Πίνακας περιεχομένων:
- 1. «Το φιλί» του Γκούσταβ Κλιμτ
- 2. «Γκουέρνικα», Πάμπλο Πικάσο
- 3. "Starry Night" του Vincent van Gogh
- 4. «Επιμονή της μνήμης», Σαλβαδόρ Νταλί
- 5. «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι
- 6. "Meninas", Ντιέγκο Βελάσκεθ
- 7. "Νυχτερινό ρολόι", Ρέμπραντ
- 8. The Scream, Edvard Munch
- 9. American Gothic του Grant Wood
- 10. «Κήπος των επίγειων απολαύσεων», Ιερώνυμος Μπος
- 11. Μόνα Λίζα, Λεονάρντο ντα Βίντσι
Βίντεο: 11 ενδιαφέροντα και απρόσμενα γεγονότα για τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ένας αριθμός διάσημων πινάκων, για τους οποίους σχεδόν όλοι έχουν ακούσει, κρύβουν ένα συγκεκριμένο μυστικό στην ιστορία τους. Κάθε ένα από αυτά τα έργα έχει αντικατοπτριστεί την εποχή κατά την οποία δημιουργήθηκε και τουλάχιστον σας επιτρέπει να κοιτάξετε τον εσωτερικό κόσμο των καλλιτεχνών.
Πολλά από τα πιο διάσημα έργα τέχνης γίνονται τόσο δημοφιλή λόγω του χρόνου δημιουργίας, των γεγονότων που αποτυπώνονται ή άλλων γεγονότων που σχετίζονται με αυτά. για παράδειγμα, την αρχή ή το τέλος μιας εποχής, συμμαχίες χωρών ή πολέμων, φυσική ομορφιά και, φυσικά, τη συναισθηματική κατάσταση του συγγραφέα. Σε αυτήν την κριτική, 11 από τα πιο διάσημα έργα που κρατούν κάποιου είδους μυστικά.
1. «Το φιλί» του Γκούσταβ Κλιμτ
Το 1907, ο Κλιμτ βίωσε μια περίοδο δημιουργικού πανικού. Λέγεται ότι ζωγράφισε αυτήν την εικόνα με μανία και αμφέβαλε για το έργο του. Ομολόγησε μάλιστα σε μια επιστολή προς έναν φίλο του:.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Γιατί οι «Εικόνες για το Πανεπιστήμιο» του Κλιμτ προκάλεσαν θύελλα αγανάκτησης στους συγχρόνους του >>
2. «Γκουέρνικα», Πάμπλο Πικάσο
Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από ένα άρθρο των Times με τίτλο "The Tragedy of Guernica" που έγραψε ο George Steer και δημοσιεύτηκε στις 27 Απριλίου 1937. Περιέγραψε πώς η Λεγεώνα του Κόντορ στις 26 Απριλίου 1937, έριξε αρκετές χιλιάδες βόμβες στην πόλη Γκουέρνικα, καταστρέφοντάς την στο έδαφος. Ο Πικάσο εμπνεύστηκε να δημιουργήσει αυτό το ιστορικό έργο από μια αίσθηση θυμού.
3. "Starry Night" του Vincent van Gogh
Ως ένδειξη σεβασμού για τον καλλιτέχνη, ο τραγουδιστής Josh Groban έγραψε ένα τραγούδι που ονομάζεται "Starry Starry Night / Vincent", στο οποίο εξηγεί τα συναισθήματά του για τον Βαν Γκογκ:.
4. «Επιμονή της μνήμης», Σαλβαδόρ Νταλί
Ο κριτικός τέχνης Don Ades σημείωσε ότι "το θολό ρολόι είναι ένα ασυνείδητο σύμβολο της σχετικότητας του χώρου και του χρόνου", επομένως πιστεύεται ότι αυτό το έργο είναι μια απάντηση στη θεωρία της σχετικότητας του Albert Einstein.
5. «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Τα πόδια του Ιησού δεν φαίνονται σε αυτόν τον πίνακα, αλλά ο Λεονάρντο τα ζωγράφισε αρχικά. Λέγεται ότι το 1650 κάποιος σκέφτηκε ότι θα έπρεπε να υπάρχει μια πόρτα στον τοίχο με αυτόν τον μνημειώδη πίνακα, και ως αποτέλεσμα η πόρτα κατασκευάστηκε ακριβώς στο σημείο όπου ήταν τα πόδια του Ιησού. Στις μέρες μας, πολλοί αστειεύονται: είναι καλό που ένα παράθυρο δεν ήρθε στο μυαλό σε αυτό το μέρος.
6. "Meninas", Ντιέγκο Βελάσκεθ
Αυτός ο πίνακας περιέχει μια εικόνα του ίδιου του Βελάσκεθ με τον σταυρό του Τάγματος του Sant'Iago, αν και μέχρι το 1660 ο καλλιτέχνης δεν ήταν ιππότης αυτής της τάξης (η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1656). Σύμφωνα με τον μύθο, ο Βασιλιάς Φίλιππος Δ,, ο οποίος εκτιμούσε πολύ τον Βελάσκεθ και τον έλαβε ιππότη με το δικό του χέρι, τελείωσε ο ίδιος τον σταυρό μετά από αυτό το γεγονός.
7. "Νυχτερινό ρολόι", Ρέμπραντ
Αρχικά, ο Ρέμπραντ έδωσε ένα διαφορετικό όνομα σε αυτόν τον πίνακα: "Παράσταση της εταιρείας τουφέκι του καπετάνιου Frans Banning Kok και του υπολοχαγού Willem van Ruytenburg". Το όνομα "Night Watch" εμφανίστηκε πολύ αργότερα.
