Πίνακας περιεχομένων:
- Πώς ξεκίνησαν όλα
- Η μαγεία της ροκ τέχνης
- Η φύση είναι η κύρια πηγή έμπνευσης
- Συνεχής δημιουργική αναζήτηση
- Οι πέτρες ζωντανεύουν στα χέρια του καλλιτέχνη
- Συμβουλές Roberto Rizzo για αρχάριους
Βίντεο: Ο καλλιτέχνης ζωντανεύει τις πέτρες, μετατρέποντάς τες σε πίνακες που απεικονίζουν ζώα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ένας ασυνήθιστος καλλιτέχνης ονόματι Roberto Rizzo ζει στα νότια της ηλιόλουστης Ισπανίας. Εμπνευσμένος από την ομορφιά και την ποικιλομορφία της φύσης, με γνώμονα το συναίσθημα και την περιέργεια, ζωγραφίζει εξαιρετικά λεπτομερή πορτρέτα ζώων. Αυτά τα ασυνήθιστα ακρυλικά έργα απλώς εμποδίζουν τη φαντασία με τον ρεαλισμό τους. Κι αυτό γιατί ο ρόλος του καμβά για τον καλλιτέχνη παίζεται από … πέτρες!
Ο Rizzo δημιουργεί τα έργα του, επαναλαμβάνοντας εντελώς το φυσικό σχήμα της πέτρας. Κάθε πίνακας του είναι ένα μοναδικό έργο τέχνης. Συχνά, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ρεαλιστικά πορτρέτα κατοικίδιων ζώων για τους ιδιοκτήτες τους, που θέλουν να τιμήσουν τη μνήμη των γούνινων φίλων τους με αυτόν τον τρόπο.
Πώς ξεκίνησαν όλα
Ο Ρομπέρτο Ρίτσο ζωγραφίζει σε πέτρες από το 1996. Δουλεύει με μια ποικιλία από πέτρες: από τη μικρότερη που μπορεί να χωρέσει στην παλάμη του χεριού σας, μέχρι κοντά σε ζώα φυσικού μεγέθους.
Αυτός ο καλλιτέχνης μπορεί να μετατρέψει κάθε άψυχη πέτρα σε έναν απίστευτο υπερ-ρεαλιστικό πίνακα που θα μπορούσε εύκολα να συγχέεται με μια φωτογραφία. Αυτό είναι πολύ ασυνήθιστο και απίστευτα ενδιαφέρον!
Αφού έλαβε μια κλασική εκπαίδευση σε ένα κολέγιο τέχνης, ο Rizzo αποφοίτησε από το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Σχεδιασμού στο Μιλάνο. Μετά την εκπαίδευση, ο Ρομπέρτο εργάστηκε ως εικονογράφος για διάφορους εκδοτικούς οίκους. Εκείνη την εποχή ζωγράφιζε κυρίως σε ακουαρέλες. Ωστόσο, το 1996, η καριέρα του πήρε μια απροσδόκητη τροπή.
Η μαγεία της ροκ τέχνης
«Γνώρισα για πρώτη φορά τη μαγεία της ροκ ζωγραφικής το 1996. Με έκανε να ανακαλύψω και να εξερευνήσω όλες τις δυνατότητες του ακρυλικού. Αυτή τη στιγμή είναι το αγαπημένο μου υλικό, ακόμα και όταν δουλεύω σε καμβά. Από τότε, ένα σημαντικό μέρος της δημιουργικής μου δραστηριότητας ήταν αφιερωμένο στην πέτρα. Το 2004, δημοσίευσα το Sassi Dipinti με τον Mondadori, το οποίο σημείωσε σημαντική εκδοτική επιτυχία στην Ιταλία. Αυτό το σεμινάριο περιελάμβανε σεμινάρια και οδηγίες βήμα προς βήμα για τη σχεδίαση διαφόρων αντικειμένων », λέει ο καλλιτέχνης.
Ο Ρομπέρτο Ρίτσο έχει μόνο υπέροχες αναμνήσεις εκείνης της εποχής. Wasταν σε θέση να περάσει αυτό το δύσκολο δημιουργικό μονοπάτι μόνο χάρη στην ανιδιοτελή αγάπη, την ανεκτίμητη βοήθεια και τις πρακτικές συμβουλές από τη μητέρα του. Ο καλλιτέχνης πήρε τον θάνατό της το 2016 πολύ σκληρά.
