Πώς οι λιθογραφίες κέρδισαν δημοτικότητα και έγραψαν ιστορία: 10 πιο διάσημα έργα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Αυτό το μοναδικό στυλ, το οποίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1796, ήταν ένα δημοφιλές μέσο μεταξύ των καλλιτεχνών σε όλη τη διάρκεια του χρόνου. Necessaryταν δύσκολο να αποκτηθεί ο απαραίτητος εξοπλισμός και τεχνικές για τη δημιουργία λιθογραφιών, αλλά η διαδικασία βελτιώθηκε αργά καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα και η δημοτικότητά της εκτοξεύτηκε στα ύψη τη δεκαετία του 1870. Από τότε, πολλοί καλλιτέχνες από διαφορετικά καλλιτεχνικά κινήματα έχουν χρησιμοποιήσει αυτό το μέσο για να δημιουργήσουν τις δικές τους διάσημες λιθογραφίες - εδώ είναι δέκα από αυτές.

1. Μπόξερ

Ο Theodore Gericault είναι γνωστός για το απίστευτα διάσημο έργο του "The Raft of the Medusa", το οποίο φυλάσσεται στο Λούβρο. Αν και το ταλέντο του στο λάδι ήταν εμφανές, ήταν επίσης μάστερ της λιθογραφίας. Στο έργο του Μπόξερ, ο θεατής βλέπει δύο άντρες, έναν μαύρο και έναν λευκό, σε έναν αγώνα πυγμαχίας. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης δίνει έμφαση στην αντίθεση σε όλο το έργο, ακόμη και με τις διαφορετικές τεχνικές που χρησιμοποίησε για τη δημιουργία ορισμένων τμημάτων του έργου. Για πιο σκοτεινές περιοχές της εκτύπωσης, όπως ο κορμός του μαύρου μπόξερ και το παντελόνι του λευκού μπόξερ, ο Θοδωρής χρησιμοποίησε μια απότομη γραμμή και μελάνι, ενώ ο κορμός και το παντελόνι των λευκών και μαύρων μπόξερ ήταν κατασκευασμένα με μαλακά κραγιόνια.

2. Ιπποδρομίες

Ο διάσημος μοντερνιστής καλλιτέχνης Édouard Manet πειραματίστηκε με τη δημιουργία λιθογραφιών στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ενώ πολλοί καλλιτέχνες προτίμησαν να προσλάβουν εκπαιδευμένους τεχνίτες για να δημιουργήσουν χαρακτικά του έργου τους, ο Manet προτίμησε να παράγει ο ίδιος χαρακτικά. Πολλές από τις λιθογραφίες του αναπαράχθηκαν απευθείας από τα πρωτότυπα, οδηγώντας σε αντίστροφες εκδόσεις. Όπως και με πολλά από τα έργα του, μας δίνεται μια μοναδική προοπτική, όχι μια τυπική εικόνα ιπποδρομιών από τις κερκίδες.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ ήταν μανιώδης επισκέπτης του Moulin Rouge στο Παρίσι όταν άνοιξε το 1889. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι του ανατέθηκε να δημιουργήσει μια μεγάλη αφίσα για την εγκατάσταση. Μετά την επιτυχία του στο Moulin Rouge: La Gulya, ο Toulouse-Lautrec συνέχισε να δημιουργεί αφίσες μέχρι το θάνατό του το 1901. Του άρεσε η δημόσια διαθεσιμότητα των αφισών του σε σύγκριση με τους πίνακες. Οι διάσημες λιθογραφίες του ήταν ορατές σε όλο το Παρίσι και ήταν ιδιαίτερα ελκυστικές τόσο για τους τουρίστες όσο και για τους ντόπιους λόγω της έμφασης που έδωσαν στις εικόνες. Σε αυτό το έργο βλέπουμε τη διάσημη χορεύτρια cancan Louise Weber, η οποία ήταν περισσότερο γνωστή με το καλλιτεχνικό της όνομα La Gulya.