8. The Scream, Edvard Munch
Οι μάσκες δολοφόνων στη σειρά ταινιών τρόμου Scream εμπνεύστηκαν από αυτό ακριβώς το έργο του Edvard Munch.
9. American Gothic του Grant Wood
Ο καλλιτέχνης είπε κάποτε στον οδοντίατρό του Μπάιρον ΜακΚίμπι: «. Ως εκ τούτου, αργότερα ο McKeebee έγινε πρότυπο για το πρόσωπο του αγρότη που απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα.
10. «Κήπος των επίγειων απολαύσεων», Ιερώνυμος Μπος
Υπάρχουν πολλά πραγματικά και φανταστικά ζώα, φυτά και φρούτα στην εικόνα. Μερικές από τις εικόνες είναι σε πραγματικό μέγεθος, ενώ άλλες είναι ακόμη πολύ μεγαλύτερες.
11. Μόνα Λίζα, Λεονάρντο ντα Βίντσι
Πώς να ξεχάσετε τον πιο διάσημο πίνακα στην ιστορία. Ένα από τα μεγαλύτερα ερωτήματα σχετικά με αυτό το έργο είναι ποιος ζωγράφισε ο Ντα Βίντσι. Κάποιοι λένε ότι είναι η Λίζα Τζεραρντίνι, η κυρία της Φλωρεντίας που παντρεύτηκε τον Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντο, έναν Ναπολιτάνο τραπεζίτη. Άλλοι ισχυρίζονται ότι ήταν η κόμισσα Κωνστάντζα ντ 'Άβαλος. Αλλά τα παραπάνω δεν είναι το μόνο σημείο που προκαλεί σύγχυση. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του πίνακα είναι ότι η γυναίκα δεν έχει ούτε φρύδια ούτε βλεφαρίδες. Και το έθιμο ανάμεσα στις κυρίες της Φλωρεντίας να μαζεύουν όλα τα μαλλιά του προσώπου εμφανίστηκε πολύ αργότερα.
Συνιστάται:
Ποιοι ήταν οι Ούννοι, γιατί τους φοβόντουσαν τόσο πολύ και άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία για τους κυρίους των ταχείων επιδρομών και τον βασιλιά τους Αττίλα
Από όλες τις ομάδες που εισέβαλαν στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, καμία δεν προκάλεσε περισσότερο φόβο από τους Ούννους. Η ανώτερη τεχνολογία μάχης οδήγησε χιλιάδες ανθρώπους να φύγουν δυτικά τον 5ο αιώνα μ.Χ. NS Οι Ούννοι υπήρχαν ως ιστορία τρόμου πολύ πριν εμφανιστούν. Ο χαρισματικός και άγριος ηγέτης τους Αττίλας, ο οποίος με την απλή του εμφάνιση έκανε τους ανθρώπους γύρω τους να φοβούνται, προκαλώντας τους Ρωμαίους σε κρίσεις πανικού, δεν αποτελούσε εξαίρεση. Σε μεταγενέστερους χρόνους, η λέξη "Χουν" έγινε υποτιμητικός όρος και παραβολή στο Ι
Ποια μυστικά κρατούν 8 θρυλικές αρχαίες βιβλιοθήκες: Ενδιαφέροντα γεγονότα για τα θησαυροφυλάκια σοφίας του κόσμου
Από τη στιγμή που προέκυψε η γραφή, οι άνθρωποι εμπιστεύτηκαν τα βιβλία με όλη τους τη σοφία. Έγραφαν σε πήλινες πλάκες, πάπυρους, φύλλα φοίνικα, περγαμηνή. Συγγραφείς, επιστήμονες και φιλόσοφοι προσπάθησαν να διατηρήσουν τις σκέψεις, τις γνώσεις και την εμπειρία τους για τους επόμενους. Ως εκ τούτου, η δημιουργία ναών γνώσης - βιβλιοθηκών, προσεγγιζόταν πάντα με ιδιαίτερο τρόμο. Δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι σήμερα πολλοί από αυτούς τους θησαυρούς της σοφίας βρίσκονται στη λίστα με τα κορυφαία αξιοθέατα του κόσμου. Εκπληκτικά γεγονότα για τα πιο εντυπωσιακά
Τι πρέπει να γνωρίζει ένας καλλιεργημένος για τους 10 πιο διάσημους πίνακες του Ραφαήλ
Ο Rafael Santi θεωρήθηκε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, στο ίδιο επίπεδο με γίγαντες όπως ο Michelangelo και ο Leonardo Da Vinci. Έδωσε επιδέξια ρεαλισμό στους πίνακές του, λειτουργούσε με ανοιχτά και σκούρα χρώματα και διάφορα στυλ ζωγραφικής. Σήμερα, οι πίνακές του μέχρι σήμερα προκαλούν δέος και απόλαυση, και ως εκ τούτου σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τα δέκα πιο διάσημα έργα αυτού του ταλαντούχου Ιταλού
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Σχολείο στους πίνακες των παλιών δασκάλων: Χτύπημα, κοιμισμένος δάσκαλος και άλλα ενδιαφέροντα γεγονότα για την εκπαίδευση του παρελθόντος
Το εκπαιδευτικό σύστημα συχνά μας κάνει να θέλουμε να το επικρίνουμε. Δεν μου αρέσει το πρόγραμμα σπουδών, ο δάσκαλος δεν του αρέσει, δεν γεύθηκαν καλό φαγητό στην καφετέρια του σχολείου … Ωστόσο, κοιτάζοντας τους πίνακες αρχαίων δασκάλων της ζωγραφικής του είδους από διαφορετικές χώρες, καταλαβαίνετε ότι η σχολική εκπαίδευση αναπτύσσεται ραγδαία. Προφανώς, το να είσαι μαθητής πριν από 200-300 χρόνια ήταν πολύ δύσκολο