Η φύση είναι η κύρια πηγή έμπνευσης
Ο Ρομπέρτο Ρίτσο σε συνέντευξή του ρωτήθηκε από πού αντλεί έμπνευση. Ο καλλιτέχνης είπε ότι πάντα του άρεσε να εξερευνά την ποικιλία των μορφών και των αντικειμένων που μας δίνει η Μητέρα Φύση. Η ποικιλομορφία της ζωής είναι η κύρια πηγή έμπνευσης του Rizzo όταν ζωγραφίζει.
«Ο κόσμος των όμορφων ζώων με γοήτευσε από την παιδική ηλικία. Πιστεύω ακράδαντα ότι οι καλλιτέχνες αναφέρονται πάντα νοερά στα παιδικά τους συναισθήματα και πάθη. Όλοι ερχόμαστε από την παιδική ηλικία. Η τέχνη πρέπει να είναι, πρώτα απ 'όλα, ευχαρίστηση και ψυχαγωγία ».
Από τους πολλούς πιθανούς καμβάδες, ο Rizzo επέλεξε την περίπλοκη διαδικασία δημιουργίας ζωγραφικών έργων σε πέτρες.
«Ο χρωματισμός των λίθων μου δίνει τη δυνατότητα να αναμειγνύω παλιά και νέα. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η συναρπαστική τεχνική δημιουργήθηκε σε πολύ αρχαίους χρόνους! Επί του παρόντος μπορώ να ζωγραφίσω με απολύτως καθολικά νέα χρώματα. Έχουν εξαιρετική αντοχή. Οι πίνακές μου θα φαίνονται σαν καινούργιοι για πολλά χρόνια ».
Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει χιλιάδες ζώα όλων των σχημάτων και μεγεθών. Όλα τα έργα του είναι μοναδικά και οι πέτρες που χρησιμοποιεί δεν επεξεργάζονται καθόλου. Ο Ρίτσο τιμά κάθε τρύπα, τη μικρότερη ατέλεια που έχει δημιουργήσει η Φύση εδώ και δεκαετίες. Επιπλέον, ο Ρομπέρτο προσπαθεί να το αξιοποιήσει όσο το δυνατόν περισσότερο στο σχέδιο με τη βοήθεια διαφόρων αποχρώσεων και εφέ φωτός και σκιάς.
Συνεχής δημιουργική αναζήτηση
Ο καλλιτέχνης βρίσκεται σε συνεχή δημιουργική αναζήτηση. Προσπαθεί να εξασκήσει διάφορες τεχνικές, να διερευνήσει νέες δυνατότητες. Για το σκοπό αυτό, ο Rizzo προσπάθησε να προσθέσει μικρές λεπτομέρειες στις πέτρες χρησιμοποιώντας συνθετικές πάστες. Στα μαγικά χέρια του πλοιάρχου, οι πέτρες ζωντανεύουν, βρίσκοντας μια δεύτερη ζωή.
«Η επιλογή του σχήματος των λίθων είναι θεμελιώδης. Περνάω πολύ χρόνο περπατώντας στις παραλίες και τις όχθες του ποταμού για να βρω έμπνευση και να επιλέξω τις σωστές πέτρες. Όταν βρω αυτό που χρειάζομαι, επιστρέφω στο στούντιο μου. Εκεί καθαρίζω την πέτρα και αρχίζω να δημιουργώ. Αρχικά, επιλέγω ένα βασικό χρώμα για το φόντο. Μόλις στεγνώσει, ξεκινάω σχεδιάζοντας το ακριβές ζώο. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό στάδιο στο έργο. Όταν είμαι ευχαριστημένος με το σκίτσο μου, αρχίζω να ζωγραφίζω μεγάλες περιοχές του σώματος με βούρτσες μεσαίου μεγέθους. Καταλήγω σιγά σιγά σε μικρές λεπτομέρειες χρησιμοποιώντας πινέλα ρετούς. Συνήθως μου χρειάζονται δύο έως τρεις ημέρες για να τελειώσω έναν πίνακα σε μια μεσαίου μεγέθους πέτρα, περίπου στο μέγεθος της παλάμης μου ».
