Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Η πιο ευτυχισμένη στιγμή που πέρασε ο Βαν Γκογκ στο Λονδίνο
- 2. Δημιούργησε ένα νέο αριστούργημα κάθε 36 ώρες
- 3. Ζωγράφισε πάνω από 30 αυτοπροσωπογραφίες
- 4. Πούλησε μόνο έναν από τους πίνακές του
- 5. Θρύλος για το κομμένο αυτί
- 6. wasταν ψυχικά άρρωστος
- 7. Έγραψε το πιο διάσημο έργο του σε νοσοκομείο για ψυχικά ασθενείς.
- 8. Ο κόσμος έμαθε για τον Βαν Γκογκ χάρη στην νύφη του
- 9. Ο Βαν Γκογκ ήταν ιεραπόστολος
- 10. Δεν είχε μόρφωση
- 11. Έγραψε πάνω από 800 γράμματα
- 12. Ο Βαν Γκογκ πέθανε με τις λέξεις "Η θλίψη θα διαρκέσει για πάντα"
Βίντεο: Γιατί ο Βαν Γκογκ έκοψε το αυτί του και άλλα περίεργα γεγονότα για μια εκκεντρική ιδιοφυία με τραγική μοίρα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις 30 Μαρτίου συμπληρώνονται 167 χρόνια από τη γέννηση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ - του πιο εκκεντρικού, ιδιοφυούς Ολλανδού καλλιτέχνη με τραγική μοίρα. Αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο διάσημους και επιδραστικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών. Και όμως υπέφερε από την αφάνεια και τη φτώχεια σε όλη τη σύντομη ζωή του. Τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία για την προσωπικότητα και το έργο του καλλιτέχνη κρύβονται στους καμβάδες του.
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ γεννήθηκε σε θρησκευτική οικογένεια ανώτερης μεσαίας τάξης στο χωριό Γκρουτ-Ζούντερτ, Ολλανδία, στις 30 Μαρτίου 1853. Μετά από μακρές ψυχικές αναζητήσεις, μελέτες και ταξίδια, άρχισε να ζωγραφίζει χωρίς επίσημη εκπαίδευση. Οι εκπληκτικές του απεικονίσεις τοπίων, νεκρών φύσεων, πορτρέτων και σκίτσων με τα ζωντανά τους χρώματα και την υποκειμενική προοπτική έφεραν επανάσταση στον τρόπο που γίνεται αντιληπτός ο κόσμος της τέχνης. Πάλεψε με την κατάθλιψη και τις ψυχικές ασθένειες δημιουργώντας ένα συναρπαστικό σύμπαν εικόνας. Η ζωή και η καριέρα του Βαν Γκογκ είναι ένα θυελλώδες ταξίδι μιας αιώνιας σύγκρουσης και ιδιοφυούς ψυχής.
1. Η πιο ευτυχισμένη στιγμή που πέρασε ο Βαν Γκογκ στο Λονδίνο
Το 1873, ο Vincent ταξίδεψε στη βρετανική πρωτεύουσα για να εργαστεί στον έμπορο έργων τέχνης Goupil and C. Προηγουμένως εργάστηκε για αυτούς στη Χάγη. Wasταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος της ζωής του. Έβγαλε καλά χρήματα και ερωτεύτηκε ακόμη και την κόρη της ερωμένης του, Γιουτζίν Λουγιέρ. Αλλά εκείνη απέρριψε τα συναισθήματά του, καθώς ήταν αρραβωνιασμένη. Αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι.
2. Δημιούργησε ένα νέο αριστούργημα κάθε 36 ώρες
Παρά το γεγονός ότι εργάστηκε μόνο για 10 χρόνια - από τα 27 έως τον πρόωρο θάνατό του στα 37 - ο Βαν Γκογκ ήταν απίστευτα παραγωγικός. Με τα χρόνια, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ δημιούργησε περισσότερα από 2 χιλιάδες έργα, εκ των οποίων περίπου 860 είναι ελαιογραφίες και πολλά ακόμη σχέδια και σκίτσα. Πέρασε μόνο 36 ώρες σε κάθε δουλειά.
