσελκύει ζωγράφους από όλο τον κόσμο και αποτελούσε ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Η Ρωσία δεν αποτελεί εξαίρεση, διάσημη ανά πάσα στιγμή για τους καλλιτέχνες της που αφιέρωσαν το έργο τους θαλάσσια ζωγραφική, στο οποίο μπορείτε να δείτε όχι μόνο το μανιασμένο ή ειρηνικό στοιχείο του νερού, αλλά και μια τεράστια ποικιλία ιστοριών για πλοία που οργώνουν τις θάλασσες, για μεγαλοπρεπείς θαλάσσιες μάχες, για τραγικά ναυάγια.
Από αμνημονεύτων χρόνων, τίποτα δεν γοήτευσε τους ανθρώπους όπως η ακατανόητη και μεταβλητή διάθεση της θάλασσας: από ένα στοιχείο που καταναλώνει όλα, συνθλίβοντας και σπάζοντας τα πάντα στο πέρασμά του σε μια κατάσταση απόλυτης ηρεμίας, όταν σύννεφα, ήλιος και γλάροι υψώνονται στην επιφάνεια του νερού αντανακλώνται ειρηνικά στο νερό. Οι καλλιτέχνες, ως λεπτές και δημιουργικές φύσεις, προσελκύονταν ανά πάσα στιγμή σε αυτό το στοιχείο, το οποίο διακρινόταν από ένα ιδιαίτερο είδος ζωγραφικής - τη μαρίνα. Και αυτό το είδος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ολλανδία στις αρχές του 17ου αιώνα. Και αμέσως έγινε πολύ δημοφιλές και σε ζήτηση.
Alexey Petrovich Bogolyubov (1824 - 1896)
Ο Alexey Petrovich Bogolyubov είναι ένας διάσημος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος, πλοίαρχος της θαλάσσιας ζωγραφικής μάχης, εγγονός του συγγραφέα A. N. Radishchev. Από την ηλικία των 10 ετών στάλθηκε στο Alexander Cadet Corps, και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στο Naval Cadet Corps στην Αγία Πετρούπολη.
Για 7 χρόνια ταξίδευε σε όλη την Ευρώπη, πήρε μαθήματα από διάσημους θαλάσσιους ζωγράφους και δούλεψε τους πίνακές του. Συνόδευσε τον μελλοντικό τσάρο Αλέξανδρο Γ 'σε ταξίδια στη Ρωσία και έκανε πολλά σκίτσα. Εκπλήρωσε την εντολή του κυρίαρχου της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, προβλέποντας τη γραφή της ιστορίας του ρωσικού στόλου της εποχής του Πέτρου Α 'σε εικόνες.
Η εμπειρία ενός στρατιωτικού ναυτικού αξιωματικού και ζωγράφου επέτρεψε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει ρεαλιστικές σκηνές μάχης στη θάλασσα. Εκεί που βλέπουμε την εξαιρετική ικανότητα και ικανότητα του πλοιάρχου να προσελκύει την προσοχή του θεατή από τα στοιχεία της φύσης και τα στοιχεία των μαχών μάχης. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας του απονεμήθηκαν επανειλημμένα χρυσά μετάλλια από την Ακαδημία Τεχνών και το 1860 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και καθηγητή ζωγραφικής. Την ίδια χρονιά οργάνωσε μια έκθεση υπέρ των χηρών και των ορφανών καλλιτεχνών.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπογολιούμποφ ίδρυσε το Μουσείο Τέχνης Σαράτοφ και του έδωσε το όνομα του παππού του Α. Ν. Radishchev. Λίγο αργότερα, άνοιξε μια σχολή σχεδίου στο μουσείο. Ο πλοίαρχος κληροδότησε όλη την περιουσία του στο μουσείο της πόλης και στο εκπαιδευτικό ίδρυμα,
Ο Μπογολιούμποφ έζησε στη Γαλλία για σχεδόν 25 χρόνια, αλλά αφιέρωσε ολόκληρη τη δημιουργική και κοινωνική του ζωή στη ρωσική τέχνη. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Παρίσι, αλλά το σώμα μεταφέρθηκε στη Ρωσία και θάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη. Και η πλούσια κληρονομιά του ζωγράφου φυλάσσεται σε πολλά διάσημα μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Rufim Gavrilovich Sudkovsky (1850-1885)
Rufim Gavrilovich Sudkovsky - Ρώσος θαλάσσιος ζωγράφος, ακαδημαϊκός της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Γεννήθηκε στην επαρχία Κέρσον στην οικογένεια ενός ιερέα, ο οποίος προέβλεψε επίσης την τύχη ενός ιερέα για τον γιο του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης έπρεπε να αποφοιτήσει από θεολογική σχολή και στη συνέχεια από το σεμινάριο της Οδησσού. Ωστόσο, η Ruthim έδειξε ενδιαφέρον για ζωγραφική από μικρή ηλικία. Και όταν ήταν στην Οδησσό, η νεαρή ψυχή του αιχμαλωτίστηκε για πάντα από τη θάλασσα. Και μέσα του το εξαιρετικό δώρο ενός ζωγράφου ξύπνησε τελικά.
