Arshile Gorky: η τραγική ιστορία ενός καλλιτέχνη με το ψευδώνυμο Maxim Gorky

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο μεγάλος μυστηριώδης καλλιτέχνης Arshile Gorky αναγνωρίστηκε από τους κριτικούς τέχνης ως ο τελευταίος σουρεαλιστής και ο πρώτος αφηρημένος εξπρεσιονιστής. Οι ώριμοι πίνακές του συνδυάζουν έναν βαθύ θαυμασμό για τους πρωτοπόρους μοντερνιστές πριν από αυτόν (Paul Cezanne, Pablo Picasso) και μια μαγευτική ικανότητα να μεταφέρουν τον μυστικισμό και το συναίσθημα μέσω αφηρημένων μορφών. Professionalταν η επαγγελματική επιτυχία εγγύηση ευτυχίας για τον Arshile Gorky και ποια είναι η τραγωδία της ζωής του καλλιτέχνη;

Βιογραφία

Ο Arshile Gorky είναι ένας διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης με αρμενικές ρίζες που επηρέασε βαθιά την ανάπτυξη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Το πραγματικό του όνομα είναι Vostanik Adoyan. Γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1904 στο χωριό Χόρκομ στις όχθες της λίμνης Βαν, κοντά στα ανατολικά σύνορα της Οθωμανικής Τουρκίας. Η οικογένεια του μελλοντικού καλλιτέχνη έγινε θύμα της γενοκτονίας των Αρμενίων. Ο πατέρας του, Setrag Adoyan, ήταν έμπορος και ξυλουργός και η μητέρα του, Shushan Marderosyan, ήταν απόγονος Αρμενίων ιερέων. Το αγόρι ενδιαφέρθηκε από νωρίς για τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Ο Ακάμπι, μια από τις ετεροθαλείς αδερφές του Γκόρκι, θυμήθηκε: «Ως παιδί, σχεδίαζε στον ύπνο του. Έβλεπες πώς κινούταν το χέρι του ».

Η δύσκολη πολιτική κατάσταση και η καταπίεση από τους Τούρκους οδήγησαν στο γεγονός ότι η μητέρα του αγοριού πέθανε από την πείνα νωρίς. Αυτό το γεγονός, φυσικά, άφησε βαθιά σημάδια στην ψυχή του νεαρού καλλιτέχνη. Μια οδυνηρή ανάμνηση της μητέρας του οδήγησε αργότερα στον πίνακα Ο καλλιτέχνης και η μητέρα του (1926-1936). Το έργο βασίζεται σε μια φωτογραφία του 1912. Στον πίνακα, σε αντίθεση με τη φωτογραφία, η μητέρα του καλλιτέχνη εμφανίζεται ως ένα τεράστιο και άφθαρτο άγαλμα, θολωμένο στις άκρες, σαν μια ξεθωριασμένη μνήμη. Το 1920, ο Γκόρκι μετακόμισε πρώτα στη Ρωσία και στη συνέχεια στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη συνέχεια, ο Arshile άλλαξε το όνομα και την προσωπικότητά του, υιοθετώντας το επώνυμο του Ρώσου συγγραφέα Maxim Gorky. Είπε στους ανθρώπους ότι ήταν ανιψιός του Μαξίμ Γκόρκι (ούτε καν υποψιαζόταν και δεν ήξερε ότι ο Ρώσος συγγραφέας είχε γεννηθεί Αλεξέι Μαξίμοβιτς Πέσκοφ). Στη συνέχεια εισέρχεται στη Νέα Σχολή Σχεδιασμού στη Βοστώνη, όπου απορροφά πλήρως την επίδραση του ιμπρεσιονισμού στο έργο του. Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1930, γνώρισε τους καλλιτέχνες Τζάκσον Πόλοκ και Μαρκ Ρότκο.

Δημιουργικότητα Γκόρκι

Είναι γνωστό ότι ο Arshile Gorky βασίστηκε στο έργο του στα επιτεύγματα του σουρεαλισμού με τη βοήθεια ενός λεξικού εικονογραφικών πινελιών και ιδιότυπων μορφών. Σημαντικό έργο της σκηνοθεσίας - "Κήπος στο Σότσι" (1941). Σε έναν κατάλογο που δημοσιεύτηκε σε συνδυασμό με την έκθεση Hauser & Wirth του μεταγενέστερου έργου του Γκόρκι, Nature, η εγγονή του καλλιτέχνη Saskia Spender περιγράφει τον Γκόρκι ως «άνθρωπο των μυστικών» και το έργο του ως «μια ουσιαστική ενσάρκωση της ανθρώπινης εμπειρίας που υπερβαίνει τη γέννηση και τον θάνατο. " Αλλά ο ιδρυτής του υπερρεαλισμού, Αντρέ Μπρετόν, συνέκρινε την εκστατική θυελλώδη ενέργεια των πινάκων του Γκόρκα με «την επιθυμία μιας πεταλούδας και μιας μέλισσας».