3. Ζωγράφισε πάνω από 30 αυτοπροσωπογραφίες
Τι κοινό έχει ο Βαν Γκογκ με τον μεγάλο προκάτοχό του, τον Ολλανδό καλλιτέχνη Rembrandt Van Rijn; Σωστά - και οι δύο έχουν γράψει έναν τεράστιο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σπουδαίο καλλιτέχνη. Άγνωστος και φτωχός, ο Βαν Γκογκ δεν είχε τα μέσα να πληρώσει για τη δουλειά του μοντέλου, οπότε έπρεπε να ζωγραφίσει τις αυτοπροσωπογραφίες του. Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε πάνω από 30 αυτοπροσωπογραφίες. Γραμμένα σε διαφορετικούς χρόνους εργασίας, σας επιτρέπουν να αξιολογήσετε όλους τους μετασχηματισμούς της ψυχής και της δημιουργικότητας του Βαν Γκογκ. Επιπλέον, για να εξοικονομήσει υλικά, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε συχνά νέους πίνακες πάνω από παλιούς. Αναρωτιέμαι πόσα αριστουργήματα φυλάσσονται από τους διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ;
4. Πούλησε μόνο έναν από τους πίνακές του
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βαν Γκογκ δεν ήταν ποτέ διάσημος ως καλλιτέχνης και πάλευε συνεχώς με τη φτώχεια. Όσο ήταν ζωντανός, πούλησε μόνο έναν πίνακα: τον Κόκκινο Αμπελώνα, τον οποίο ο Βαν Γκογκ πούλησε για 400 φράγκα μόλις επτά μήνες πριν από το θάνατό του. Ο πιο ακριβός πίνακάς του, το Portrait of Dr. Gachet, πουλήθηκε το 1990 για 148,6 εκατομμύρια δολάρια. Σύμφωνα με εκτιμήσεις από πλειστηριασμούς και ιδιωτικές πωλήσεις, τα έργα του Βαν Γκογκ, μαζί με αυτά του Πάμπλο Πικάσο, είναι από τα πρώτα στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο.
5. Θρύλος για το κομμένο αυτί
Ένας από τους πιο διάσημους θρύλους για τη ζωή του Βαν Γκογκ αφορά την ιστορία του κομμένου αυτιού. Στην πραγματικότητα, μόνο ένας λοβός του αυτιού (λοβός) κόπηκε. Αυτό συνέβη στην Αρλ την ημέρα των Χριστουγέννων του 1888. Μια έντονη διαμάχη με τον Γκογκέν οδήγησε τον Βαν Γκογκ σε μια τρέλα που έπιασε ένα ξυράφι και ακρωτηρίασε το αυτί του. Σε ορισμένες εκδοχές της ιστορίας, πήγε το τεμαχισμένο λοβό των αυτιών σε έναν τοπικό οίκο ανοχής, όπου το προσέφερε ως δώρο σε ένα κορίτσι. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι στην πραγματικότητα ήταν ο Γκωγκέν που έκοψε το λοβό των φίλων του κατά τη διάρκεια της περίφραξης και εφηύραν μια ιστορία με μια διαμάχη για να αποφύγουν τη σύλληψη. Πώς ήταν η κατάσταση στην πραγματικότητα - σίγουρα, θα παραμείνει ένα μυστήριο. Είναι πολύ σημαντικό ότι ο Βαν Γκογκ απαθανάτισε την πληγή του σε ένα από τα αυτοπροσωπογραφία του.
6. wasταν ψυχικά άρρωστος
Μετά το περιστατικό με το κομμένο αυτί, ο Βαν Γκογκ εισήχθη στο κοντινό νοσοκομείο Hôtel-Dieu. Μόλις συνήλθε από την τεράστια απώλεια αίματος, πήρε εξιτήριο. Δυστυχώς, μετά από αυτό, έπεσε σε βαθιά κατάθλιψη. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να περάσει νύχτες στο νοσοκομείο και κατά τη διάρκεια της ημέρας ζωγράφισε εικόνες. Ο ζωγράφος χρησιμοποίησε χρώμα όχι μόνο για τον επιδιωκόμενο σκοπό: σε επιστολές προς τον αδελφό του, ο Theo Van Gogh παραδέχτηκε ότι του άρεσε να συλλέγει τα υπολείμματα του χρώματος μετά την ολοκλήρωση του έργου και να τα φάει. Αυτός ο εθισμός έπαιξε ένα σκληρό αστείο με τον ζωγράφο: τα χρώματα περιείχαν μόλυβδο, το οποίο, ακόμη και σε μικρές ποσότητες, μπορεί να προκαλέσει ανεπανόρθωτη βλάβη στην ψυχική υγεία ενός ατόμου.
7. Έγραψε το πιο διάσημο έργο του σε νοσοκομείο για ψυχικά ασθενείς.
Το Starry Night, ίσως το πιο διάσημο έργο του, γράφτηκε σε ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Saint-Rémy-de-Provence της Γαλλίας. Ο ίδιος παραδέχτηκε οικειοθελώς ότι είχε έρθει εκεί για να συνέλθει από μια νευρική κρίση το 1888. Ο πίνακας δείχνει τη θέα από το παράθυρο του υπνοδωματίου του. Περίεργο: οι αστρονομικοί υπολογισμοί έδειξαν ότι η διαμόρφωση του έναστρου ουρανού στις 19 Ιουνίου 1889 συμπίπτει περίπου με το όραμα του Βαν Γκογκ. Δεν είναι για τίποτα που σε επιστολές προς τον αδελφό του Theo Van Gogh αποκαλούσε αυτόν τον πίνακα σκίτσο. Και αυτό είναι αλήθεια. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε το τοπίο από τη φύση.