Με μεγάλο ζήλο, άρχισε να φοιτά στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας της Οδησσού των Εραστών της Τέχνης. Η αγάπη του νεαρού για τις ιστορίες της θάλασσας εκδηλώθηκε ιδιαίτερα. Και το 1868 ο Sudkovsky, χωρίς να ολοκληρώσει το σεμιναριακό μάθημα, πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε αμέσως δεκτός ως φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών. Τα έργα του κατά τη διάρκεια των σπουδών του βραβεύτηκαν επανειλημμένα με ασημένια μετάλλια.
Ο Ρουφίμ Γκαβρίλοβιτς θα μπορούσε να είχε αποκτήσει μεγάλη φήμη και δημοτικότητα αν όχι ο αιφνίδιος θάνατος από τον τύφο. Σε ηλικία μικρότερη των 35 ετών, στην κορυφή της καριέρας του ως καλλιτέχνης, είχε φύγει. Παρόλο που μετά από αυτό παρέμεινε μια σημαντική κληρονομιά, και κυρίως πρόκειται για εκπληκτικές θαλασσογραφίες. Λίγο αργότερα, φίλοι του Sudkovsky οργάνωσαν μια μεταθανάτια έκθεση των έργων του.
Λαγόριο Λεβ Φελίκσοβιτς (1827 - 1905)
Ο Λεβ Λαγόριο είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους ναυτικούς ζωγράφους. Ο πρώτος μαθητής και μαθητευόμενος του μετρητή θαλάσσιας ζωγραφικής ήταν ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι, απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Πετρούπολης. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Θεοδοσία, σε μια εμπορική οικογένεια. Ο πατέρας του προερχόταν από αριστοκρατική γενουατική οικογένεια, μασόνος και αντιπρόξενος του Βασιλείου της Σικελίας.
Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ο Λαγόριο πήρε τη ρωσική υπηκοότητα και πήγε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στην Ευρώπη, όπου βελτίωσε τη ζωγραφική του με Γάλλους και Ιταλούς δασκάλους. Με την επιστροφή του στη Ρωσία έλαβε τον τίτλο του καθηγητή ζωγραφικής. Εργάστηκε πολύ στον Καύκασο, εκπληρώνοντας την εντολή του αυτοκράτορα. Ο καλλιτέχνης έγραψε μια σειρά έργων για τον ρωσοτουρκικό πόλεμο.
Νικολάι Νικολάεβιτς Γκρίτσενκο (1856-1900)
Ο Νικολάι Νικολάεβιτς Γκρίτσενκο είναι διάσημος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος. Ζωγράφισε πολλούς πίνακες και ακουαρέλες που απεικονίζουν θέα σε διάφορα λιμάνια, πλοία σε ναυπηγεία, λιμάνια και διάφορα μέρη στη Ρωσία και τη Σιβηρία. Στο είδος της μαρίνας, ήταν ιδιαίτερα σε θέση να αναπαράγει τις εικόνες των πλοίων του ρωσικού ναυτικού.
Famousταν πολύ διάσημοι θαλάσσιοι ζωγράφοι εγγόνια του Ιβάν Αϊβαζόφσκι που ακολούθησαν τα βήματα του παππού τους.
