Βίντεο: "Κυνηγοί σε ηρεμία": τα μυστικά του πιο διάσημου πίνακα του Perov
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Γύρω από αυτήν την εικόνα Βασίλι Περόβ Από τη στιγμή της εμφάνισής του, καίγονταν σοβαρά πάθη: ο V. Stasov συνέκρινε τον καμβά με τις καλύτερες κυνηγετικές ιστορίες του I. Turgenev και ο M. Saltykov-Shchedrin κατηγόρησε τον καλλιτέχνη για υπερβολική θεατρικότητα και αφύσικους χαρακτήρες. Άλλωστε, στο "Κυνηγοί σε ηρεμία" όλοι αναγνώρισαν εύκολα τα πραγματικά πρωτότυπα - τους γνωστούς του Perov. Παρά τις ανάμεικτες κριτικές από τους κριτικούς, η εικόνα έγινε απίστευτα δημοφιλής.
Ο ίδιος ο Βασίλι Περόφ ήταν ένας παθιασμένος κυνηγός και το θέμα του κυνηγιού ήταν γνωστό σε αυτόν. Στη δεκαετία του 1870. δημιούργησε τη λεγόμενη "κυνηγετική σειρά": πίνακες "Birds", "Fishermen", "Botanist", "Dovecote", "Fishing". Για το "Birdcatcher" (1870) έλαβε τον τίτλο του καθηγητή, καθώς και θέση διδασκαλίας στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Αλλά το πιο εντυπωσιακό και αναγνωρίσιμο σε αυτόν τον κύκλο είναι αναμφίβολα ο πίνακας "Κυνηγοί σε ηρεμία".
Ο καμβάς εκτέθηκε για πρώτη φορά στην 1η Ταξιδιωτική Έκθεση και προκάλεσε αμέσως αντιφατικές απαντήσεις. Ο κριτικός V. Stasov θαύμασε το έργο. Ο M. Saltykov-Shchedrin επέκρινε την εικόνα για την έλλειψη αυθορμητισμού και αλήθειας της ζωής, για την προσποίηση των συναισθημάτων: «Σαν κατά τη διάρκεια της προβολής της εικόνας να υπάρχει κάποιος ηθοποιός που έχει λάβει εντολή από τον ρόλο να μιλήσει στην άκρη: αυτό είναι ψεύτης, και αυτός ο ευκολόπιστος, καλώντας τον θεατή να μην πιστέψει έναν ψεύτη κυνηγό και να διασκεδάσει με την ευκολία του αρχάριου κυνηγού. Η καλλιτεχνική αλήθεια πρέπει να μιλά από μόνη της και όχι μέσω ερμηνειών ». Αλλά ο Φ. Ντοστογιέφσκι δεν συμφώνησε με κριτικές κριτικές: «Τι όμορφη! Φυσικά, για να εξηγήσω - έτσι θα καταλάβουν οι Γερμανοί, αλλά δεν θα καταλάβουν, όπως εμείς, ότι αυτός είναι ένας Ρώσος ψεύτης και ότι λέει ψέματα στα ρωσικά. Άλλωστε, σχεδόν ακούμε και ξέρουμε για τι μιλάει, γνωρίζουμε όλη τη στροφή των ψεμάτων του, τη συλλαβή του, τα συναισθήματά του ».
Πραγματικοί άνθρωποι, γνωστοί του Βασίλι Περόφ, έγιναν τα πρωτότυπα των κυνηγών. Ο ρόλος του "ψεύτη", που έλεγε με ενθουσιασμό μύθους, ήταν ο γιατρός Ντμίτρι Κουβσίννικοφ, μεγάλος λάτρης του κυνηγιού όπλων - ο ίδιος που χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον Δρ. Ντύμοφ στο "Άλμα" του Τσέχωφ. Η σύζυγος του Kuvshinnikov Sofya Petrovna ήταν ιδιοκτήτρια λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού σαλόνι, το οποίο επισκέπτονταν συχνά οι V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες και συγγραφείς.
Στην εικόνα ενός ειρωνικά χαμογελαστού κυνηγού, ο Perov απεικόνισε τον γιατρό και ερασιτέχνη καλλιτέχνη Vasily Bessonov και ο 26χρονος Nikolai Nagornov, μελλοντικό μέλος του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας, χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον νεαρό κυνηγό, ο οποίος αφελώς ακούει στα κυνηγετικά παραμύθια. Αυτό επιβεβαιώνεται στα απομνημονεύματά της και η A. Volodicheva - η κόρη του Nagornov. Το 1962 έγραψε στον κριτικό τέχνης V. Mashtafarov: «Ο Kuvshinnikov DP ήταν ένας από τους στενότερους φίλους του πατέρα μου. Συχνά πήγαιναν για κυνήγι για πουλιά. Ο πατέρας μου είχε ένα σκυλί και συνεπώς μαζεύτηκε μαζί μας: ο Ντμίτρι Πάβλοβιτς, ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς και ο γιατρός VV Bessonov. Εικονίζονται από τον Perov ("Κυνηγοί σε μια στάση"). Ο Kuvshinnikov λέει, ο πατέρας και ο Bessonov ακούνε. Ο πατέρας - με προσοχή και ο Μπεσσόνοφ - με δυσπιστία … ».