8. Ο κόσμος έμαθε για τον Βαν Γκογκ χάρη στην νύφη του
Μεγάλο μέρος της μεταθανάτιας επιτυχίας του Βαν Γκογκ μπορεί να αποδοθεί στην νύφη του Johanna, σύζυγο του αδελφού του Theo, η οποία αφοσιώθηκε στη δημοτικότητα της κληρονομιάς του μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Βαν Γκογκ χάθηκε, καθώς πολλοί θεώρησαν το έργο του άχρηστο. Οι φήμες λένε ότι ακόμη και η μητέρα του ξεφορτώθηκε τα κουτιά γεμάτα με τους πίνακες του γιου της.
9. Ο Βαν Γκογκ ήταν ιεραπόστολος
Για τον Βίνσεντ, ο οποίος διάβασε με ενθουσιασμό το «Για τη μίμηση του Χριστού», το να γίνει υπηρέτης του Κυρίου σήμαινε πρώτα απ 'όλα να αφοσιωθεί σε μια συγκεκριμένη υπηρεσία στον πλησίον του, σε πλήρη συμφωνία με τις αρχές του Ευαγγελίου. Και η χαρά του ήταν μεγάλη όταν, το 1879, κατάφερε να πάρει ιεραποστολική θέση στην περιοχή εξόρυξης άνθρακα του Βελγίου. Σε αυτό το διάστημα, βίωσε μια πνευματική αφύπνιση που τον ενέπνευσε να εγκαταλείψει όλα τα εγκόσμια υπάρχοντά του και να αρχίσει να ζει σαν ζητιάνος. Οι εκκλησιαστικές αρχές θεώρησαν ότι αυτό ήταν ακατάλληλο για τον εκπρόσωπο της εκκλησίας και απομακρύνθηκε από το αξίωμα.
10. Δεν είχε μόρφωση
Το 1880, ο Vincent εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες. Ωστόσο, λόγω της ασυμβίβαστης φύσης του, πολύ σύντομα την εγκαταλείπει και συνεχίζει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση ως αυτοδίδακτος, χρησιμοποιώντας αναπαραγωγές και τακτικά ζωγραφίζοντας.
11. Έγραψε πάνω από 800 γράμματα
Λίγοι από τους καλλιτέχνες, παίρνοντας το στυλό, μας άφησαν τις παρατηρήσεις, τα ημερολόγια, τα γράμματά τους, το νόημα των οποίων θα ήταν συγκρίσιμο με αυτό που έκαναν στον τομέα της ζωγραφικής. Εκτός από αυτοδίδακτος, ο Βαν Γκογκ ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Ο Βίνσεντ έγραψε σχεδόν τόσα γράμματα όσα έγραψε πίνακες (περίπου 800 χτυπήματα, κυρίως στον αδελφό του Theo). Ο Βαν Γκογκ και ο Τεό συνδέονταν όχι μόνο από τη σχέση αίματος, αλλά και από μια πραγματική πνευματική εγγύτητα. Μετά το θάνατο του Vincent, ο Theo προσπάθησε μάταια να οργανώσει μια μεταθανάτια έκθεση των έργων του καλλιτέχνη, αλλά δεν κατάφερε να επιβιώσει από τον χαμό του αγαπημένου του αδελφού: κυριολεκτικά έξι μήνες αργότερα, ο Theo ξεπέρασε μια ψυχική κατάρρευση και πέθανε αμέσως μετά.
12. Ο Βαν Γκογκ πέθανε με τις λέξεις "Η θλίψη θα διαρκέσει για πάντα"
Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στο στομάχι με ένα περίστροφο στη μέση ενός χωραφιού. Κατάφερε να φτάσει στο σπίτι και να ανέβει στο δωμάτιό του. Πέθανε δύο μέρες μετά το περιστατικό. Πέρασε τα τελευταία λεπτά με τον αδερφό του Theo, ο οποίος άκουσε τα τελευταία του λόγια: «Η θλίψη θα κρατήσει για πάντα».
