Τι πρέπει να γνωρίζει ένας καλλιεργημένος για τους 10 πιο διάσημους πίνακες του Ραφαήλ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Rafael Santi θεωρήθηκε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, στο ίδιο επίπεδο με γίγαντες όπως ο Michelangelo και ο Leonardo Da Vinci. Έδωσε επιδέξια ρεαλισμό στους πίνακές του, λειτουργούσε με ανοιχτά και σκούρα χρώματα και διάφορα στυλ ζωγραφικής. Σήμερα, οι πίνακές του μέχρι σήμερα προκαλούν δέος και απόλαυση, και ως εκ τούτου σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τα δέκα πιο διάσημα έργα αυτού του ταλαντούχου Ιταλού.

1. Ο αρραβώνας της Παναγίας

Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1504. Ο Ραφαήλ εμπνεύστηκε από τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη της σχολής της Ούμπρια, τον οποίο θα μπορούσε να αποκαλέσει δάσκαλό του, δηλαδή τον Πιέτρο Περουτζίνο, ο οποίος είχε δημιουργήσει ακριβώς το ίδιο σχέδιο ένα χρόνο πριν. Ο πίνακας απεικονίζει τη διαδικασία του γάμου, όπου ο Ιωσήφ κρατά το δαχτυλίδι στην αρραβωνιασμένη του Μαρία. Αν συγκρίνετε αυτές τις δύο εικόνες, μπορείτε εύκολα να δείτε πώς ο μαθητής είναι ανώτερος από τον δάσκαλό του. Οι κριτικοί τέχνης του κόσμου συμφωνούν ότι η έκδοση του Ραφαήλ είναι πολύ βαθύτερη, πιο πολύχρωμη και επίσης βασισμένη στους κανόνες της γραμμικής προοπτικής. Στον πίνακά του, ο Ραφαήλ προκάλεσε τους συγχρόνους του, αρχίζοντας να δημιουργεί πιο ρεαλιστικές εικόνες ανθρώπων που όχι μόνο στέκονται στην ίδια γραμμή, αλλά και αισθάνονται σαν ένα σύνολο.

2. Ο Άγιος Γεώργιος και ο δράκος

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ το 1506 και δείχνει καθαρά την επιρροή δημιουργών όπως ο Ντα Βίντσι και ο Μπος, που ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει ένα ακόμη αριστούργημα στρατιωτικής ζωγραφικής. Έτσι, το συγκρότημα ζωγραφικών έργων του Ραφαήλ με θέμα τη μάχη με τον δράκο, όπου οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο Γιώργος και ο Μιχαήλ, ενώνονται με μια κοινή ιδέα, ακόμη και στιλιστική. Στον ίδιο καμβά, ο Ραφαήλ απεικονίζει τον περίφημο μύθο για το πώς ο Άγιος Γεώργιος νίκησε τον δράκο και το έργο του θεωρείται το πιο διάσημο σε αυτό το θέμα, το οποίο συνδυάζει την επιρροή των σχολών της Ούμπριας και της Φλωρεντίας. Κάποτε, εκτέθηκε στο Ερμιτάζ της Ρωσίας, όπου προκάλεσε θύελλα ενθουσιασμού πριν μπει στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον.

3. Πορτρέτα των Agnolo Doni και Maddalena Strozzi

Το 1506, ο Ραφαήλ δημιουργεί δύο ακόμη αριστουργήματά του στο είδος της ζωγραφικής πορτρέτου. Όντας ένας εύκολος και πολύ γοητευτικός νέος με άψογους τρόπους, εισέρχεται εύκολα στην υψηλή κοινωνία, όπου συναντά πολλές διάσημες προσωπικότητες, πλούσιους εκπροσώπους της εξουσίας και βρίσκει τους θαμώνες του. Ταυτόχρονα, γνώρισε μια στενή γνωριμία με την Agnolo Doni, έναν πλούσιο έμπορο υφασμάτων που σχεδίαζε έναν γάμο με ένα κορίτσι που ονομάζεται Maddalena Strozzi και προς τιμήν του αποφάσισε να παραγγείλει ένα διπλό πορτρέτο από τον Raphael. Μια τέτοια γενναιόδωρη προσφορά ώθησε τον καλλιτέχνη να προσεγγίσει αυτά τα πορτρέτα με ιδιαίτερη προσοχή. Έτσι, με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι απεικονίζουν τους πιο συνηθισμένους ανθρώπους που είναι ντυμένοι με απλά ρούχα. Ωστόσο, είναι αυτή η απλότητα που μας αναγκάζει να παρατηρήσουμε τις λεπτομέρειες: την απαλότητα και ταυτόχρονα τη σοβαρότητα της έκφρασης του Doni, καθώς και τη δύναμη και την ευαισθησία της νεαρής νύφης Maddalena, η οποία μεταφέρεται με μεγάλη ακρίβεια μέσω μικρών λεπτομερειών στο μορφή κοσμήματος.

