Ο Aivazovsky δεν είναι μόνο η θάλασσα και ο Levitan δεν είναι μόνο τοπία: Καταστρέφουμε στερεότυπα για το έργο των κλασικών καλλιτεχνών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Συχνά τα ονόματα των Ρώσων καλλιτεχνών συνδέονται με είδη που ήταν οι δημιουργικοί τους ρόλοι καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας τους. Σε αυτά τα είδη έγιναν οι αξεπέραστοι άσοι της καλλιτεχνικής αριστείας. Έτσι, για τους περισσότερους θεατές - αν Levitan, τότε, φυσικά, - στίχοι τοπίου της κεντρικής Ρωσίας, αν Ο Αϊβαζόφσκι - το συναρπαστικό στοιχείο της θάλασσας της Μαύρης Θάλασσας, και Κουστοδίεφ και δεν είναι καθόλου νοητό έξω από μια λαμπρή γιορτινή λαϊκή εκτύπωση. Σήμερα όμως θα καταστρέψουμε τα επικρατούσα στερεότυπα και θα σας εκπλήξουμε ευχάριστα.

Isaac Ilyich Levitan - κύριος του είδους της νεκρής φύσης

Αποδεικνύεται ότι ο μεγάλος Ρώσος ζωγράφος τοπίου Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) άφησε στη δημιουργική του κληρονομιά όχι μόνο τα διάσημα τοπία του, αλλά και εκπληκτικές λουλουδάτες νεκρές φύσεις που εκπλήσσουν τον θεατή με την πολυπλοκότητα, την απλότητα και τη φυσικότητά τους. Παρά την έλλειψή τους (ο αριθμός τους είναι περίπου τρεις δωδεκάδες), είναι απίστευτα πολύτιμα - ως έργα εικονογραφικής τέχνης που δημιουργήθηκαν στην εποχή του ρωσικού πλανόδιου κινήματος.

Περιέργως, εκείνα τα χρόνια, γνωστοί σεβάσμιοι καλλιτέχνες ουσιαστικά δεν αγαπούσαν τη ζωγραφική νεκρών φύσεων. Η νεκρή φύση, ως ξεχωριστό είδος, ήταν πρακτικά η ζωγραφική στο σαλόνι και συχνά στην αγορά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι νεκρές φύσεις του Levitan στο πλαίσιο μιας πολύ αδύναμης ανάπτυξης αυτού του είδους στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα είναι απίστευτα ενδιαφέρουσες και έχουν σημαντική καλλιτεχνική αξία.

Στους καμβάδες του καλλιτέχνη, βλέπουμε σεμνά μπουκέτα αγριολούλουδα, καθώς και συστάδες πασχαλιών, ζωγραφισμένες με εκπληκτική τρυφερότητα και ζεστασιά. Έχει κανείς την εντύπωση ότι στις νεκρές φύσεις, απλές σε πλοκή και σύνθεση, αναδημιουργείται το ίδιο το στοιχείο της ανθοφορίας της ζωής στη γη.

Πικραλίδες, πασχαλιές, αραβοσιτέλλες, αθάνατες, φτέρες και αζαλέες … Μετά την πλάνη του δάσους, το στούντιο του καλλιτέχνη μετατράπηκε σε «είτε θερμοκήπιο, είτε ανθοπωλείο». Ο Λεβιτάν αγαπούσε τις νεκρές φύσεις λουλουδιών και έμαθε στους μαθητές του να βλέπουν τόσο το χρώμα όσο και τις ταξιανθίες: - είπε ο δάσκαλος.

Η πρώτη του νεκρή φύση - "Dandelions", που έγινε η πιο διάσημη, έγραψε ο Levitan το 1889. Εκείνη την εποχή ζούσε στην Πλυό, ένα μικρό ήσυχο μέρος στο Βόλγα, με τη μαθήτριά του Σοφία Κουβσίννικοβα. Επιστρέφοντας από περιπάτους ή πλέιν, έφεραν μπουκέτα με διαφορετικά λουλούδια και σε λίγες ώρες δημιούργησαν γοητευτικές λουλουδάτες νεκρές φύσεις.