Στη συνέχεια της ιστορίας για τον διάσημο καλλιτέχνη, γεγονότα για τον πίνακα "Υπνοδωμάτιο στην Αρλ", γραμμένο μπροστά από το τρελό άσυλο,
Συνιστάται:
Ποιος και γιατί στήνει ένα νέο άγαλμα του Χριστού στη Βραζιλία και άλλα περίεργα γεγονότα για το γιγαντιαίο μνημείο
Πριν από ενενήντα χρόνια, ένα άγαλμα του Χριστού Λυτρωτή αποκαλύφθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Πήγε πάνω από την πόλη στα σύννεφα με τα χέρια απλωμένα για ευλογία. Η φιγούρα έγινε αμέσως το κύριο σύμβολο του Ρίο και το σήμα κατατεθέν ολόκληρης της Βραζιλίας. Σήμερα, σε άλλη πόλη της Βραζιλίας, αποφάσισαν να στήσουν ένα νέο άγαλμα του Χριστού. Θα πρέπει να υψωθεί πάνω από το περίφημο μνημείο του Λυτρωτή στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες για την κατασκευή των νέων και ενδιαφέρων γεγονότων για το θρυλικό γλυπτό, περαιτέρω στην κριτική
"Υπνοδωμάτιο στην Αρλ" - μια εικόνα ζωγραφισμένη μπροστά σε ένα τρελό άσυλο, ως καθρέφτη της κατάστασης του πνεύματος του Βαν Γκογκ
Το "Bedroom in Arles" του Vincent Van Gogh είναι μία από τις πιο διάσημες και αγαπημένες σειρές ζωγραφικής του καλλιτέχνη, οι οποίες αναγνωρίζονται ως οι πιο συγκεκριμένες. Ο Βαν Γκογκ έγραψε αυτό το επεισόδιο λίγο πριν εισαχθεί σε ψυχιατρείο. Αλλά το πιο ενδιαφέρον: πώς κατάφερε ο καλλιτέχνης να μεταφέρει τη «μεγάλη κατάσταση ειρήνης» μέσω επίπλων, χρώματος και αντιθέσεων;
Η παράξενη ένωση του Ρώσου Βαν Γκογκ Ζβέρεφ και της χήρας του ποιητή: Και η διαφορά ηλικίας 40 ετών δεν αποτελεί εμπόδιο στην ευτυχία
Reallyταν πραγματικά μια περίεργη ένωση: ο λαμπρός καλλιτέχνης Anatoly Zverev, ο οποίος ονομάστηκε Τέρας για την άκρατη ιδιοσυγκρασία του και η χήρα του Νικολάι Ασεέφ, που έγινε η μούσα του πρωτοποριακού καλλιτέχνη. Η Ksenia Aseeva ήταν σχεδόν 40 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, αλλά είδε σε αυτόν έναν εκπρόσωπο της εποχής της. Στο παρελθόν, είχε συναντήσεις με τον Kataev, τον Yesenin και τον Mayakovsky, ο Velimir Khlebnikov ήταν ερωτευμένος μαζί της. Έχει φτωχή παιδική ηλικία, πάθος για το αλκοόλ, τσακώνεται και τσακώνεται. Αλλά υπήρχε κάτι που συνέδεε αυτά τα δύο πεπρωμένα σε ένα
Βίνσεντ βαν Γκογκ και Πολ Γκογκέν: μια φιλία που τελείωσε με ένα κομμένο αυτί
Η σχέση μεταξύ των δύο λαμπρών καλλιτεχνών ήταν πολύ δύσκολη, η φιλία τους βίωσε όλη τη γκάμα συναισθημάτων - από τον αμοιβαίο θαυμασμό έως την πλήρη απόρριψη. Οι δύο μήνες που περάσαμε μαζί στο Arly το 1988 ήταν πολύ γόνιμοι τόσο για τον Ολλανδό Vincent Van Gogh όσο και για τον Γάλλο Paul Gauguin - σίγουρα εμπλουτίστηκαν δημιουργικά ο ένας τον άλλον. Αλλά η αντιπαράθεση μεταξύ δύο πολύπλοκων χαρακτήρων και ασυμβίβαστων διαφορών σχετικά με τη φύση της τέχνης τελείωσε με το κομμένο αυτί του Βαν Γκογκ. Η συζήτηση συνεχίζεται
Λουλούδια για τους ιμπρεσιονιστές: Ο Βαν Γκογκ και ο Κλοντ Μονέ σε μια διαφήμιση για την ανθοκομική εταιρεία "Don Peony"
«Πες το με λουλούδια!» Είναι το σύνθημα της Αμερικανικής Ένωσης Ανθοπωλών. Η "γλώσσα των λουλουδιών" είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό και μερικές φορές ένα μπουκέτο μπορεί να είναι πιο εύγλωττο από οποιαδήποτε λέξη. Ο κύριος λόγος για τον οποίο οι άνθρωποι λατρεύουν να παρουσιάζουν λουλούδια ως ένδειξη φιλίας, σεβασμού, αγάπης είναι ότι μια καλά επιλεγμένη ανθολογική σύνθεση μπορεί να προκαλέσει απόλαυση, χαρά, τρυφερότητα … με μια λέξη, μπορεί να εντυπωσιάσει