4. Αγία Αικατερίνη Αλεξανδρείας

Το 1508, ο Ραφαήλ ζωγραφίζει αυτήν την εικόνα, πιθανώς πριν από την αναχώρησή του στη Ρώμη. Πιστεύεται ότι δεν δημιουργήθηκε για την έκθεση, αλλά για την προσωπική χρήση του ίδιου του καλλιτέχνη. Σε αυτόν τον καμβά, μπορεί κανείς να δει όχι τόσο την επιρροή του δασκάλου του Περουτζίνο όσο την κληρονομιά της τεχνικής του Ντα Βίντσι. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην πόζα που παίρνει η Catherine, καθώς και στις λείες καμπύλες του σώματός της. Αυτό επέτρεψε στον Ραφαήλ να μεταφέρει κίνηση και χάρη, παρόλο που το κορίτσι πάγωσε ακίνητο. Επίσης, ο καλλιτέχνης την εικονίζει εσκεμμένα να κοιτάζει στον ουρανό, όπου εμφανίζονται χρυσές ακτίνες μέσα από τα σύννεφα. Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν αυτήν την εικόνα μια ιδανική επίδειξη μαρτυρίου, αφού η ίδια η Αικατερίνη στηρίζεται σε έναν τροχό με αιχμηρά άκρα, αλλά το πρόσωπό της είναι στραμμένο προς τον Θεό. Σήμερα ο πίνακας εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο.

5. Σχολείο Αθηνών

Κατά τη διάρκεια του 1508-1510, ο Ραφαήλ ασχολήθηκε με τη δημιουργία των μεγαλύτερων δημιουργιών του - του Σταντς (τοιχογραφίες). Έτσι, το 1508, φτάνει στη Ρώμη κατόπιν ειδικής πρόσκλησης του Πάπα Ιουλίου Β ', ο οποίος, αφού άκουσε για το τεράστιο ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη, του προσφέρει συνεργασία. Έτσι, ο Ραφαήλ έχει εντολή να ζωγραφίσει μία από τις τοιχογραφίες στο δωμάτιο του Πάπα. Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης αντιμετώπισε το έργο του τόσο αριστοτεχνικά που ο Ιούλιος Β ', εντυπωσιασμένος από αυτό, οδήγησε τους υπόλοιπους δημιουργούς, συμπεριλαμβανομένου του δασκάλου Ραφαήλ, δίνοντάς του να μελετήσει τις στροφές μόνος του. Η πιο γνωστή τοιχογραφία αυτής της περιόδου είναι η «Σχολή των Αθηνών», η οποία βρίσκεται στη συλλογή βιβλίων φιλοσοφίας. Είναι μια συλλογική εικόνα όλων των μεγάλων μυαλών, φιλοσόφων και σοφών σε έναν καμβά, όπου μπορείτε να βρείτε τον Πλάτωνα και τον Αρχιμήδη, τον Σωκράτη, τον Πυθαγόρα, τον Ηράκλειτο και άλλες εξαιρετικές προσωπικότητες. Και αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά, μπορείτε να δείτε τον Ραφαήλ, τον Ντα Βίντσι και ακόμη και τον Μιχαήλ Άγγελο στην τοιχογραφία.

6. Διαφορά

Αυτή η τοιχογραφία, που δημιουργήθηκε το 1510, θεωρείται το πιο εμβληματικό έργο της τέχνης της Αναγέννησης σε όλη τη Ρώμη. Έτσι, οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ, τις οποίες γράφει για το Αποστολικό Παλάτι, δεν είναι καθόλου κατώτερες από τις δημιουργίες του Μιχαήλ Άγγελου για την Καπέλα Σιξτίνα. Ζωγραφίστηκε στο λεγόμενο "Signature Room" και περιλαμβάνεται στη λίστα των σταθμών που δημιούργησε ο Ραφαήλ. Στην επάνω περιοχή, απεικονίζεται ο ουρανός, όπου μπορείτε να δείτε τις κύριες θρησκευτικές μορφές - τον Χριστό, την Παναγία, καθώς και τον Μωυσή και ακόμη και τον Αδάμ. Ελαφρώς χαμηλότερα, στο κεντρικό τμήμα της τοιχογραφίας, απεικονίζονται επίσκοποι και άλλοι άγιοι άνθρωποι, ιερείς, καθώς και απλοί πιστοί που συζητούν για κάποιο θέμα. Και αν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε στα δεξιά μπορείτε να δείτε τον ίδιο τον Dante Alighieri.