Συνιστάται:
Belle Époque γοητεία: Περίεργα γεγονότα για την εποχή του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα
Το τέλος του 19ου και οι αρχές του 20ού αιώνα ονομάστηκαν Belle Epoque. Στη συνέχεια, η Ευρώπη ήρθε στα λογικά της μετά τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο και οι άνθρωποι ήταν ευχαριστημένοι με το αίσθημα της ελευθερίας μετά από αιματηρές μάχες. Η Belle É poque έγινε μια εποχή άνθησης για την οικονομία, την επιστήμη, την τέχνη
Η νεαρή σύζυγος του καλλιτέχνη Μακόφσκι κέρδισε την καρδιά του μεγάλου Ρεπίν και άλλων Ρώσων ζωγράφων
Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, το πορτρέτο μιας γυναίκας έγινε ένα από τα κορυφαία είδη στις εικαστικές τέχνες. Οι καλλιτέχνες αναζητούσαν «άσχημη ομορφιά» (επειδή η ατομικότητα ή, με άλλα λόγια, η προσωπικότητα, εκτιμήθηκε περισσότερο από όλα). Μια παρόμοια προσωπικότητα με πλούσια ψυχή μπορεί να ονομαστεί Yulia Makovskaya (nee Letkova), η οποία ήταν η αγαπημένη μούσα και σύζυγος του διάσημου καλλιτέχνη Konstantin Makovsky. Πολλοί καλλιτέχνες τραγούδησαν τη γοητευτική εικόνα αυτού του κοριτσιού με τους καμβάδες τους
Απαγορευμένο θέμα: 22 πραγματικοί πίνακες του Βασίλι Περόφ για τη ζωή των απλών Ρώσων τον 19ο αιώνα
Σε οποιαδήποτε κοινωνία, αργά ή γρήγορα, έρχεται μια στιγμή που κάτι πρέπει να αλλάξει. Και οι εμπνευστές αυτών των αλλαγών είναι άτομα που ενθαρρύνουν την κοινωνία στη φώτιση. Στη ρωσική ζωγραφική, ένα τέτοιο άτομο ήταν ο Βασίλι Περόφ. Heταν ο πρώτος που αποκάλυψε το θέμα της ζωής των απλών ανθρώπων, το οποίο απαγορεύτηκε από πολλές γενιές καλλιτεχνών και κοίταξε τις κρυφές γωνιές του κοινωνικού συστήματος. Οι πίνακες του Vasily Perov και το ασυνήθιστο έργο του είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην κοινωνία εκείνης της εποχής, προκαλώντας νέα κατανόηση
Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας του 19ου αιώνα στους πίνακες του Gaetano Chierizi, για τους οποίους καταβάλλονται υπέροχα ποσά στις δημοπρασίες σήμερα
Πολλοί θεατές ενδιαφέρονται για την καθημερινή ζωγραφική των παλιών δασκάλων των περασμένων αιώνων, οι οποίοι μπόρεσαν όχι μόνο να συλλάβουν αξιόπιστα τη ζωή των ανθρώπων τους με την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά και να σταματήσουν στιγμές σε λειτουργία παγώματος. Με ιδιαίτερο τρόμο, μερικοί ζωγράφοι πλησίασαν το παιδικό θέμα, απεικονίζοντας συγκινητικά ειλικρινή και αυθόρμητα παιδιά σε σκηνές ειδών. Μεταξύ αυτών είναι ο διάσημος Ιταλός Gaetano Chierizi, ο οποίος κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της τέχνης του 19ου αιώνα
Ρεαλιστικά τοπία του καλλιτέχνη του 19ου αιώνα Ivan Velts, που δεν έμειναν στη σκιά των μεγάλων ζωγράφων εκείνης της μεγάλης εποχής
Ο δέκατος ένατος αιώνας ανέθρεψε και χάρισε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων και διάσημων καλλιτεχνών της ρωσικής ζωγραφικής. Οι Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky στο είδος τοπίου ήταν αξεπέραστοι λαμπροί ζωγράφοι, τους οποίους ήταν σχεδόν αδύνατο να προσεγγίσουν. Και σε εκείνη την εποχή ήταν πολύ δύσκολο να αποδειχθεί κανείς ως ταλαντούχος και πρωτότυπος καλλιτέχνης σε τέτοιο φόντο. Ωστόσο, ο τοπιογράφος Ivan Avgustovich Veltz, ο οποίος άφησε ένα πολύ φωτεινό σημάδι στη ρωσική τέχνη, πέτυχε με ενδιαφέρον