Οι πέτρες ζωντανεύουν στα χέρια του καλλιτέχνη
«Η πέτρα είναι μια τρισδιάστατη βάση. Είναι πολύ διαφορετικό από ένα φύλλο χαρτιού ή καμβά. Μόνο με εμπειρία μπορεί να επιτευχθούν ικανοποιητικά αποτελέσματα και να επιτευχθεί μια δυναμική ψευδαίσθηση όγκου. Είναι σημαντικό να δώσετε τη μέγιστη προσοχή στο σκίτσο του μολυβιού. Πρέπει να σχεδιάσετε τα πάντα σωστά, παρατηρώντας τις αναλογίες του ζώου. Μόνο τότε το εξαιρετικό αποτέλεσμα σε χρωματικές αντιθέσεις και λεπτές λεπτομέρειες εγγυάται ένα καλό αποτέλεσμα."
Ένας καλλιτέχνης ρωτάται συχνά τι δυσκολίες αντιμετωπίζει όταν ζωγραφίζει σε πέτρες και τι του αρέσει περισσότερο. Ο Roberto Rizzo λέει: «Μερικά από τα έργα μου είναι απολύτως μοναδικά. Μοναδικά κομμάτια που δεν θα μπορέσω ποτέ να ζωγραφίσω για δεύτερη φορά. Τους αφιερώνω όλη την προσοχή και τις ικανότητές μου. Αυτές οι εικόνες για μένα είναι σαν γιοι, μικρά κομμάτια της ψυχής μου. Η μεγαλύτερη ικανοποίηση μου είναι να γνωρίζω ότι θα εκπέμπουν καλοσύνη και θετική ενέργεια στα σπίτια των συλλεκτών και των φίλων της τέχνης ».
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε απολύτως ό, τι μπορεί κανείς να φανταστεί στις πέτρες. Υπήρχαν είδη σπιτιού, τοπία, πορτρέτα διασημοτήτων, λουλούδια και πολλά άλλα. Το αγαπημένο θέμα του Rizzo είναι τα ζώα.
«Τα ζώα είναι σίγουρα οι αγαπημένες μου εικόνες. Αφού τα σχεδιάσω, μπορώ κυριολεκτικά να ζωντανέψω άψυχα ορυκτά ».
Συμβουλές Roberto Rizzo για αρχάριους
Ο Ρομπέρτο έδωσε μερικές πολύτιμες συμβουλές σε κάθε επίδοξο καλλιτέχνη με βάση την προσωπική του εμπειρία: «Να χρησιμοποιείτε πάντα τη φαντασία σας στο μέγιστο και να εργάζεστε σκληρά κάθε μέρα. Η τέχνη είναι εργασία. Ο επαγγελματίας δεν χρειάζεται να περιμένει έμπνευση. Όλα αυτά είναι θρύλοι που δεν έχουν καμία σχέση με την καθημερινότητα των δημιουργικών ανθρώπων. Ποτέ μην κάνετε το λάθος να αντιγράψετε εντελώς το έργο των άλλων. Εάν το κάνετε αυτό, ανατρέξτε στην πηγή. Μην περάσετε τις ιδέες των άλλων ως δικές σας. Αυτό είναι απίστευτη ασέβεια για όσους έχουν δημιουργήσει κάτι καλό. Πίσω από κάθε πίνακα υπάρχουν μέρες και νύχτες δημιουργικών αναζητήσεων και άκαρπων προσπαθειών. Ξέρω για τι μιλάω γιατί με αντιγράφουν συνεχώς. Από τότε που άρχισα να ζωγραφίζω πάνω σε πέτρες ».
Τώρα η Rizzo σχεδιάζει να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στο κανάλι της στο Youtube. Εκεί μοιράζεται σεμινάρια βίντεο για το σχέδιο.
Συχνά, οι καλλιτέχνες επιλέγουν πολύ ασυνήθιστα μέρη και υλικά για τη δουλειά τους. Διαβάστε το άρθρο μας για το πώς Τα βρώμικα φορτηγά της Μόσχας έχουν γίνει καμβάδες για σουρεαλιστικά σχέδια.