Και μια φορά ο καλλιτέχνης έφερε προσεκτικά μια αγκαλιά σχεδόν ξεθωριασμένων πικραλίδων στο στούντιο. Τα φωτεινά κίτρινα πέταλα αυτών των ηλιόλουστων λουλουδιών έχουν σχεδόν θρυμματιστεί, υπάρχει μόνο ένα ελαφρύ χνουδωτό φωτοστέφανο γύρω από τα κεφάλια, σχεδόν έτοιμο να πετάξει από πάνω τους. Κυριολεκτικά γοητευμένος από αυτά τα εύθραυστα λουλούδια, ή μάλλον από ό, τι έμεινε από αυτά, ο Levitan εμπνεύστηκε και δημιούργησε μια εκπληκτική γραφική ανθοδέσμη, τοποθετώντας την σε μια συνηθισμένη πήλινη κανάτα, η ογκώδης έκταση της οποίας τόνισε για άλλη μια φορά την πολυπλοκότητα και την ευθραυστότητα του θαύματος που δημιουργήθηκε από φύση.

Και στον καμβά "Nenufara" ο Levitan κυριολεκτικά "απεικόνισε" νούφαρα που επιπλέουν στην επιφάνεια του νερού, τα λεπτά πόδια τους πηγαίνουν στα σκοτεινά διαφανή βάθη. Πραγματικά καταπληκτική δουλειά του πλοιάρχου.

Ο Λεβιτάν μίλησε με τη φύση στην ίδια γλώσσα και εκείνη του απάντησε με την τρεμάμενη και τρυφερή αγάπη της. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη θυμήθηκαν: όταν ο Ισαάκ lyλιτς πέθανε, εξαντλημένος από μια θανατηφόρα ασθένεια, η φύση φάνηκε να αποχαιρετά τον ζωγράφο που την δόξασε. Εκείνη τη χρονιά στους κήπους για δεύτερη φορά - μόνο το καλοκαίρι, οι πασχαλίες άνθισαν. Και, κοιτάζοντας αυτό το θαύμα από το παράθυρο του δωματίου του, ο Λεβιτάν παραδέχτηκε:

Για λόγους περιέργειας, μπορείτε επίσης να εξοικειωθείτε με τα ελάχιστα γνωστά τοπία του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου τοπίου Isaac Levitan στην κριτική μας.

Boris Mikhailovich Kustodiev - ζωγράφος πορτρέτου

Όλος ο κόσμος γνωρίζει τον Kustodiev ως τραγουδιστή χαρούμενων λαϊκών φεστιβάλ, εκθέσεων διακοπών, σκηνών από την επαρχιακή ζωή του ρωσικού λαού, με μια λέξη, όλα όσα έχουν γίνει το χαρακτηριστικό στυλ αυτού του καλλιτέχνη, το θέμα του συγγραφέα του στη ζωγραφική. Αλλά, ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς είναι πολύ λίγο γνωστός σε έναν ευρύ κύκλο θεατών, ως Κουστοδίεφ-πορτραίτο.

Και αυτό, παρά το γεγονός ότι ζωγράφισε πορτρέτα όλη του τη ζωή. Πάνω τους - και στενούς ανθρώπους, και επιστήμονες, και συγγραφείς και καλλιτέχνες. Στην πραγματικότητα, ολόκληρη η «Ασημένια εποχή» της ρωσικής κουλτούρας στα πρόσωπα αντικατοπτρίζεται στη ζωγραφική πορτρέτου του καλλιτέχνη.

Περιέργως, τα περισσότερα πορτρέτα του μεγάλου Κουστοδίεφ είναι φτιαγμένα με κλασικό τρόπο, ειδικά στην πρώιμη περίοδο του έργου του. Δεν αντιστοιχούν καθόλου στον γνωστό τρόπο του ζωγράφου. Αργότερα, χρόνια αργότερα, ο πλοίαρχος άρχισε να χρησιμοποιεί την υπογραφή του φωτεινό χρώμα, χαρακτηριστικό των δημοφιλών ρωσικών εκτυπώσεων, στη ζωγραφική πορτρέτου.

Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και αυτά τα πορτρέτα, που διακρίνονται από την πρωτοτυπία, γράφονται εύκολα και ελεύθερα, και οι χαρακτήρες που απεικονίζονται στους καμβάδες του καλλιτέχνη είναι πολύ νατουραλιστικοί και αναγνωρίσιμοι. (Θυμηθείτε τουλάχιστον το πιο διάσημο πορτρέτο του Fyodor Chaliapin με φόντο μια χιονισμένη πόλη).

- λέει ο κύριος.

Σε κάθε έργο του, ο Kustodiev μετέφερε ζωντανά και επιδέξια τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων που απεικόνιζε. Αξίζει επίσης να αναφερθεί ότι πολλά από αυτά γράφτηκαν από μνήμης - λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης υπέφερε από σοβαρή σωματική ασθένεια και δεν μπορούσε να φύγει από το σπίτι. Και το δωμάτιο στούντιο ειδικά εξοπλισμένο για αυτόν δεν επέτρεψε να καλέσει μοντέλα για να ποζάρουν λόγω του μικρού μεγέθους του.

Αν θυμηθούμε την ιστορία, τότε πρέπει να σημειωθεί ότι η περίοδος δημιουργικότητας του Μπόρις Μιχαήλοβιτς στα τελευταία χρόνια της ζωής του έπεσε σε μια δύσκολη περίοδο για τη Ρωσία, όταν ο καλλιτέχνης, στερημένος της ευκαιρίας να μετακινηθεί, υπομένοντας τρομερό πόνο και βάσανα, αναγκάστηκε να πεινάσει και να νιώσει την ανάγκη έστω και για λίγο. Αλλά, παρά τα πάντα, μέχρι την τελευταία του πνοή, παρέμεινε ένας πραγματικά ζωόφιλος και λαμπρός ζωγράφος της εποχής του.

Μπορείτε να δείτε τα υπέροχα χειμερινά τοπία του Μπόρις Κουστοδίεφ με το στυλ των δημοφιλών ρωσικών εκτυπώσεων η κριτική μας.

Aivazovsky - πλοίαρχος χειμερινών τοπίων

Για πολλούς από εμάς, το όνομα της ιδιοφυΐας της ρωσικής μαρίνας συνδέεται μόνο με θαλασσινά τοπία, στα οποία ο Αϊβαζόφσκι αφιέρωσε όλη του τη ζωή. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν πολλοί ότι ζωγράφισε επίσης εκπληκτικά μαγικά χειμερινά τοπία. Παρεμπιπτόντως, οι πίνακες με αυτό το θέμα στην κληρονομιά του καλλιτέχνη έχουν μεγάλη αξία, λόγω του μικρού αριθμού τους.

Κοιτάζοντας μια επιλογή από αυτά τα μοναδικά έργα, καταλαβαίνετε ότι ο Aivazovsky είναι ένας πραγματικός κύριος της τέχνης του. Με τη βοήθεια της επιδέξιας επιλογής χρωμάτων, κατάφερε να μεταφέρει την ιδιαίτερη ομορφιά του χειμώνα. Χρησιμοποιώντας στα έργα του όλες τις αποχρώσεις του λευκού, του γκρι, του μπλε, του ροζ και ακόμη και του μαύρου, ο καλλιτέχνης μετέφερε την ιδιαίτερη γοητεία της φύσης και τη σιωπή. Οι καμβάδες του είναι απίστευτα ζωντανοί. Φαίνεται σαν μια άλλη στιγμή και θα νιώσουμε την ανάσα του χειμερινού ανέμου, θα ακούσουμε τα θρόισμα του δάσους και θα νιώσουμε τη δροσιά της λιωμένης νιφάδας χιονιού.

Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι κάθε τοπίο του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, είτε θαλασσινό είτε τοπίο, είναι μια πραγματική ανακάλυψη της ομορφιάς της ρωσικής φύσης και των μαγευτικών στοιχείων της.

Συνεχίζοντας το θέμα της μεγάλης Ρωσίδας δασκάλας Μαρίνας, διαβάστε: Πώς ο Αϊβαζόφσκι έγινε ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης στο Λούβρο.