4. Αμερικανοί Τα πάντα! (Christie girl)

Ο Χάουαρντ Τσάντλερ Κρίστι ήταν διάσημος ζωγράφος πορτρέτου. Από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1950, ζωγράφισε πολλά διαφορετικά προεδρικά πορτρέτα και διασημότητες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Εκτός από μια επιτυχημένη καριέρα ως ζωγράφος πορτρέτου, ήταν επίσης ένας διάσημος χαράκτης. Ο Χάουαρντ παρήγαγε δεκάδες διάσημες λιθογραφίες που προωθούσαν τις προσλήψεις στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του περιλαμβάνουν το Christie's Girl, μια νέα, μορφωμένη γυναίκα που περιηγείται στον σύγχρονο κόσμο με νέα ελευθερία. Ο Christie έχει παντρευτεί δύο φορές στη ζωή του με γυναίκες που είναι πρότυπα για τη δουλειά του, το Christie's Girl.

5. Εμιλιάνο Ζαπάτα

Ο Ντιέγκο Ριβέρα ήταν ένας Μεξικανός μνημειώδης ζωγράφος που προσπάθησε να διατηρήσει και να μοιραστεί την ιστορία του Μεξικού μέσα από το έργο του. Πέρασε χρόνο στην Ιταλία μελετώντας τοιχογραφίες και επέστρεψε στο Μεξικό, όπου άρχισε να ζωγραφίζει τοιχογραφίες σε μνημειακά κτίρια όπως το Εθνικό Παλάτι στην Πόλη του Μεξικού και το Παλάτι του Κορτές στην Κουερναβάκα, το οποίο περιέχει μια τοιχογραφία που περιέχει την πρώτη εμφάνιση αυτής της διάσημης σκηνής. Το 1931, ο Ριβέρα προσκλήθηκε στη Νέα Υόρκη για να δημιουργήσει φορητές τοιχογραφίες για προβολή στο MoMA (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης) και η σκηνή εμφανίστηκε ξανά σε ένα από τα πέντε έργα του. Η δημοτικότητα και η διαμάχη που περιέβαλλαν την ηρωική απεικόνιση του Emiliano Zapata οδήγησαν στα χαρακτικά αυτής της σκηνής.

6. Σχετικότητα

Ο Maurits Cornelis Escher ήταν ένας Ολλανδός γραφίστας που χρησιμοποίησε μαθηματικά για να δημιουργήσει αδύνατους κόσμους στη δουλειά του. Οι επιστήμονες και οι μαθηματικοί έδειξαν αρχικά μεγαλύτερο ενδιαφέρον για το έργο του παρά τον κόσμο της τέχνης. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, το έργο του άρχισε να εμφανίζεται στα εξώφυλλα των άλμπουμ και των βιβλίων. Η ισορροπία του ανάμεσα στο χάος του κόσμου και την ηρεμία των κατοίκων του τονίζει τον υπερρεαλισμό του έργου. Η χρήση της προοπτικής τριών σημείων εξαλείφει αυτό που βρίσκεται στην κορυφή και αυτό που βρίσκεται κάτω και δημιουργεί μια δύσκολη κατάσταση όταν πρόκειται για φωτισμό. Ο Escher λύνει εύκολα αυτό το πρόβλημα αναλύοντας προσεκτικά από πού θα έρθει το φως και πώς θα επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί με κάθε γραμμή του ορίζοντά του.

7. Μέριλιν Μονρόε

Ο Andy Warhol είναι ένας πολύ διάσημος καλλιτέχνης και η δουλειά του με τη Marilyn Monroe είναι από τις πιο δημοφιλείς και αναγνωρίσιμες στον κόσμο. Εδώ έχουμε μια μοναδική λιθογραφία που συνέβαλε στο βιβλίο του Valasse Ting 1 ¢ LIFE, μια απίστευτη συλλογή ποίησης και λιθογραφιών του Ting από είκοσι οκτώ διαφορετικούς καλλιτέχνες. Η λιθογραφία του Warhol απεικονίζει τα χείλη της Monroe - ένα πολύ αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό του διάσημου σταρ του κινηματογράφου. Στο κάτω μέρος της λιθογραφίας είναι ένα από τα ποιήματα του Ting, The Jade White Butterfly, γραμμένο σε αγγλικά pidgin, που αντικατοπτρίζει το προηγούμενο στυλ της ποίησης του ρυθμού.