Μεγάλη σημασία σε αυτό το έργο είναι οι χειρονομίες των χαρακτήρων, με τη βοήθεια των οποίων ο καλλιτέχνης δημιουργεί ψυχολογικά πορτρέτα των ηρώων του: τα απλωμένα χέρια του αφηγητή απεικονίζουν την "τρομερή" ιστορία του, ο χαμογελαστός κοινός γρατζουνίζει το κεφάλι του με δυσπιστία, το αριστερό χέρι του νεαρού ακροατή σφίγγεται σφιχτά, το δεξί χέρι με ένα τσιγάρο πάγωσε, το οποίο δίνει ενθουσιασμό και ευρηματική φρίκη,με τα οποία ακούει παραμύθια. Το θήραμα του κυνηγού που απεικονίζεται στην κάτω αριστερή γωνία θα μπορούσε κάλλιστα να έχει γίνει μια ανεξάρτητη νεκρή φύση με παιχνίδι, αλλά ο καλλιτέχνης σκόπιμα εστίασε όλη του την προσοχή στα πρόσωπα και τα χέρια των χαρακτήρων, τονίζοντας αυτές τις προφορές με έντονο φως.
Σήμερα, οι αναπαραγωγές αυτού του πίνακα έχουν γίνει ένα παραδοσιακό δώρο για τους μανιώδεις κυνηγούς. Ο καμβάς, γραμμένος από τον V. Perov, το 1871, βρίσκεται τώρα στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα και ένα αντίγραφο, που δημιουργήθηκε το 1877, βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Και με τη σύζυγο του D. Kuvshinnikov, η οποία χρησίμευσε ως πρωτότυπο για έναν από τους κυνηγούς, συνδέεται μια εξίσου ενδιαφέρουσα ιστορία: εξαιτίας αυτού που ο Λεβιτάν επρόκειτο να προκαλέσει τον Τσέχωφ σε μονομαχία
Συνιστάται:
Γιατί η Ekaterina Guseva απέφυγε τα γυρίσματα με τον Sergei Bezrukov: Τα μυστικά του πιο διάσημου ζευγαριού στην οθόνη των αρχών της δεκαετίας του 2000
Μια από τις πιο δημοφιλείς τηλεοπτικές ταινίες στις αρχές της δεκαετίας του 2000. έγινε η σειρά "Ταξιαρχία", η διαμάχη για την οποία δεν υποχωρεί μέχρι σήμερα. Ονομάστηκε το ρωσικό γκάνγκστερ έπος και μνημείο της εποχής της δεκαετίας του 1990, κατηγορήθηκε ότι δοξάζει τους ληστές και ρομαντίζει έναν εγκληματικό τρόπο ζωής. Αλλά ο σκηνοθέτης της ταινίας, Αλεξέι Σιντόροφ, ισχυρίστηκε ότι έκανε πραγματικά μια ταινία για τον έρωτα. Η ιστορία της Sasha Bely και της συζύγου του είναι πραγματικά μια από τις κεντρικές στην πλοκή. Ένα παντρεμένο ζευγάρι που ερμήνευσε ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ και η Εκατερίνα Γκουσέβα φαινόταν
Η ιστορία του παραμυθιού του διάσημου πίνακα του Lyotard: "The Chocolate Girl", που έγινε πριγκίπισσα
Ένα πορτρέτο μιας όμορφα ντυμένης νεαρής γυναίκας, που κρατά με κομψό δίσκο ζεστή σοκολάτα και ένα ποτήρι νερό, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ελβετού καλλιτέχνη Jean-Etienne Lyotard και ένας από τους πιο ευχάριστους πίνακες της γκαλερί της Δρέσδης. Και η ιστορία αυτής της εικόνας δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα
Τα μυστικά του πιο διάσημου μάγου του εικοστού αιώνα: αλήθεια και μυθοπλασία για τον Emile Kio
Στις 11 Απριλίου συμπληρώνονται 123 χρόνια από τη γέννηση του ιδρυτή της διάσημης δυναστείας του τσίρκου Emil Teodorovich Kio. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τόσοι πολλοί θρύλοι συνδέθηκαν με το όνομά του που ήταν εξαιρετικά δύσκολο να διαχωριστεί η αλήθεια από τη μυθοπλασία. Ο μεγάλος ψευδαισθητής ήταν τόσο αξεπέραστος δάσκαλος της τέχνης του που ακόμη και στην Ιαπωνία τον αποκαλούσαν «μάγο του εικοστού αιώνα». Τα μυστικά τον συνόδευσαν όχι μόνο στην επαγγελματική του ζωή, αλλά και στην προσωπική του
Το μυστικό της δημοτικότητας του πίνακα του Πικάσο "Κορίτσι στην μπάλα": Η ιστορία του πίνακα και το παιχνίδι των αντιθέσεων
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο, μαζί με το "Guernica" - "Girl on a Ball" - γράφτηκε το 1905. Το "Girl on a Ball" σηματοδοτεί το τέλος της "μπλε" περιόδου στο έργο του Pablo Picasso και την αρχή μιας νέας, την οποία οι ερευνητές ονόμασαν "ροζ"
Ποια είναι τα μυστικά του πιο διάσημου από τους εκατομμύρια τάφους της παρισινής πόλης των νεκρών, Père Lachaise
Το Père Lachaise είναι η πόλη των νεκρών στη μέση της πόλης των ζωντανών, μια ελίτ συνοικία του Παρισιού, ο πληθυσμός της οποίας συλλέγεται από θαύμα από διαφορετικές εποχές, διαφορετικές χώρες, όπου μερικές φορές ασυμβίβαστοι αντίπαλοι γίνονται γείτονες. Ο θάνατος σβήνει τα όρια - τόσο εκείνα που χώρισαν το παρελθόν από το παρόν, όσο και αυτά που μας εμπόδισαν να προσεγγίσουμε τις δυνάμεις που είναι και τα αστέρια του πρώτου μεγέθους. Μερικοί από τους διάσημους νεκρούς, σύμφωνα με φήμες, διασκεδάζουν επίσης επικοινωνώντας με τους επισκέπτες - σε κάθε περίπτωση, έτσι λένε οι θρύλοι