Το 1945, ο Γκόρκι απάντησε σε ένα ερωτηματολόγιο του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, στο οποίο η διεύθυνση του μουσείου έθεσε την ερώτηση: "Ποια από την καταγωγή, την εθνικότητα ή την καταγωγή σας θεωρείτε σημαντική για την κατανόηση της τέχνης σας;" Σε απάντηση, ο Γκόρκι αναφέρει τα παιδικά του χρόνια και τις αναμνήσεις του από την Αρμενία, που συνέχισαν να του γεμίζουν το μυαλό: «Με πήραν από το μικρό μου χωριό όταν ήμουν πέντε ετών, αλλά όλες οι αναμνήσεις της ζωής μου χρονολογούνται από τα πρώτα αυτά χρόνια», έγραψε.«Wereταν οι μέρες που γεύτηκα τη μυρωδιά του ψωμιού, για πρώτη φορά είδα την κόκκινη παπαρούνα μου, το φεγγάρι. Από τότε, οι αναμνήσεις μου μετατράπηκαν σε ζωγραφική, σχήματα και ακόμη και χρώματα. μυλόπετρες, κόκκινο χώμα, κίτρινο σιτάρι, βερίκοκα κ.λπ. »

Προσωπική ζωή και τραγωδία

Στη Νέα Υόρκη, ο Arshile Gorky έγινε ένας πραγματικά επιτυχημένος καλλιτέχνης. Ωστόσο, οι ιστορικοί σημειώνουν ότι ο Γκόρκι δεν βρήκε την ευτυχία στην προσωπική του ζωή μέχρι το 1941. Στη συνέχεια γνώρισε την 19χρονη Agnes Magruder, η οποία σύντομα έγινε σύζυγός του. Μαζί, το ζευγάρι πέρασε πολύ χρόνο έξω από τη Νέα Υόρκη, στο Κονέκτικατ, όπου ο Γκόρκι δημιούργησε αυτό που θεωρείται το καλύτερο έργο της καριέρας του: αφαιρέσεις εμπνευσμένες ταυτόχρονα από τον κυβισμό, τον σουρεαλιστικό πίνακα, τις δικές του παιδικές αναμνήσεις και τα πλούσια τοπία που τον περιέβαλε. Ωστόσο, αυτές οι άλλοτε ζωντανές αφαιρέσεις πήραν όλο και πιο ζοφερές και καταθλιπτικές αποχρώσεις μετά από μια σειρά τραγωδιών που έζησε ο Arshile Gorky. Το 1946, υπήρξε μια μεγάλη πυρκαγιά στο στούντιο, τότε οι γιατροί του έδωσαν μια φοβερή διάγνωση καρκίνου του ορθού και, τελικά, ένα τροχαίο ατύχημα το 1948, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να σπάσει το λαιμό του. Η τελευταία σταγόνα ήταν ένα δύσκολο διαζύγιο. Η γυναίκα του Γκόρκα άφησε τον καλλιτέχνη, παίρνοντας τα παιδιά. Και μετά, λόγω κατάθλιψης, ο Αρσίλ Γκόρκι αυτοκτόνησε στις 21 Ιουλίου 1948 στο Σέρμαν του Κονέκτικατ. Άφησε ένα απλό μήνυμα κιμωλίας στους φίλους και την οικογένειά του: «Αντίο αγαπημένη μου».

Κληρονομία

Ο Arshile Gorky έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς Αμερικανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια της σύντομης καριέρας του, ο Γκόρκι όχι μόνο συνέθεσε επιδέξια τον Κυβισμό και τον Υπερρεαλισμό, αλλά και άναψε την πρώτη φλόγα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, ο οποίος στη συνέχεια άλλαξε για πάντα το μέλλον της τέχνης. Στις επιρροές των πιο ριζοσπαστικών καλλιτεχνών των αρχών του 20ού αιώνα, πρόσθεσε τα δικά του συναισθήματα που προέρχονται από βαθιές προσωπικές εμπειρίες: παιδική ηλικία στην Αρμενία, θάνατος της μητέρας του, μετεγκατάσταση, επιθυμία για νέα ζωή στην Αμερική, παθιασμένη αγάπη, συντριβή κατάθλιψη, μια ξέφρενη πόλη και ένα ήρεμο φυσικό τοπίο.

Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι τα έργα του Γκόρκα συνδέονται με τα βάσανα κατά τη Γενοκτονία των Αρμενίων. Η ζωή του Γκόρκι και το έργο του διακόπηκαν τραγικά - αυτοκτόνησε το 1948. Αλλά τα σχέδια και οι πίνακές του παραμένουν μία από τις πιο μυστηριώδεις και ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές δημιουργίες του 20ού αιώνα. Σήμερα τα έργα του βρίσκονται στις συλλογές του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγου, της γκαλερί Tate στο Λονδίνο, του Μουσείου Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και άλλων.