Συνιστάται:
Παλιές ρωσικές μήτρες της περιόδου της διπλής πίστης που απεικονίζουν ζώα, πουλιά, μυθικά πλάσματα και άλλα θέματα
Εκτός από τους πίνακες με τα χριστιανικά σύμβολα, για την περίοδο από τα τέλη του 10ου αιώνα, βρέθηκαν μήτρες διαφόρων θεμάτων, που αντικατοπτρίζουν τόσο τη διπλή πίστη όσο και την επιρροή του Βυζαντίου και της Δυτικής Ευρώπης στην πολιτιστική ζωή της αρχαίας ρωσικής κοινωνίας. Αυτές οι μήτρες γίνονται, κατά κανόνα, σε υψηλό καλλιτεχνικό και επαγγελματικό επίπεδο και αποτελούν εξαιρετικά παραδείγματα εφαρμοσμένης τέχνης
Φωτορεαλιστικοί πίνακες που απεικονίζουν τους εθισμούς των παιδιών
Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες προσπαθούν να κάνουν τους πίνακές τους όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς. Οι εξαιρέσεις είναι οι αφαιρετικοί και οι εικονογράφοι κόμικς. Αλλά θα τα πούμε λίγο αργότερα. Σήμερα, η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί για έναν καλλιτέχνη, του οποίου τα έργα ουσιαστικά δεν διακρίνονται από τις φωτογραφίες. Μιλάμε για τον Doug Bloodworth, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή του κοινού στο ζήτημα της γονικής μέριμνας. Και το κάνει με έναν πολύ πρωτότυπο τρόπο. Με τη βοήθεια εικόνων
Φωτογράφος από τη Ρωσία βγάζει μονόχρωμες φωτογραφίες, μετατρέποντας τις μπαλαρίνες σε λουλούδια
Ο πολύπλευρος και εκπληκτικός, υπέροχος κόσμος μιας τέτοιας θεατρικής τέχνης όπως το μπαλέτο δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Η ικανότητα ενός φωτογράφου είναι επίσης ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης. Η πραγματική δημιουργικότητα δεν έχει όρια και πλαίσια · ένα τεράστιο πεδίο για έρευνα είναι ανοιχτό εδώ. Η Julia Artemyeva είναι μια ταλαντούχα φωτογράφος που λατρεύει να πειραματίζεται. Ένα από αυτά τα δημιουργικά πειράματα ήταν το εξαιρετικό φωτογραφικό έργο της "Flowers and Ballerinas". Δείτε εκπληκτικές ατμοσφαιρικές λήψεις όπου είναι χαριτωμένες
Χιλιανό πάθος: Αισθησιακοί πίνακες που απεικονίζουν μπαλαρίνες και απλά ομορφιές
Στα μαγικά του έργα, ο Χιλιανός καλλιτέχνης Sergio Martinez Cifuentes συνδυάζει τη χαριτωμένη χάρη, την κομψότητα και την εκλεπτυσμένη γυναικεία ομορφιά, που αντικατοπτρίζονται σε ένα εύκαμπτο σώμα και χορευτικά βήματα. Καταφέρνει να συλλάβει εκείνη την πολύ άπιαστη στιγμή, ένα ελαφρύ κύμα του χεριού του ή μια κλίση του κεφαλιού στον ώμο, ένα σύντομο βλέμμα κάτω από τις βλεφαρίδες και ένα ελαφρύ, ελάχιστα αξιοσημείωτο χαμόγελο που τρεμοπαίζει στο πρόσωπό του
Jamie Beck, φωτογράφος που ζωντανεύει τις φωτογραφίες του
«Σταμάτα για μια στιγμή!» Αυτό λένε για τις φωτογραφίες. Παγωμένα κομμάτια χρόνου, αποθηκευμένες αναμνήσεις - δεν μπορούν να μιλήσουν και να κινηθούν, αλλά για εμάς είναι ζωντανά, φωτεινά, ζεστά … Αλλά οι φωτογραφίες του Νεοϋορκέζου συγγραφέα Jamie Beck δεν είναι καθόλου έτσι. Δεν μπορούν να μιλήσουν, αλλά είναι σε θέση να κινούνται: γυρίζουν το κεφάλι, χαμογελούν, κλείνουν το μάτι. Ο άνεμος αναστατώνει τα ρούχα και τα μαλλιά των ανθρώπων που απεικονίζονται στις εικόνες και φαίνεται ότι το άτομο πρόκειται να φύγει από την οθόνη και να καθίσει