8. Έκρηξη

Ένα από τα πιο διάσημα μέλη της ποπ αρτ κίνησης, ο Roy Lichtenstein έχει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στυλ σε ολόκληρο τον κόσμο της τέχνης. Δημιούργησε τολμηρά έργα τέχνης εμπνευσμένα από διαφημίσεις και κόμικς. Η έκρηξη αποκαλύπτει κουκκίδες Ben-Day, που πήραν το όνομά τους από τον εφευρέτη τους Benjamin Henry Day Jr. Ταν μια δημοφιλής τεχνική με χαράκτες για σκίαση και χρωματισμό. Το Λιχτενστάιν ενσάρκωσε τους φόβους του πυρηνικού πολέμου εκείνη την εποχή. Οι πυρηνικές βόμβες και οι εκρήξεις ήταν συνηθισμένες στα ΜΜΕ εκείνη την περίοδο και ο Ρόι ενσωμάτωσε το ισχυρό τους μήνυμα στο δικό του έργο για να συνδεθεί με το κοινό του.

9. Λευκή γραμμή: Τετράγωνο IV

Ο Josef Albers έχει κάνει πολλά για το μινιμαλισμό και την op-art κίνηση, συμπεριλαμβανομένης της απίστευτης επιτυχίας στον κόσμο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Ταν μέλος του Bauhaus στη Βαϊμάρη της Γερμανίας μέχρι που αναγκάστηκε να κλείσει λόγω της πολιτικής κατάστασης που δημιούργησαν οι Ναζί. Μετά το κλείσιμο, μετανάστευσε στην Αμερική και δίδαξε στο Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα, και στη συνέχεια έγινε επικεφαλής του τμήματος σχεδίασης στο Πανεπιστήμιο Yale. Ο Josef δημιούργησε τις απλές αλλά αναγνωρίσιμες λιθογραφίες του εξερευνώντας τα οπτικά εφέ του χρώματος και των γεωμετρικών σχημάτων. Πήρε πολύ σοβαρά τη δημιουργία αυτών των έργων, θεωρώντας τα ως επιστημονικά πειράματα με τη θεωρία του χρώματος.

10. Αυτοβιογραφία

Ο Robert Rauschenberg ήταν ένας άλλος γίγαντας της pop art. Η χρήση εικόνων στα ΜΜΕ ήταν ένα σημαντικό στοιχείο της δουλειάς του από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Δημιούργησε τους συνδυασμένους πίνακές του για να σπάσει το φράγμα μεταξύ ζωής και τέχνης. Η αυτοβιογραφία είναι μια offset λιθογραφία που απεικονίζει τα διάφορα στοιχεία της ζωής του. Στο επάνω μέρος είναι μια ακτινογραφία του ίδιου του Rauschenberg και του αστρολογικού του χάρτη.

Το δεύτερο πάνελ επικεντρώνεται σε μια φωτογραφία του με τους γονείς του όταν ήταν δύο ετών. Το τρίτο πάνελ είναι μια ακίνητη φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον Rauschenberg κατά τη διάρκεια μιας παράστασης που ανέβασε στο όνομα Pelican. Μαζί με πολλά άλλα στοιχεία στο έργο, η ιστορία του Rauschenberg παρουσιάζεται με έναν πολύ εύστοχο τρόπο. Αυτή η εργασία μπορεί να εμφανιστεί κάθετα ή οριζόντια. Σε όρθια θέση, φτάνει τα δεκαέξι και μισά πόδια.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης σχετικά αυτό που έγινε διάσημο για τους πίνακες της εποχής του ρομαντισμού XIX, και ποιος από τους καλλιτέχνες έχει πετύχει τεράστια επιτυχία χάρη στη δουλειά τους.