7. Sistine Madonna

Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος μεταξύ 1513 και 1514, θεωρείται η κορυφή του έργου του Ραφαήλ. Απεικονίζει την Παναγία, που κατεβαίνει στους ανθρώπους, κρατώντας το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της. Το πρόσωπό της εκφράζει τόσο τρυφερότητα όσο και ένα ορισμένο ποσοστό άγχους. Δίπλα της είναι ο Άγιος Σίξτος, καθώς και η Αγία Βαρβάρα, οι οποίοι υποκλίθηκαν σε μια σεβαστή και ελαφρώς ταπεινή χειρονομία. Επιπλέον, στο κάτω μέρος του πίνακα διακρίνονται δύο χερουβείμ, τα οποία θεωρούνται οι πιο διάσημοι αγγελικοί χαρακτήρες σε ολόκληρη την ιστορία της ζωγραφικής. Η ταπεινότητα των άλλων χαρακτήρων της εικόνας, καθώς και η βαριά κουρτίνα από πάνω, είναι μια εξαιρετική καλλιτεχνική τεχνική που ο Ραφαήλ χρησιμοποίησε για να τραβήξει την προσοχή του κοινού στη Μαντόνα. Είναι ενδιαφέρον ότι στη Γερμανία αυτός ο πίνακας αναγνωρίζεται ως πραγματικά θεϊκός και θεωρείται ο πιο απίστευτος στην ιστορία της τέχνης.

8. Ντόνα Βελάτα

Το 1515, στο απόγειο της δημιουργικότητάς του, ο Ραφαήλ ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, το οποίο είναι επίσης γνωστό ως "Η κυρία με το πέπλο". Σε αυτό, απεικόνισε τη Μαργαρίτα Λούτι - την κόρη του αρτοποιού, με την οποία, σύμφωνα με τον μύθο, ήταν ερωτευμένος με πάθος. Και έριξε αυτή την αγάπη στο έργο του, απεικονίζοντάς την με τα πιο ευαίσθητα, αέρινα και ανοιχτά χρώματα που μπορούν να βρεθούν μόνο. Σύντομα ο Ραφαήλ και η Μαργαρίτα παντρεύτηκαν και άρχισε να αποκαλεί την αγαπημένη του "fornarina", που σημαίνει "κουλούρι". Στο πορτρέτο, απεικονίζεται με το κεφάλι καλυμμένο, που σημαίνει παντρεμένη γυναίκα. Η στάση και το πρόσωπό της μεταφέρουν ηρεμία, χάρη και χάρη, και το απαλό, ροδακινί πρόσωπο και τα βαθιά μάτια της κυριολεκτικά λάμπουν από ευτυχία. Και η ιδιαίτερη προσοχή στα ρούχα καθιστά δυνατή την αίσθηση του μέγιστου ρεαλισμού αυτού του καμβά.

9. Πορτρέτο του Baldassare Castiglione

Την περίοδο 1514-1515, ο Ραφαήλ ασχολείται με τη ζωγραφική ενός πορτρέτου του φίλου του, προστάτη του Castiglione. Ο Baldassare ήταν διάσημος φιλόσοφος, ποιητής και μάλιστα διπλωμάτης, θεωρήθηκε το πιο μορφωμένο άτομο της εποχής του. Ωστόσο, ήταν επίσης γνωστός ως ένα ευγενικό άτομο, το οποίο ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει χρησιμοποιώντας τακτοποιημένες, λείες γραμμές και χρώματα. Ο Ραφαήλ ντύνει τον Castiglione με λιτά, απλά ρούχα και επίσης ζωγραφίζει το πρόσωπο ενός άντρα που αγγίζεται από τα γηρατειά και την ωριμότητα, το οποίο εκφράζει ηρεμία και αυτοπεποίθηση. Όπως θα σημειώσουν αργότερα οι κριτικοί τέχνης, αυτό το πορτρέτο έγινε μια συλλογική εικόνα για το πώς έπρεπε να μοιάζει ο πίνακας πορτρέτου κατά την Αναγέννηση και ενέπνευσε επίσης μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Matisse, ο Rembrandt και ο Titian.

10. Μετασχηματισμός

Αυτός ο πίνακας, που δημιουργήθηκε στα έτη 1516-1520, θεωρείται ο τελευταίος που βγήκε από το στυλό του Ραφαήλ. Δημιουργήθηκε ειδικά για τον καθεδρικό ναό της Narbonne με εντολή του καρδινάλου Giulio Medici. Ωστόσο, ο Ραφαήλ δεν μπόρεσε ποτέ να ολοκληρώσει αυτό το έργο, αφού ξαφνικά πέθανε από μια άγνωστη ασθένεια και ο Τζούλιο Ρομάνο πήρε το πινέλο και τη συνέχεια του. Ο πίνακας απεικονίζει μια θρησκευτική στιγμή όταν ο Ιησούς αποφασίζει να αποκαλύψει την πραγματική του φύση στους μαθητές του. Ο καμβάς χωρίζεται σε δύο κύρια μέρη: πάνω, στο θεϊκό φως, απεικονίζεται ο ίδιος ο Χριστός και από κάτω οι μαθητές του προσπαθούν ανεπιτυχώς να διώξουν τον Διάβολο από το μικρό αγόρι. Η αντίθεση μεταξύ φωτός και σκότους συνεπάγεται πιθανώς έναν διαχωρισμό μεταξύ του θεϊκού και του ανθρώπινου. Και, το οποίο είναι τυπικό, το πάνω μέρος γράφτηκε από τον ίδιο τον Ραφαήλ και το κάτω - από τον Ρομάνο, το οποίο είναι πολύ εντυπωσιακό.

Διαβάστε επίσης για ποιο λόγο έγινε διάσημο αυτό το άτομο.